文：周振東 中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院2019 級博士研究生

該文為北京市民族藝術(shù)學(xué)高精尖學(xué)科建設(shè)課題“民族美術(shù)家從藝口述資料的整理與研究”項目成果之一，項目編號：ART2020Y09

張曉春

原普洱學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教授、院長

云南省高校教學(xué)名師

中國美術(shù)家協(xié)會會員

中國版畫家協(xié)會會員

云南省美術(shù)家協(xié)會版畫藝術(shù)委員會副主任

普洱市美術(shù)家協(xié)會主席

1959 年生于云南墨江

1980 年畢業(yè)于思茅師范高等專科學(xué)校美術(shù)專業(yè)

1985 年結(jié)業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系

作品曾入選中國八、九、十、十一、十二、十三屆全國美展，中國十二、十三、十四、十五、十七、十八、二十、二十一、二十二屆全國版畫展及第八屆臺灣國際版畫雙年展，獲首屆全國青年版畫大展一等獎，第十四、十七屆全國版畫展銅獎，第十八、二十屆全國版畫展優(yōu)秀作品獎，第八屆全國群星獎美術(shù)作品展優(yōu)秀獎，第五屆云南省文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作美術(shù)一等獎。1999年獲“魯迅版畫獎”，2006 年獲云南省“四個一批”文藝人才“美術(shù)貢獻獎”。作品赴英國、西班牙、德國、泰國等國家和我國臺灣等地區(qū)展出，被國內(nèi)多家美術(shù)館和美國舊金山亞洲博物館收藏。出版有《美術(shù)家張曉春》《張曉春作品》等作品集。

受訪人：張曉春

采訪人：周振東

周振東（以下簡稱周）：張老師您好，很高興采訪到您，首先請您談一下您的從藝經(jīng)歷。

張曉春（以下簡稱張）：我是七七屆的畢業(yè)生。我對藝術(shù)的喜愛從小學(xué)就開始了，初中畢業(yè)后就到了寧洱縣下鄉(xiāng)做了知青，那個時候一邊干活一邊學(xué)習(xí)，1977 年恢復(fù)高考，我就報考了思茅師專的美師班，比較順利地考上了。我們班一共25 個人，一部分來自知青，一部分來自工人，還有一部分是應(yīng)屆考生，我們這群人集合在一起學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)，相互促進，學(xué)校的學(xué)習(xí)經(jīng)歷對我后來的藝術(shù)創(chuàng)作起到了很重要的作用。兩年的師專學(xué)習(xí)生涯結(jié)束后，我分配到了當(dāng)時思茅市的孟連縣文化館工作。孟連是一個邊境縣，那里的少數(shù)民族風(fēng)情和民間藝術(shù)令我非常的向往。在孟連的那段時間我接觸到了佤族、傣族、拉祜族等民族的生活，我的藝術(shù)創(chuàng)作與民族題材有了關(guān)聯(lián)。之后，我從孟連調(diào)回思茅歌舞團做舞美工作。1984 年我又到云南藝術(shù)學(xué)院進修。在那期間，我感受到了八五時期藝術(shù)思潮的一些氣息。那時，我除了畫油畫，也開始做絕版木刻創(chuàng)作。當(dāng)時，普洱本土畫家鄭旭的絕版木刻作品在全國美展獲得了獎項，對我們產(chǎn)生了非常大的影響。1985 年我回到普洱時，和普洱的幾位青年畫家一起成立了蠻卡藝術(shù)聯(lián)盟，成員有賀昆、魏啟聰、鄭旭、鄭翔、魏曉莊等十幾個人，我們就依托這個平臺來展開對藝術(shù)的探索。那段時間我的工作主要還是從事舞臺美術(shù)，用業(yè)余時間來研究繪畫，舞臺美術(shù)和繪畫創(chuàng)作交替進行。那期間我們舉辦過兩次展覽，第一次是1983 年在思茅群藝館，參展畫家有賀昆、魏啟聰、我、鄭翔和鄭旭，然后1986 年又到云南省美術(shù)館舉辦了第二次。當(dāng)時，我們這批人算是普洱美術(shù)界的新一代吧，得益于國家改革開放，也得益于西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮。

2003 年思茅師?；謴?fù)美術(shù)系后，我就回到學(xué)校開始了教師生涯，直到今天。我到師專后，這個平臺給了我很大的激勵，從舞臺美術(shù)設(shè)計工作者轉(zhuǎn)換成了美術(shù)教師的角色，許多要求和標準都提高了。在基礎(chǔ)課程和理論課程的教學(xué)實踐中，我對藝術(shù)綜合化的思考做了一些調(diào)整，讓自己對藝術(shù)的規(guī)律和本質(zhì)有了更加體系的認知。我把個人的藝術(shù)實踐與教學(xué)做了一些結(jié)合，也對絕版木刻的發(fā)展歷程進行了梳理，同時探尋和總結(jié)了這一技法所帶出的流派和藝術(shù)風(fēng)格。我意識到，繪畫創(chuàng)作作為精神創(chuàng)造的一種活動，它必須是精神世界的一種再造，它跟我們所處的環(huán)境和自然有一種天然的內(nèi)在聯(lián)系，這種關(guān)聯(lián)在我們從事藝術(shù)創(chuàng)作的過程中不斷顯現(xiàn)。

■ 赤陽 張曉春 絕版木刻 60cm x 90cm 1994 年

■ 曼灘 張曉春 絕版木刻 80cm x 120cm 2014 年

■ 赤流 張曉春 絕版木刻 100cm x 70cm 2006年

■ 谷雨 張曉春 絕版木刻 70cm x 70cm 2018 年

當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展為我們打開了寬闊的視野，但在這個過程中，我們能夠辨識的藝術(shù)形式和藝術(shù)流派的演變面臨著一些問題，就是在文化一體化的背景下，我們該怎樣來認識本土文化的價值和意義。這些問題促使著我們在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷地進行著思考和探索。所以絕版木刻在過去的30 多年中，結(jié)合了西方現(xiàn)代藝術(shù)的一些思想，也借鑒了現(xiàn)代藝術(shù)的一些形式語言和表達方式，將我們本土民族文化和民間藝術(shù)中的元素符號做了融合，這種重新認知和定義所轉(zhuǎn)換出來的作品在一定時期內(nèi)產(chǎn)生出了很好的藝術(shù)效果和強烈的視覺沖擊力，成為了我們絕版木刻獨特的文化現(xiàn)象。

周：請您談一下您的藝術(shù)創(chuàng)作體會，可以結(jié)合一下您代表性的作品。

張：我的創(chuàng)作主要以版畫為主，在上個世紀八十年代到九十年代期間，我從油畫向版畫創(chuàng)作過渡。那個階段，我一方面延續(xù)了藝術(shù)學(xué)習(xí)初期的一些初衷，一方面到藝術(shù)史中對印象主義、表現(xiàn)主義和野獸主義等流派進行了研究和學(xué)習(xí)。我將西方現(xiàn)代藝術(shù)思想與本土文化進行了結(jié)合和實驗，當(dāng)時有一種很強烈的思辨意識和沖動，想擺脫原來相對傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法，在繪畫的形式、語言、觀念方面都進行了一些嘗試和突破。所以在早期的展覽當(dāng)中，我的作品相對來說還是有點另類的。那段時間的創(chuàng)作，我使用的藝術(shù)手段有油畫、拼貼木刻，還有一些剪紙和裝置的組合。這樣的藝術(shù)形式和手段無非就是想打破傳統(tǒng)架上繪畫的觀念。這類的創(chuàng)作持續(xù)了一段時間之后，我反觀這個過程，發(fā)現(xiàn)了一些問題，就是藝術(shù)形式和藝術(shù)手段如果背離了我們自身的文化環(huán)境，那么它與社會的聯(lián)系就會斷裂。

■ 玉飄 張曉春 絕版木刻 70cm x 76cm 2011 年

我早期的絕版木刻把油畫中抽象化的語言轉(zhuǎn)換到了創(chuàng)作實踐中，色彩運用和運筆方式都做了大膽嘗試，這批作品很主觀地表達了我對邊地原始生命和原始藝術(shù)的一種特別關(guān)注。我把少數(shù)民族特別是佤族和哈尼族等幾個民族的原始意識狀態(tài)和圖騰，還有原始宗教，以及他們生活習(xí)俗中比較神秘的一些儀式化的元素吸收到我的創(chuàng)作中來。那段時間的創(chuàng)作充滿了激情，對用刀用色都體現(xiàn)出一種非常真摯的情感表達。那個時期的作品有《晚笛》《犧牲品最后的慰藉》《司崗源》等，這些作品表現(xiàn)了生命在自然中血與火的碰撞和激昂的情感，所以那個時期的作品做得比較酣暢，作品呈現(xiàn)出來的視覺效果很有張力。首屆中國青年版畫展給了我相應(yīng)的獎項，對我起到了很大的鼓舞作用。

到了1994 年，有一個特殊的機遇，賀昆在珠海建立了一個絕版木刻創(chuàng)作基地，之后又回到普洱成立了分部，把魏啟聰、馬力和我聘到了基地進行絕版木刻創(chuàng)作。我們在基地用同樣的技法進行表現(xiàn)，這個過程中我慢慢地意識到一個問題，在一起創(chuàng)作的畫家們的繪畫面貌開始有一些相似性，產(chǎn)生這種相似性的原因可能是因為我們一起出去采風(fēng)，一起面對同樣的素材，然后用同樣的技法去創(chuàng)作感覺相近的東西造成的。我認為藝術(shù)家的個性以及藝術(shù)的存在方式，所依附的應(yīng)該是作品風(fēng)格的獨立，所以從1994 年開始，我的認知發(fā)生了一些變化，我還是想尋找一條屬于自己風(fēng)格的藝術(shù)路徑。當(dāng)時外界對絕版木刻還是很認可的，但大家也都認為這個群體的繪畫面貌太相近，這種情況對藝術(shù)家的主體意識是不利的。于是從1994 年開始我就對自己的作風(fēng)格進行了調(diào)整，創(chuàng)作了《遠雷》《赤陽》等作品。從那個時候開始，我進入了具象風(fēng)格的創(chuàng)作時期，那個時段相對來說比較長一些。我那一時期作品的取材還是以描繪本民族的人物為主，主要選擇對象是佤族和傣族。我喜歡佤族原始性的力量和生命存在的神秘，也喜歡傣族世俗生活與宗教在人身上所呈現(xiàn)出來的莊嚴感和神圣感。那個時期的作品我主要表達對生命過程和宗教儀式的思考。

■ 幻界夢河 張曉春 絕版木刻 100cm x 70cm 2012 年

■ 空塵 張曉春 絕版木刻 60cm x 60cm 1998 年

2004 年之后，我的創(chuàng)作主要集中到了表現(xiàn)傣族人物的題材上，為收集素材我?guī)缀踝弑榱宋覀冞@一帶的傣族村寨，包括西雙版納全境、普洱的孟連縣、瀾滄縣和西盟縣。這一過程中，我對傣族佛教文化做了了解，特別是對寺院壁畫進行了大量調(diào)查，探尋了不同地區(qū)不同風(fēng)格的演變。這一時期，我的絕版木刻創(chuàng)作有意識地把傣族壁畫與傣族人物進行了糅合，我從現(xiàn)實生活中去選擇比較具有繪畫意味的人物形象造型與壁畫中的一些場景和局部結(jié)合起來，我想通過這樣的方式創(chuàng)造出一種非現(xiàn)實的意境。因為現(xiàn)實的意境給我們的感覺以甜美居多，這樣就容易把我們對生命的哲學(xué)思考淺顯化。所以我選擇的這種視覺呈現(xiàn)方式是想要讓它產(chǎn)生出具有獨特面貌的審美價值和文化意義。

周：請您談?wù)勀鷱氖旅佬g(shù)創(chuàng)作始終貫穿的藝術(shù)理念。

張：始終貫穿的藝術(shù)理念涉及藝術(shù)家的人生靠什么來做精神支撐。我們這一代人經(jīng)歷了國家的特殊時期，先是遇到了恢復(fù)高考，然后又經(jīng)歷了改革開放，在這個過程當(dāng)中，我選擇藝術(shù)來作為自己人生的目標，既有主觀原因也有客觀原因。隨著歷史進程，讓我對藝術(shù)的理解不斷地在加深。藝術(shù)作為一種精神層面的創(chuàng)造，它需要我們從事藝術(shù)創(chuàng)作的人隨時保持對世界的關(guān)懷，我們以自己的方式來認知這個世界，也用比較具體的一些方法來表達我們的意愿。藝術(shù)有它的直觀性，既感性又理性，它是藝術(shù)家世界觀的一種外化和體現(xiàn)，既有記錄功能，又有擴展出去的無限可能。

■ 木語 張曉春 絕版木刻 100cm x 70cm 2007 年

■ 八月 張曉春 絕版木刻 70cm x 77cm 2020 年

作為當(dāng)代藝術(shù)家，對藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新是十分重要的課題。這既是責(zé)任也是使命，這個命題始終貫穿在我的藝術(shù)實踐中。創(chuàng)造和創(chuàng)新是時代進步的動力所在，藝術(shù)創(chuàng)作也不能例外，須始終保持探求欲和好奇心。在藝術(shù)和社會發(fā)生的關(guān)系中，選擇變得尤為重要，共鳴點多的藝術(shù)思想傳達，生命力會更盛一些。這其實是對藝術(shù)的一種態(tài)度，從起初的熱愛，到后來的社會責(zé)任感，它是藝術(shù)家的責(zé)任與義務(wù)，也是一種文化自覺。

在我的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)讓我的精神得到了自由和獨立，這是最大的收獲。但在具體的藝術(shù)實現(xiàn)中，還留有一些遺憾，需要不斷地進行調(diào)整，這種節(jié)奏也許就是藝術(shù)創(chuàng)造的內(nèi)在規(guī)律，但同時也是藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣所在，如果固化了創(chuàng)作模式，對精神層面的追求是不利的。我有堅守也有挑戰(zhàn)，但始終對將來的創(chuàng)作飽含期待。

不管是教師還是藝術(shù)家身份，首先要讓自己的視野不斷開闊，然后讓這種藝術(shù)的信息跟自己的思考和思維進行碰撞和激活，這個過程是一個龐大的意識體系，最終還是藝術(shù)追求的自我實現(xiàn)。你種下了什么樣的種，就會結(jié)什么樣的果，這是更豐富的精神層面的追求，在這個過程中，我一直有一種不滿足的感覺，可能跟我早期從事過的工作有一些關(guān)系。我的藝術(shù)觀念比較綜合，我接觸了比較多的藝術(shù)門類，電影、戲劇、音樂、文學(xué)作品都是我藝術(shù)創(chuàng)作的養(yǎng)分來源。如果我們只會用一種單一的技法和手段來表達自己的藝術(shù)思想和情感，就會有局限性。這些因素轉(zhuǎn)換到我的創(chuàng)作過程中，是相互影響的結(jié)果，只要把這些綜合手段運用得恰當(dāng)，就可以形成自己獨特的創(chuàng)作面貌。這是我從事藝術(shù)創(chuàng)作這么多年的一些收獲，讓我尋找到了情感的一些支撐點。

周：在傳承和發(fā)揚民族文化方面，請您談一下自己的體會和看法。

我們云南的人文環(huán)境有著非常豐富和多元的民族文化背景。

在這個背景下，我們既要吸收外來的、當(dāng)代的新東西，又要重視本土民間藝術(shù)里蘊含著的比較原始的創(chuàng)造性，這種原始的文化創(chuàng)造其實是人類與生俱來的比較質(zhì)樸、執(zhí)著的對自然的一種感知和體會。少數(shù)民族的服飾、宗教藝術(shù)、歌舞藝術(shù)和其他各種藝術(shù)形式，都蘊含著這種原始的創(chuàng)造力，非常生動、直觀和具有感染力。這些東西我們并不是直接把它照搬過來，要從創(chuàng)作的角度去發(fā)現(xiàn)它與自然之間的和諧關(guān)系，這種和諧關(guān)系就是人在自然條件下所創(chuàng)造出的精神世界。這種民族民間文化里的宗教、原始崇拜，賦予了許多神秘性，正因為有了這些東西，藝術(shù)的表達就擺脫了常態(tài)化，這就是藝術(shù)的目的。民族文化從宗教、神話以及由此展開的圖騰等都具有生命的張力和很強烈的表現(xiàn)性，這樣的藝術(shù)很鮮活。我們在傳承民族民間文化的過程中，要找出它在民族藝術(shù)創(chuàng)造中的活力，在藝術(shù)表達中該放大的要放大。民族文化的存在形態(tài)中，人與自然的關(guān)系和多元的民族元素，在這塊土地上創(chuàng)造的文化和藝術(shù)形態(tài)體現(xiàn)出了一種天人合一的美，無論是形式創(chuàng)造還是對美的認知，往往都在對立統(tǒng)一中顯現(xiàn)出莊嚴與和諧。

■ 幻界沉魚 張曉春 絕版木刻 100cm x 70cm 2013年

■ 幻界景訥 張曉春 絕版木刻 100cm x 70cm 2019年

云南美術(shù)從最早的青銅文化、南昭文化、佛教文化，又到各民族近代、現(xiàn)當(dāng)代，都有很多內(nèi)在的關(guān)系在延續(xù)，但是我們的認知還是沒有達到能解構(gòu)這些民族文化形態(tài)的地步。例如我們民族服飾圖案色彩的搭配、圖形的構(gòu)成等民族美術(shù)工作還沒有很顯著的藝術(shù)研究和轉(zhuǎn)化的成果。這些工作需要我們進行大量的田野調(diào)查和素材收集，比較枯燥。還有個問題，由于一味追求經(jīng)濟效益，對原來傳統(tǒng)文化的保護在不同層面上的認知不一樣，所以導(dǎo)致傳統(tǒng)的比較典型的文化遺產(chǎn)消失的速度很快，這是讓我們非常遺憾的事情，現(xiàn)在我們?nèi)チ私夂涂疾斓臇|西都是再造的，同質(zhì)化也很嚴重。同質(zhì)化首先是邊境民族相互間影響的結(jié)果，也與我們使用的材質(zhì)、技術(shù)變化也有很大的關(guān)系，傳統(tǒng)的工藝消失得較快，現(xiàn)在傣族壁畫都在用丙烯原料繪制。

我認為我們需要從人文的角度、人類學(xué)的角度，對我們不同民族、不同形象以及不同的思維整理出一點意識體系的思路來，相關(guān)部門須結(jié)合國家文化建設(shè)的政策進行引導(dǎo)和支持，真正對傳承和發(fā)揚民族文化起到積極作用。文化自信來源于積淀，這種積淀也經(jīng)歷了很多矛盾的過程，實際上從五四以來，中國人對自己文化的反思、斗爭一直沒停止過，基本都是在破壞中與不斷重建過程中在前行，這既是發(fā)展規(guī)律，也需要進行人為的積極干預(yù)。

■ 田埂 張曉春 絕版木刻 122cm x 80cm 2007 年

傳承和發(fā)展的這個命題，在我后面的版畫創(chuàng)作中，還是會往縱深方向去走，往深度上去思考，因為藝術(shù)家的角色就是文化的代言人。在藝術(shù)創(chuàng)作中要找到具體的定位，在中心論影響的語境里，地域性的、獨特性的民族文化價值就更加明顯和可貴，否則，沒有身份、沒有文化背景和文化情感的支撐點，那樣創(chuàng)造出來的藝術(shù)也是蒼白的。

周：最后，能否請張老師作個簡要的總結(jié)。

張：從事藝術(shù)創(chuàng)作工作使我的精神世界更加豐富，這是我選擇藝術(shù)的一件幸事。在這個過程中，我又選擇了很具體的藝術(shù)門類來進行實踐，版畫、舞臺美術(shù)這樣的藝術(shù)方式讓我能夠?qū)崿F(xiàn)內(nèi)心的愿望。版畫創(chuàng)作能夠體現(xiàn)我的藝術(shù)意志，也讓我的人生在一種比較豐富的、充滿了想象力的精神世界中前行，有了這個支撐點，同時還能給這個世界留點東西，我認為這還是很有意義的。