在歡慶中華人民共和國成立70周年之際，“第五屆中國西部交響樂周”如期舉行。這次交響樂盛會匯聚了四川、陜西、甘肅、新疆、西藏、重慶等省、自治區(qū)、直轄市的12支西部交響樂團，其中，昆明聶耳交響樂團及其附屬合唱團聯(lián)袂四川愛樂童聲合唱團成都錦暉小學(xué)男童分團，于2019年11月4日晚在成都特侖蘇音樂廳演出的大型交響合唱《啟鳴之聲》，引動蓉城觀眾的高度關(guān)注和熱烈歡迎。

“人民音樂家”聶耳于1933年至1935年間創(chuàng)作的部分歌（樂）曲，在這部交響合唱作品里神采煥發(fā)、“復(fù)活重生”。絕大部分是經(jīng)年以來人們熟悉喜愛的旋律，還有一些則是從未公開演出過的作品。應(yīng)昆明聶耳交響樂團之約，中國愛樂樂團駐團作曲家鄒野精心改編作曲的《啟鳴之聲》，有人將其稱為“聶耳的《歡樂頌》”，這是來自《中華人民共和國國歌》曲作者聶耳故鄉(xiāng)的音樂家們，用音樂向共和國70周年華誕獻上的一份厚禮。

暴風(fēng)！它喚醒民族的迷夢

“暴風(fēng)！我們要將它喚醒民族的迷夢！”這是聶耳為電影《新女性》譜寫的組歌中的一句歌詞。

聶耳，從滇池邊翠湖岸奔向大上海的青年，1931年4月考入明月歌劇社。在抗日救亡運動中結(jié)識了一批左翼文學(xué)家、戲劇家，1933年初，經(jīng)田漢介紹加入中國共產(chǎn)黨。在此后兩年中，聶耳譜寫了30多首優(yōu)秀的歌曲作品。鄒野從中選擇了21首，重新結(jié)構(gòu)、全新創(chuàng)作了《啟鳴之聲》，跳脫了一般以歌曲演唱加管弦樂隊伴奏的寫法。鄒野認(rèn)為，聶耳的這些歌曲，雖然一首一首獨立成篇，但其音樂本身具有極強的戲劇性且富于悲劇意識與內(nèi)在張力，“我要做的就是將聶耳生前最后兩年寫的作品交響化、合唱化，深度挖掘其戲劇性，給觀眾帶來不一樣的視聽審美體驗”。

《啟鳴之聲》，這個主標(biāo)題是鄒野提出的建議。昆明聶耳交響樂團是國內(nèi)唯一以作曲家名字命名的交響樂團，在共和國成立70周年之際，聶耳家鄉(xiāng)的樂團應(yīng)該用一部專屬品牌的新作、力作向國歌作曲家致敬。鄒野并未按照作品的編年排序，而是根據(jù)歌曲內(nèi)容，將20余首作品依循交響樂的章法結(jié)構(gòu)為《艱難歲月》《狂飆年代》《鄉(xiāng)音童趣》《藝術(shù)之光》《啟鳴之聲》五個樂章。在形式上，甚至兼及后期“浪漫派”歌劇的筆調(diào)，將器樂與聲樂視為有機整體，混聲、童聲與男聲合唱、女聲合唱，“美聲”“民聲”與女高音、男中音獨唱，所有的聲樂與器樂，全部融入一個繁復(fù)龐雜的多聲部、多維度、多角度的交響樂體系之中，創(chuàng)作出一場新穎獨特的聶耳作品交響合唱音樂會。

這也是聶耳歌曲首次以交響樂的形式呈現(xiàn)于舞臺。全曲由序奏引出《饑寒交迫歌》，這原本是聶耳為一部話劇所作的插曲，最終并未在舞臺出現(xiàn)，所以基本從未有人公開演唱或聆聽過這首歌。鄒野將其寫成女中音獨唱與混聲合唱，別開生面、匠心獨運。聽著人聲與管弦樂交集的旋律，看著字幕滾動的文辭（“饑寒交迫”），我們會聯(lián)想起《國際歌》的第一句歌詞（“起來，饑寒交迫的奴隸！”），繼而演化為我們國歌的第一句（“起來!不愿做奴隸的人們！”）。所有觀眾，即便普通市民也心領(lǐng)神會，這就是激發(fā)作曲家為中華民族而奮力高歌的起點，這就是聶耳寫作的初心和精神的動力。

可以說，《啟鳴之聲》的合唱部分篇幅最大、分量最重。鄒野并未讓樂隊擔(dān)任歌隊的伴奏，而是將歌隊作為樂隊的聲部，基本是按照職業(yè)樂團與職業(yè)合唱團的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)寫作。但事實上，昆明聶耳交響樂團是云南省唯一持有獨立建制的職業(yè)交響樂團，舞臺兩側(cè)的附屬合唱團則全部由教師、白領(lǐng)、公務(wù)員等各行各業(yè)的合唱愛好者組成。毫無疑問，這是一個業(yè)余合唱團，卻從頭至尾擔(dān)任著全曲最重要的“角色”。在前兩個樂章里，他們還演唱了《開礦歌》《大路歌》《前進歌》《打長江》《畢業(yè)歌》等。應(yīng)該說，這是一支水平業(yè)余卻態(tài)度專業(yè)的歌隊。他們始終保持著飽滿的真情與激情、深情與熱情，認(rèn)真聽從指揮，引吭高歌，投入表演，努力唱出應(yīng)有的氣勢和氣韻，盡最大可能實現(xiàn)聶耳的音樂意圖，還原鄒野作品的藝術(shù)品質(zhì)。

哥哥！曾坐在紅河的岸旁

交響合唱《啟鳴之聲》，最早首演于2019年7月，“第六屆中國聶耳音樂（合唱）周”。作為系列演出的重頭戲，由昆明聶耳交響樂團藝術(shù)總監(jiān)兼首席指揮黃屹執(zhí)棒，特邀著名女高音張怡、女中音李思琦、男中音汪昌博、民族女高音高淑琴、童聲獨唱趙芮毓?jié)?，以及云南藝術(shù)學(xué)院微光合唱團、昆明聶耳青少年樂團合唱團助陣演出。

這次赴蓉參加“第五屆中國西部交響音樂周”，保留了首演的領(lǐng)銜陣容，但第三樂章的一組共四首童聲合唱則“因地制宜”，由成都當(dāng)?shù)匾恢型铣獔F分擔(dān)。從音色上來說，純粹男童也是一種特色。聽上去，這支男童合唱團的齊唱、合唱相對比較順暢舒服，但與“昆明女孩”表演化的獨唱、領(lǐng)唱相比，這個“成都男孩”就顯得有些拘謹(jǐn)，可能是由于《小野貓》這些作品，他們有些生疏。另外，這組童聲合唱中的《牧羊女》，包括大家耳熟能詳?shù)摹顿u報歌》，效果也都不是那么太理想。

經(jīng)過前面兩輪幾場熱身演出，在這場音樂會上，獨唱演員對作品的理解與表現(xiàn)相對成熟，可圈可點。

在交響合唱中，女高音是一個出彩的角色，由云南民族大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長、碩士生導(dǎo)師高淑琴教授擔(dān)任，她曾獲“‘文華獎’第十屆全國聲樂比賽”民族唱法銅獎。第三樂章中，聽眾對她最初的印象，嗓音清澈甜美，富于表現(xiàn)力?！度獯迮废鄬?jīng)典，她的歌聲散發(fā)著淡淡的憂愁哀怨與絲絲的祈盼心愿?！恫枭角楦琛酚质且皇状蠹也⒉皇煜さ摹靶虑?，好像過去沒有歌者正式演唱過這首歌曲。在管弦樂的互動感應(yīng)下，高淑琴將民謠風(fēng)與音樂化集于一體，別具一格、耐人尋味。

汪昌博，曾獲德國柏林漢斯-艾斯勒國立音樂學(xué)院最高演唱家文憑。這位聲樂博士、抒情男中音歌唱家在國際舞臺上先后主演過《魔笛》《唐璜》《費加羅婚禮》等經(jīng)典歌劇，現(xiàn)留校任職，成為柏林漢斯-艾斯勒國立音樂學(xué)院自建校以來首位亞裔聲樂教師。他在《啟鳴之聲》第一樂章與歌隊合作《碼頭工人歌》，果然嗓音渾厚結(jié)實、通透柔潤，偶爾幾聲酷似廖昌永，但似乎欠缺一點兒碼頭工人應(yīng)有的強壯剛性。在第四樂章《藝術(shù)之光》里，汪昌博演唱的《慰勞歌》和《告別南洋》兩首獨唱作品，在音樂情緒與情感抒發(fā)上，后一首顯然優(yōu)勢更為突出。

旅意青年女中音、中央音樂學(xué)院在讀聲樂博士李思琦，開初在第一首《饑寒交迫歌》里，她的歌聲充滿了悲劇性的表達?！凹t河岸邊香草多，椰林新葉舞婆娑”，田漢作詞的《春回來了》，最早是由王人美唱紅的一首老歌。李思琦的演繹自成一派，她那天鵝絨般濃密、柔潤的音色，更適合演唱這種情調(diào)的作品。

在所有獨唱的歌曲與歌者中，最受聽眾喜愛的當(dāng)屬花腔女高音歌唱家張怡，他們把最多、最響亮、最持久的掌聲獻給了“自己人”。她是四川音樂學(xué)院聲樂系副教授、碩士生導(dǎo)師，有著超凡脫俗的音樂資質(zhì)?！睹纺锴泛汀惰F蹄下的歌女》兩首獨唱歌曲，張怡角色化的演繹，十分生動傳神，且呈現(xiàn)出歌劇詠嘆調(diào)的范式。在花腔女高音里，她的音色相當(dāng)漂亮?！案绺?，你別忘了我呀！”歌聲美妙動聽，情感豐實，表演精微細(xì)膩、恰如其分，某些聲線和質(zhì)感甚至有幾分接近弗萊明的風(fēng)韻情致。僅僅兩首歌曲，感覺張怡完全具備一位優(yōu)秀歌劇女主角的能力。在她的歌聲中，很多聽眾情不自禁地默默流淚，為之動容。

“起來！不愿做奴隸的人們！”

聶耳是《中華人民共和國國歌》的曲作者，可以說，他是用一腔熱血譜寫的音樂，將中華民族前進的“火種”播進人們心中的先驅(qū)。鄒野為這部交響合唱題名《啟鳴之聲》，寓意深刻，發(fā)人深省。他希望自己能夠全新解讀聶耳這一文化符號，高揚聶耳的革命精神，傳頌聶耳的音樂精髓。而且，昆明聶耳交響樂團作為西部地區(qū)的地方樂團，有自己委約創(chuàng)作的“專屬品牌”作品，這對于他們來說，非常重要。所以，作曲家鄒野說，他現(xiàn)在更希望盡自己所能為地方樂團“雪中送炭”。

《啟鳴之聲》這部交響合唱可謂“天時地利人和”的一個作品，自誕生之日起，音樂就引燃人們的熱情，持續(xù)升溫。雖然聶耳只活了23歲，但他的藝術(shù)生命永葆青春，他的作品為交響音樂提供了充足的創(chuàng)作空間。

《翠湖春曉》是聶耳根據(jù)云南昆明洞經(jīng)音樂改編而成的民族管弦樂曲，在《啟鳴之聲》里，黃屹指揮樂隊將鄒野的樂思演繹得相當(dāng)?shù)轿?。這段純器樂曲充滿鄉(xiāng)戀之情，很好地表現(xiàn)了原作的意境與情趣，春回大地、春意盎然，滿目生機、心曠神怡?！秵ⅧQ之聲》始于《饑寒交迫歌》，這首歌既為序曲又作終曲，在整個交響合唱里形成一條線索，貫穿始終。前面由一首首單曲連接的組曲里，作曲家賦予其一種內(nèi)在的勾連，五個樂章以歌曲主題互為矛盾沖突、互為交感動力，音樂不斷地往前推進。最后高潮也是以此作為一種呼應(yīng)，按照鄒野的構(gòu)思，器樂演奏應(yīng)該是不間斷連續(xù)演奏。因為成都特侖蘇音樂廳內(nèi)部結(jié)構(gòu)所限，孩子們必須上上下下“翻山越嶺”才能穿梭出入合唱區(qū)，所以，在童聲合唱組曲演出前后，音樂也“被迫”兩度中斷。

這部作品有一個終點，這個終點就是國歌。從編年史的角度，寫于1935年的《義勇軍進行曲》也是聶耳的生命絕唱。第五樂章《啟鳴之聲》開始部分，鄒野寫了一大段獨立的管弦樂篇章，他的構(gòu)思有點兒近似貝多芬《第九交響曲》，可能也是真地受其影響。前面的鋪陳為弦樂演奏的大段柔板，從國歌主題動機開始，音樂里有對前四個樂章所有主題一一“閃回”、重復(fù)再現(xiàn)。

在這個回顧的過程中，仿佛在不斷尋找、求索，一個新的聲音……音樂在慢慢地、遠遠地積蓄著力量、蘊涵著能量，這就是最后要尋找到的那個聲音——從“場外”鳴奏的號角，引出如天籟般、圣詠般的人聲，在音樂廳里穿游飄蕩、籠罩覆蓋，那就是清晰明確的國歌主題，這也就是“聶耳的《歡樂頌》”！從馬勒沉思式的弦樂組開始，到貝多芬風(fēng)暴式的管弦樂，再到天籟般回聲式的合唱，潮起潮落、起伏遞進。最后，黃屹從指揮臺側(cè)轉(zhuǎn)身，在全體獨唱演員的引領(lǐng)下，全體聽眾起立高唱《中華人民共和國國歌》，“起來！不愿做奴隸的人們……”舞臺上下雄壯激昂的歌聲此起彼伏、渾然交融，怎不令人熱血僨張、熱淚盈眶！音樂會終曲順勢進入最后的高潮。

音樂會結(jié)束后，筆者與鄒野簡短交流。作曲家一句話語重心長，令人感慨深思。他說：“音樂是一種隨人、隨事、隨景的藝術(shù)，人們受不同環(huán)境、不同時間、不同情緒的影響，聽同樣的音樂，感受卻會非常不一樣。即便世界名團，也不太容易保證每一場音樂會都能完美無憾，何況一個正處于上升期、成長期的中國西部地區(qū)的樂團和三線城市的業(yè)余合唱團。我們不能、也不該，用一流樂團、合唱團的標(biāo)準(zhǔn)要求衡量《啟鳴之聲》的現(xiàn)場效果?！蔽艺J(rèn)同其觀點。相信昆明聶耳交響樂團及其附屬合唱團，如果有更多舞臺實踐機會展示、磨煉，這部交響合唱的二度創(chuàng)作水準(zhǔn)一定會更上層樓、越演越好，能更加接近和實現(xiàn)一度創(chuàng)作的藝術(shù)理想。