段佳薇

【摘 要】博物館是當今社會之中傳達人類的歷史精神，藝術內涵，以及文化內容的重要媒介，在博物館之中大家可以接受到歷史傳遞的信息，是人們了解歷史傳承的重要途徑。博物館的學術性書畫展通常會展示各種古代的書法作品，通過這種形式讓大家理解書畫作者自身的情感價值，在舉辦書畫展的過程中相關工作人員會對展品的故事進行說明。但是僅僅是說明并不能夠讓人們對書畫產生深刻的理解，博物館還需要從擴大作品表現力，再現作品情感這兩個方面加深觀眾對于書畫的理解。本次研究以博物館的學術性書畫展作為主要研究對象，對書畫作品中蘊含的情感元素以及情感元素的詮釋方式進行了分析，并針對目前存在的問題提出相應的改善意見。

【關鍵詞】博物館;學術性書畫展;情感詮釋;表現

中國書法歷史悠久，從甲骨文、篆書、隸書，一直到草書、楷書、行書，中國書法一直散發(fā)著獨特的藝術魅力。被譽為：無言的詩，無行的舞。繪畫作品也以其獨有的藝術魅力被人們所喜愛。

在博物館的展覽中，情感詮釋和表現一直是困擾博物館學術性書畫展產生應有效果的重要影響因素。書畫作品自身的情感元素是整個作品的根本價值，但是由于年代久遠的緣故，大部分的觀眾對無法對書畫中的感情產生共鳴，在舉辦書畫展的過程中，大部分的觀眾只能夠對書畫自身的技藝表現以及故事產生理解，并不能對書畫所傳達的感情產生一定的領悟。這一情況違背了書畫展的真正目的。博物館舉辦書畫展的原因就是想讓觀眾通過書畫理解到故人想要傳達的情感知識，因此在具體的展出過程中，博物館內部的工作人員需要根據書畫自身的內容對展出的具體形式進行設計，通過這種方式，讓觀眾真正理解到展出的用意。近年來，越來越多的博物館借助自身平臺，通過一系列互動活動，如書畫藝術展的舉辦，提升了自身價值，發(fā)揮了社會教育功能，對書畫教育也起到了積極的推廣作用。它對書法傳承及提升廣大群眾的審美造詣都起到了積極地推動作用。

一、書畫的情感詮釋與表現

（一）書畫的情感詮釋

書畫作品自身具有著非常深厚的內涵存在，大部分在博物館展出的書畫，都經歷過一個或者數個時代的變動，在歷史的洪流之中跌宕。作者在創(chuàng)作作品的過程中，將自身的情感充分的融入到了書畫作品之中。大部分的作者都是因為對生活中的某件事物產生了興趣，或者對某種特定環(huán)境產生了共鳴，才會創(chuàng)作出寄托其情感表達的書法或繪畫作品，想要通過作品去傳達自身的情感。書畫不僅是一種藝術表現形式，同時也是一種語言，書畫作品用另外一種方式向其他人訴說著作者的情感[1]。以中國畫為例，它的創(chuàng)作方式與西洋畫的創(chuàng)作方式不同，中國畫更加傾向于意境的表達，在作畫的過程中，作者會將自身的感悟以各種形式進行繪畫。而作品之中的一草一木都是在反饋作者在生活中產生的感悟。中國畫的色彩，線條以及圖案的設計都是為了傳遞感情存在的。因此在中國畫的展出過程中，書畫作品更加偏向于情感的傳遞。想要理解書畫的真正內涵，就需要讀者不斷的去理解作者的時代，自身的故事，從細微之處開始，建立對于作者的認知，才能理解到書畫之中傳遞的情感[2]。

（二）書畫的表現方式

從表現方式上來看，中國的書法藝術開始于漢字的產生階段，書法藝術的第一批作品其實并不是文字，而是一些刻畫符號或圖畫文字。它首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個混沌的概念，沒有確切的含義。也許有些并不能被我們現代人所識別，但他們確是漢字的雛形。書法的演變一般就是指書法字體的演變，即漢字的演變。其書體風格的演變以及表現方式也和當時的社會背景、歷史環(huán)境有著或多或少的聯系。而國畫大部分的情感都是通過筆墨來進行傳達的，筆墨其實就是中國畫的表現方式。作者利用他自身的技巧對筆墨展開應用，然后通過筆墨構建紙上的世界，從而傳遞自身的感情。因此大部分的國畫作者都非常擅長筆墨的運用。筆墨是中國畫一種非常獨特的表現形式，不同于西洋畫的多彩，中國畫通常只有墨色的濃淡，筆墨的表現形式也是中國畫一種獨有的風格。在中國畫的藝術領域，墨色不僅僅是墨色，他被諸多藝術作者分為了五個形式，用來表現不同的色彩，墨色本身就具有非常深厚的含義，只有筆墨的應用達到了一個地步，才能夠讓書畫作品之中的形象變得生動具體。因此筆墨是書畫作品中非常重要的表現方式。

二、博物館書畫展中存在的問題

大部分博物館在書畫展出的形式以及設計上面，通常不會有太大的創(chuàng)新。在展出的過程中，不會對書畫自身的情感產生重視心理，只會采用一種模式化的展覽方式來對作品進行展出，這種展覽形式并不利于書畫作品中感情的詮釋，當觀眾進入博物館后，能夠感覺到的只有千篇一律的展出形式，對于展覽的內容以及作品中所傳遞的感情并不能夠產生探究心里，這些都不利于博物館學術性書畫展的開展。這些問題的產生一方面可能由于展廳的設計人員缺乏創(chuàng)新思維，對展廳的設計與布展沒有進行優(yōu)化配置;另一方面，設計和布展人員對書畫作品的不甚了解也可能造成整個展陳缺乏地方特色，沒有新意。這在一定程度上有它的客觀原因所在，但博物館作為古今文明對話的一個重要窗口，如何讓人們更好的關注和了解古代文明，發(fā)揮其社會宣教職能是其首要任務，所以對于書畫展覽中存在的各方面問題，應格外重視，對展覽進行優(yōu)化提升，突出重點，傳遞文明。

三、博物館書畫展改善措施

（一）針對展出的作品確定展覽的核心思想

一個好的展覽必須要明確其目標設定，確定展覽主線，傳遞思想情感。無論是什么時候，博物館展覽的目的其實是體現和傳遞本次展覽中作品所蘊含的思想內涵，因此在具體的展出設計中，工作人員需要根據展出內容的具體含義設計此次展出的表現形式。以書畫的具體核心思想為主，設計作品的空間排列順序以及解說內容，突出重點，通過這種方式讓觀眾逐步對書畫作品產生探究心理，進一步的去理解書畫作品之中所蘊含的感情。同時了解觀眾對展出畫家及作品的了解與認識，從而對展覽中的優(yōu)點與不足進行改進。

（二）增加相應的作品背景幫助觀眾自參觀

大部分的博物館書畫作品展覽只會對展覽作品的時間，作者等進行文本解說，但是書畫展最終的目的其實是讓觀眾理解到書畫中傳達的感情，在很早之前就有專業(yè)人士提出，博物館的展覽需要具有整體性，在展出的過程中有完整的故事內容，只有這樣才能夠幫助觀眾更好的理解展品的感情，因此在書畫展的文本設計過程中，需要根據書畫展自身的背景設定一定的故事情節(jié)，通過這種方式帶領觀眾理解書畫展的真實含義。

（三）利用人工或智能講解輔助觀眾參股了解

對于書法愛好者或者學習者來說，基于對書畫作者及其創(chuàng)作風格已經有一定的了解，可以很好的完成獨立參觀。但對于大多數普通觀眾來說，對于作品所傳遞的深層含義無法完全理解。甚至有一些書法作品，如草書、行書等書寫內容可能都不甚了解。人工或智能講解的幫助，可以有效的引導公眾更好的了解作品。近年來各大博物館的志愿者團隊日益壯大，對于書畫展廳而言，可以招募一些書畫藝術學習者或者對其有研究的專家學者加入志愿者團隊中，也可以利用志愿者沙龍等形式開展針對館藏書畫作品的學術討論，深入研究與學習，并通過講解的形式，輔助觀眾的參觀。

書畫藝術的背景是中國傳統(tǒng)文化。我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論和綿延數百年的繪畫作品，具有自己的系統(tǒng)性、完整性與條理性。而這其中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。

為了更好的吸收和傳承中國傳統(tǒng)文化，達到書畫展覽的目的。在博物館書畫作品展出的過程中，需要結合作品的學術性內容與通俗性內容，設計結構清晰的文本內容以及空間結構明確的展出形式，通過這種方式帶領觀眾更加全面的理解作品的具體內容，從而達到書畫展出的真正目的。

（作者單位：新鄉(xiāng)市博物館 社教部）