摘要：現代舞臺是十分多變的藝術空間，借助舞美與燈光設計，可以創(chuàng)造多種風格，強化表演效果?；诖耍疚南确治隽宋杳琅c燈光設計相互結合的優(yōu)勢，并重點探索了二者相互結合的路徑，具體如下。

關鍵詞：表演層次;藝術氛圍;舞美設計;燈光設計

引言：

早期舞美設計沒有充分認識到燈光設計的重要性，將其作為一種簡單輔助手段，以簡單亮度調控的方式烘托舞臺形象。在新科學技術手段下，傳統(tǒng)燈光逐漸被豐富、高科技的照明方式所取代，舞美設計在燈光的配合下也能展現出多種表現形式，模糊虛幻與現實的界限，強化舞臺表演感染力。

一、舞美設計與燈光設計相互結合的優(yōu)勢

（一）增加表演層次

舞臺表演中，舞美燈光設計結合能實現光影和色彩的融合，以此展現出時間與空間的變化，在有限的舞臺空間中延展時間的長度和空間的廣度，使得舞臺表演變得更加立體和有層次。對于舞美燈光設計的工作人員來說，如何在舞臺設計中將故事情節(jié)、表演內容的特點融入到燈光與色彩的處理上，是一項十分關鍵的任務，并且這項工作最終會影響到舞臺整體效果。通過科學的燈光舞美設計，為觀眾創(chuàng)造一種可以置身其中的環(huán)境，體現出了舞美燈光設計在時間和空間上的成功變化。

（二）豐富人物形象

舞臺表演中故事情節(jié)的推動主要是依靠人物形象的塑造和表演，通過舞美燈光設計，可以將表演者的形象更豐富立體，觀眾也能真正地理解人物特點，舞美與燈光相互融合設計的優(yōu)勢體現在：

第一，舞美燈光勾勒出人物形象，并通過科學合理設計方法，強化周圍布景、刀具的顏色和明暗變化，以此反映出人物心理活動的變化，推動故事情節(jié)不斷發(fā)展，幫助觀眾個更好地理解和融入故事。

第二，借助舞美與燈光融合設計，還可以將人物情感變化更加合理地展現出來。例如，當人物心情變得低落時，采用燈光由亮到暗的變化就能表達出來，這種方式能真正吸引觀眾的注意力，引起舞臺表演和觀眾在情感上的互動，獲取更好的觀看體驗。

（三）營造藝術氛圍

營造良好藝術氛圍可以為觀眾提供豐富的藝術體驗，例如，現代舞臺劇已經創(chuàng)造出了多種表現形式，其中最具有代表性的就是新型沉浸式舞臺劇。在這種舞臺劇的演出中，沒有固定的舞臺，觀眾也能走到故事所在的環(huán)境中，與演出者共同完成表演。這種舞美設計需要有燈光設計的配合，在故事發(fā)生到激烈階段，燈光在鼓點的配合下忽明忽暗，演員在觀眾面前迅速跑過，會在觀眾視覺上留下殘影，營造出十分緊張氣氛[1]。

二、舞美設計與燈光設計相互結合的方法

（一）在表演層面結合

當前舞美藝術設計重點在于突出表演的動態(tài)化調整，推動舞臺劇劇情發(fā)展。舞臺劇的表演對于演員要求較高，演員需要將從生活中體悟到的表演要素，在舞臺上以藝術化的形式表現出來，是一種從來源于生活的創(chuàng)造性藝術。所以，在表演中演員不僅要注意生活感的塑造，而且還要兼顧舞臺表演美感[2]。舞美與燈光設計相互融合，要注意跟隨演員的表演，以此增強演員形象的真實性和立體性特征，讓演員塑造的形象更加鮮活。舞美與燈光設計融合能夠渲染出生活氣氛，舞臺場景的意境變得更加真實靈動。二者相互配合還可以強化演出的效果，是舞臺表演更加完美和協(xié)調。燈光設計能充分調動演員的情感與思想，增強表演的靈活性，觀眾也能在這種氛圍中，體會演員行云流水、有節(jié)制、有節(jié)奏的表演，感受角色的喜怒哀樂。

（二）影像塑造上融合

舞臺表演影像區(qū)需要不同的舞美與燈光設計輔助，增強不同場景之間的協(xié)調性。根據實際需要塑造的形象對影像區(qū)的色調進行規(guī)劃，可以為后續(xù)演出中相互配合提供幫助，以此為觀眾呈現出更加協(xié)調的視覺效果。在塑造舞臺影像時，舞美師和燈光設計師要考慮到舞臺分區(qū)，也要考慮到實際生活的情況，不能因為過于注重畫面感而脫離了實際。

例如，在創(chuàng)建日間場景時，可以使用燈管投射圓形光斑的方式模擬太陽，同時對周圍燈光顏色進行調節(jié)，使陽光更加接近于自然。樹木影像塑造可以采用可移動的車臺片景進行模擬，同時配以燈光顏色創(chuàng)造出不同的季節(jié)。河流的模擬除了需要依靠燈光的配合以外，還要借助聲音要素使整個畫面更加真實形象。在形象塑造方面，要盡可能選擇簡潔的燈光與簡單的線條，場地方面可以適當延展與夸張。例如，在設計冬日林海雪原場景時，以簡單線條勾勒出雪景、樹景和山脈，充分展現出廣袤無垠。以動態(tài)燈光設計配合5D技術，讓畫面更加真實，觀眾仿佛身臨其境。

（三）其他層面上融合

舞美與燈光設計除了能夠在舞臺表演和舞臺影像塑造方面融合，還能在其他方面體現：

（1）舞美與燈光設計可以結合流行元素組合。例如，2020年央視春晚的舞美設計中，首次打造了三層立體的舞美形式，這種立體化的設計要素是當下最為流行的設計元素。通過線條的組合穿插和燈光顏色的配合，使得舞臺造型更加每秒也更具特色。

（2）在創(chuàng)意設計方面，可以將一些具有地方特色的舞美與燈光融入到實際應用中，以此打造出更好的舞臺效果。這種設計方法主要是將來自于實際生活的舞美和燈光要素相互結合，創(chuàng)造出更加真實的舞臺。一般來說，借助創(chuàng)意設計方法可以實現，比如，在以“海洋”為故事背景的舞臺設計中，借助創(chuàng)意手法可以將海洋中生物以立體化的形式展現在觀眾面前，整個舞臺可以化身為海底世界，在燈光配合下打造出朦朧、夢幻的舞臺。

總結：

綜上所述，當代舞美設計是一項具有較強綜合性的學科，其應用范圍也變得更加寬廣，設計和應用層次都變得相對豐富。在舞美設計中，不僅需要藝術領域的支持，同樣需要燈光設計在內的技術層面配合。將舞美與燈光設計相互融合，從不同角度彰顯舞臺表演魅力。

參考文獻：

[1]彭虹棋.舞美燈光的設計與運用——以音樂劇《歌劇魅影》為例[J].戲劇之家，2020 （06）：26+28.

[2]鞠萌.舞臺表演藝術中舞美燈光的功能和作用探究[J].科技傳播，2019，11 （18）：152-153.

作者簡介：郭云峰（1967.3-）男，江蘇蘇州人，大專，國家二級舞美設計，舞臺燈光、舞美設計方向。