王 靜

（阜陽師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院，安徽阜陽 236037）

琴歌這種音樂體裁形式最早出現(xiàn)在秦朝，當(dāng)時稱之為“弦歌”，到了兩漢、魏晉南北朝時期，從“弦歌”發(fā)展為“琴歌”，成為一種以古琴獨(dú)奏為方式的自彈自唱的歌曲表演形式。到了唐宋時期，古詩詞發(fā)展到鼎盛時期，琴歌也進(jìn)入了最為繁榮的發(fā)展階段。以古詩詞為載體的琴歌，很好地把音樂和文學(xué)結(jié)合在了一起，為音樂注入了更多的文化內(nèi)涵，這使得琴歌擁有了文學(xué)的意境美，成為獨(dú)樹一幟的一種音樂體裁，受到文人雅士的推崇和青睞。到了明清時期，琴歌因創(chuàng)作手法的僵化導(dǎo)致其藝術(shù)特色逐漸淡化而走向衰弱。時至今日，受西洋音樂和流行音樂的沖擊，中國傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展出現(xiàn)了萎縮現(xiàn)象，尤其是琴歌藝術(shù)逐漸淡化出人們的視野。但還有一部分琴人一直在堅持傳承，并在傳承中對古琴音樂的發(fā)展做出了反思，如琴家王迪終身對古琴琴歌充滿感情，一生創(chuàng)作眾多琴歌如《釵頭鳳》《沈園》等［1］。當(dāng)今社會如何使琴歌在多彩的音樂文化中得到新生并發(fā)揚(yáng)光大，是現(xiàn)代琴人和歌者的努力方向和使命。把琴譜琴歌在現(xiàn)實(shí)中通過樂器彈奏、歌者傳唱是古琴琴歌傳播的一條途徑，深入挖掘其中所蘊(yùn)含的藝術(shù)特色和美學(xué)精神是促進(jìn)其廣泛傳播所必不可少的手段，必將推動琴歌藝術(shù)的傳承和發(fā)展。琴歌藝術(shù)作為最具中國傳統(tǒng)文化精神的藝術(shù)，它的發(fā)展與傳播，也將推動中華民族傳統(tǒng)文化的復(fù)興，使傳統(tǒng)文化在新時代綻放出別樣的風(fēng)采。

習(xí)近平總書記在文藝工作座談會中指出：“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的堅實(shí)根基。要結(jié)合新的時代條件傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳承和弘揚(yáng)中華美學(xué)精神。”［2］古詩詞琴歌作為我國優(yōu)秀的音樂結(jié)晶是我們的寶貴財富，它本身的古風(fēng)古韻是音樂長河中的一股清流，研究其中的音樂特色和藝術(shù)特點(diǎn)是我們繼承傳統(tǒng)文化、傳播傳統(tǒng)文化的歷史使命和責(zé)任，也是新時期探索琴歌創(chuàng)新路徑的基礎(chǔ)。對于古詩詞琴歌的美學(xué)意蘊(yùn)主要從以下幾個方面進(jìn)行分析研究。

一、琴歌的文學(xué)意境美

琴歌是一種古琴演奏和聲樂演唱相得益彰的音樂體裁，以古琴為伴奏的一種藝術(shù)歌曲［3］，詩化的歌詞使其具備一定的文學(xué)意境美。以《釵頭鳳》為例，這首詩詞描寫了陸游和唐婉之間的愛情故事，詩詞語言凝練、典雅、蘊(yùn)含豐富情感，特別是“滿城春色宮墻柳”“淚痕紅浥鮫綃透”等詩句給人以無限的想象空間，充滿意境美。在這樣的詩詞襯托下，加之配合婉轉(zhuǎn)、悲戚的琴聲，很好地表現(xiàn)了二人之間的真摯情感和思念之情，這是文學(xué)與音樂完美結(jié)合的成果，把二人內(nèi)心深處的思念、惆悵等情感表達(dá)得恰如其分，也使得整首歌充滿了文學(xué)意境美。此外，詩詞中多處運(yùn)用了擬人、象征等描寫手法。比如，“東風(fēng)惡”中的“惡”、“淚痕殘”中的“殘”，都使用了擬人的描寫手法，營造了一種文學(xué)意境，猶如此類的描寫方式在琴歌詩詞中還有很多，如晏殊的“檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去”，將愁苦之情、悲泣之態(tài)賦予在菊花與蘭草上。這些描寫方式和文字語言的運(yùn)用，使得琴歌文詞優(yōu)美，意境深邃而豐富，體現(xiàn)了古詩詞極高的意境美，賦予了琴歌深層次的內(nèi)涵。

二、琴歌的旋律音韻美

琴歌是以古琴伴奏，以古詩詞為歌詞內(nèi)容的結(jié)合。它的音樂創(chuàng)作也受這兩方面的影響和限制，一方面受古琴本身的樂器彈奏、音響色彩的影響；另一方面受古詩詞格律形式和抑揚(yáng)頓挫的四聲吟誦影響，所以它的音樂創(chuàng)作有其鮮明的音樂特質(zhì)。古琴是世界最古老的彈撥樂器之一，在我國古代有崇高的地位，被列為琴棋書畫之首，并且古琴因為獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)，被賦予了人格化的色彩，象征著高雅脫俗，是傳統(tǒng)文化精神在藝術(shù)領(lǐng)域的最佳體現(xiàn)。古琴的音色空靈凈透，高雅清幽；意境深邃，余韻悠長。古琴曲的創(chuàng)作不拘一格，看景說景、借景抒情，都是抒發(fā)心中之志，表達(dá)情懷。如描寫高山之志的《高山流水》，描寫云霧升騰、煙波浩渺的《瀟湘水云》，借景抒情的《梅花三弄》，《平沙落雁》，敘述情懷的《胡笳十八拍》《廣陵散》等。古琴的彈奏既能古樸穩(wěn)重，又能輕快明亮；既能描景又能抒情，創(chuàng)作手法多樣。尤其是古琴獨(dú)特的彈奏手法走手音，更是古琴藝術(shù)之一絕，表演者左手按弦，右手彈弦得音后，左手依然保持按弦狀態(tài)在弦上作連續(xù)的來回滑動而形成動態(tài)滑音。此音最大的特點(diǎn)便是音韻悠長，意韻綿綿；音色如人聲般低聲細(xì)語，感人肺腑，對表達(dá)琴歌內(nèi)容有獨(dú)特的音響效果。這些都是古琴伴奏給予琴歌獨(dú)有的音響特質(zhì)，是其他樂器所不能代替的，是琴歌藝術(shù)不可缺少的組成部分。

琴歌中選用的古詩詞是我國文化智慧的結(jié)晶。自《詩經(jīng)》以來，我國歷代的詩歌創(chuàng)作就未曾中斷過，并且在不同的時期有著不同的藝術(shù)特點(diǎn)，比如漢樂府的樸實(shí)自然，古詩十九首的情真意切，齊梁詩歌的精于音律、巧于修辭等。并且，在唐宋時期已經(jīng)成熟且有了比較固定的、具有音樂美感的格律形式，極為講究平仄對稱，這賦予了琴歌一定的旋律節(jié)奏美。此外，古詩詞是一種曼聲長吟的旋律性語言，具有音樂韻律的特點(diǎn)。在這種詩化的文學(xué)語言上譜上曲、配上聲，唱起來勢必有構(gòu)詞疊韻的特點(diǎn)。最具代表性的便是宋代的詞作。宋詞本身就是依聲而填，具有演唱的作用，正如《吹劍錄》所載：“柳郎中詞只好十七八女郎按執(zhí)紅牙板，歌楊柳岸曉風(fēng)殘月；學(xué)士詞須關(guān)西大漢執(zhí)鐵綽板，唱大江東去?！鼻俑璧膭?chuàng)作一般都根據(jù)詩詞創(chuàng)作曲調(diào)、譜寫曲譜。歌曲旋律的變化根據(jù)古詩詞的語言、聲調(diào)的變化而變化，從而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對比，使旋律呈現(xiàn)出錯落有致的多樣變化，正是這種依詞創(chuàng)調(diào)制譜的琴歌創(chuàng)作方式，加上別具一格的古琴伴奏，賦予了我國琴歌風(fēng)格獨(dú)特的旋律音韻美。

三、琴歌的聲腔韻味美

琴歌是在詩化的、音樂性的古詩詞文學(xué)語言基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的，有著獨(dú)特的韻味，將琴歌中的聲腔韻味美完整地呈現(xiàn)出來，自然也就是琴歌藝術(shù)傳承與傳播中的重點(diǎn)。自古以來，我國聲樂演唱都講究依字行腔、字正腔圓［4］，這是漢字鏗鏘的聲韻屬性所決定的，唯有依字行腔、字正腔圓，聲樂演唱才能收到良好的表演效果。這兩個演唱原則也體現(xiàn)在了琴歌演唱中。以《釵頭鳳》為例，從譜面上看，旋律沒有倚音、顫音等的標(biāo)記，如譜例一。

譜例一

如果只看譜簡單歌唱，歌曲韻味將大大減弱，甚至?xí)a(chǎn)生機(jī)械、僵硬的問題，影響琴歌的審美表現(xiàn)。所以我們演唱時，為了更符合琴歌以字韻行腔的咬字要求，在一些字的旋律上面加上了倚音，使字本身的音調(diào)更清晰，達(dá)到“字正”的目的，也使歌曲的意韻和內(nèi)涵表達(dá)更加傳神入味。如譜例二。

譜例二

“腔圓”主要是發(fā)音時字頭快而清楚，字腹根據(jù)旋律時值延長而飽滿，自然過渡到字尾歸韻，如“紅（hong）”，字頭h發(fā)音快而清楚，適當(dāng)延長字腹o，然后，舌根自然抵住軟腭發(fā)字尾ng。簡單地說就是字正腔純，不可雜亂取巧。按照依字行腔、字正腔圓的方式進(jìn)行琴歌演唱，可以營造一種別具風(fēng)味的腔詞律調(diào)和精氣神韻，使得我國琴歌形成了良好的聲腔美，而聲腔正是琴歌欣賞中最具審美意蘊(yùn)的內(nèi)容。演唱琴歌還有一個重要的特點(diǎn)就是一韻三嘆，具有詩詞吟誦的特點(diǎn)。因為琴歌本身就以古典詩詞作為歌詞，詩詞吟誦中的特征自然也會體現(xiàn)在琴歌的演唱中。最為典型的便是字與字之間既有詞義連貫的悠然弧線，每個字本身也有各自的腔調(diào)韻味，形成了一種和而不同的審美效果。這既是琴歌藝術(shù)特色的體現(xiàn)，也是我國古詩詞藝術(shù)歌曲的主要特點(diǎn)。在聲腔與吟誦的演唱特點(diǎn)下，琴歌演唱形成了獨(dú)具特色的行腔和潤腔的演唱技巧，使得歌曲演唱唱腔獨(dú)特，產(chǎn)生了聲腔韻味美。尤其是配上詩化的詞意，襯托的腔調(diào)更具古典音樂的風(fēng)味。因此，演員在琴歌的演唱中，要將聲腔的處理作為演唱的重點(diǎn)，以聲腔美的塑造與呈現(xiàn)來提升琴歌的整體欣賞效果。

四、琴歌二度創(chuàng)作的美學(xué)原則

琴歌是聲樂、器樂和文學(xué)三方面的有機(jī)結(jié)合體，在實(shí)踐中演唱是琴歌藝術(shù)的最終呈現(xiàn)，也是傳承和傳播的重要形式之一［5］。相對于其他音樂歌曲，琴歌的演唱受古琴與古詩詞的雙重影響，既有高潔的君子之風(fēng)，又有典雅的蘭香之韻。如果說古琴與古詩詞的結(jié)合塑造了琴歌藝術(shù)的骨骼和血肉，那么完美呈現(xiàn)音樂形象的歌唱就是琴歌的靈魂。歌唱也就被視作琴歌的二度創(chuàng)作，即在古琴與古詩詞結(jié)合的基礎(chǔ)上，借助演唱者的歌喉，將琴歌的藝術(shù)特點(diǎn)、情感訴求、審美意蘊(yùn)傳遞出來。演唱者不僅需要技巧的錘煉、文化素養(yǎng)的積淀，還需要古風(fēng)古韻的慢慢渲染，呈現(xiàn)琴歌的意蘊(yùn)和精髓。如何更好地歌唱就需要歌者仔細(xì)揣摩琴歌的藝術(shù)特色和美學(xué)原則。當(dāng)然，在遵循原則的前提下，歌者還可以有自己的解讀方式，根據(jù)情感體會的不同對音響的強(qiáng)弱、音色的暗淡以及外在的肢體語言進(jìn)行適當(dāng)?shù)馗淖?，以便多角度地呈現(xiàn)歌曲的面貌。這種改變應(yīng)該不拘于崇古的僵化或者蜻蜓點(diǎn)水式的淺嘗輒止，而應(yīng)該富有個性精神與創(chuàng)新意識。創(chuàng)新是琴歌二度創(chuàng)作中一種新穎的歌曲表達(dá)方式，也是琴歌深刻烙上演唱者個人色彩的客觀需要。演唱者需要立足于琴歌的內(nèi)容與意境，同時融入自身對琴歌的理解，將個人的情感、想法融入到琴歌的演唱中，使琴歌成為主客觀統(tǒng)一的藝術(shù)佳品。俗話說“仁者見仁，智者見智”，在“萬變不離其精髓”的情況下，改變和創(chuàng)新可以更多，更大膽，還可以借鑒其他音樂形式進(jìn)行融合和改革，比如將琴歌與當(dāng)前流行的音樂樣式進(jìn)行巧妙的銜接與融合，凸顯其時代性，增強(qiáng)琴歌的活力，以便于琴歌在更大的范圍傳唱和傳播。

古詩詞琴歌歷經(jīng)千年的繁衍和發(fā)展，孕育出自己的音樂特色和美學(xué)原則，典雅別致的曲風(fēng)和韻律使它綻放出清新溫暖的光彩。如今，琴歌雖有一定的傳播，但受多方面的影響，傳播效果并不樂觀，尤其是未能實(shí)現(xiàn)廣泛傳播的目標(biāo)。究其根源，和琴歌自身的文化色彩濃厚緊密相關(guān)，間接造成了受眾素質(zhì)較高、受眾面積較少的局面。面對多媒體流行音樂的沖擊，琴歌勢必同其他傳統(tǒng)文化一樣走上繼承與創(chuàng)新的道路。當(dāng)然，創(chuàng)新并不意味著屈從，琴歌的藝術(shù)特點(diǎn)，尤其是藝術(shù)精神不能丟，否則“創(chuàng)新”將毫無意義，甚至?xí)?dǎo)致傳統(tǒng)文化的淪落與變形。我們應(yīng)在保持琴歌“原汁原味”的同時，結(jié)合時代特色進(jìn)行創(chuàng)新，對其內(nèi)在價值進(jìn)行挖掘和研究，開拓想象力和創(chuàng)造力，比如在表現(xiàn)形式上有所創(chuàng)新，在傳承載體上有所創(chuàng)新，使大眾不僅能欣賞還能演唱，多渠道地積極推廣琴歌這一優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化，使琴歌藝術(shù)真實(shí)走進(jìn)我們的生活。