田霏宇 尤倫斯 黑陽 秋韻 林科 費亦寧 萊昂內(nèi)爾·莫拉 夸尤拉 里奧·維拉瑞爾（排名不分先后，按發(fā)言順序排序）

非物質(zhì) / 再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史

2020年9月26日—2021年1月17日

策展人：黑陽、秋韻

展覽地點：北京 UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

1北京UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心“非物質(zhì) / 再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史”展覽現(xiàn)場圖片由UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供

田霏宇：在今年UCCA所有的展覽中，“非物質(zhì)/再物質(zhì)”是我們準備最久的，也是最曲折復(fù)雜的展覽。這場展覽應(yīng)該在今年春節(jié)之后和大家見面，但是因為今年的特殊狀況，這批作品在北京的海關(guān)放了很久，希望在最合適的時間和大家見面。除此之外，這次展覽涉及到30余位藝術(shù)家的70余件作品，而且全部是“計算機藝術(shù)”，涉及到大量的技術(shù)細節(jié)和設(shè)備調(diào)試，遠程布展更是難上加難。

為什么UCCA想做這樣一場展覽？我們在過去的這些年看到了太多“新媒體”“沉浸式”等炫酷的展覽，但是好像沒有看到國內(nèi)非常完整地從學(xué)術(shù)性的角度介紹這一類別藝術(shù)作品的展覽，我們覺得做一場這樣的展覽，就是UCCA的不同之處。

1985年，讓-弗朗索瓦·利奧塔曾于巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心策劃了具有開創(chuàng)性的展覽“非物質(zhì)”，構(gòu)想了一種與電訊技術(shù)進步相呼應(yīng)的全新物質(zhì)模式。 本次“非物質(zhì)/再物質(zhì)”展覽既是對此前“非物質(zhì)”展覽的致敬，亦旨在通過探索計算機藝術(shù)的廣闊前景與哲學(xué)根基展現(xiàn)計算機藝術(shù)不僅是新的媒介，更是一種全新的美學(xué)表達形式，從而在計算機藝術(shù)媒介的歷史上譜寫新的篇章。

如果說當(dāng)年的“非物質(zhì)”展覽為我們提供了一個契機，讓我們借助具有劃時代意義，誕生于現(xiàn)代的工具創(chuàng)作的藝術(shù)一窺后現(xiàn)代的未來，那么35年之后的“非物質(zhì)/再物質(zhì)”展覽則在回顧計算機藝術(shù)起源的同時，審視了后現(xiàn)代當(dāng)下計算機藝術(shù)的發(fā)展，并對其未來發(fā)展范式進行了展望。

黑陽老師特別喜歡強調(diào)的一點是，在這次參展的三十幾位藝術(shù)家中，最年長的藝術(shù)家出生于 1924 年（薇拉·莫爾納 Vera Molnar），最年輕的藝術(shù)家出生于1994年（劉娃），時間跨度達到了三代人。這些人中有的到中年之后才有了計算機這個事物，也有人幾乎是互聯(lián)網(wǎng)時代的“原住民”，他們對計算機和互聯(lián)網(wǎng)的理解有著天壤之別，所以在同一個空間中看到他們橫跨60年的不同創(chuàng)作，是一個很難得也很有趣的體驗。

尤倫斯：現(xiàn)在對我來說，是我作為藝術(shù)收藏家一生當(dāng)中最令人振奮的時刻。我很早的時候就已經(jīng)開始收集數(shù)字藝術(shù)作品了，我收集的一部分展品來到了今天的展覽當(dāng)中。但是非常遺憾，今天沒有辦法和朋友們親自見面。所有這一切數(shù)字藝術(shù)收藏，我的興趣都是來自于一次我和一些公司高管的會面。他們跟我說，想讓我更多地支持數(shù)字藝術(shù)。我們現(xiàn)在在中國北京，與UCCA以及UCCA館長田霏宇先生進行非常緊密的合作，進行數(shù)字展品的展出。我覺得整場展出是近乎完美的，我們在2500平米的展廳當(dāng)中展出了30多位中外藝術(shù)家的作品，設(shè)計并且完成這樣一次大規(guī)模的展覽，我們付出了巨大的努力。

作為UCCA的創(chuàng)始人以及本次展覽的贊助方，我們已經(jīng)認識到，我們需要在常規(guī)性的藝術(shù)展覽項目之外做一些更具有重要性的美學(xué)、數(shù)字藝術(shù)展覽，希望能夠為一些藝術(shù)院校提供高質(zhì)量的數(shù)字藝術(shù)、計算機藝術(shù)的項目，這就能夠幫助這些國際化藝術(shù)學(xué)校的學(xué)生更多地接觸數(shù)字藝術(shù)和計算機藝術(shù)的作品。有了這樣的接觸之后，年輕的學(xué)生和藝術(shù)學(xué)者們能夠更多地了解數(shù)字藝術(shù)和計算機藝術(shù)的作品。與此同時，他們也將在未來畢業(yè)之后有機會去尋求不同的工作機會。

最后，我祝本次“非物質(zhì)/再物質(zhì)”展覽成功，祝福所有數(shù)字藝術(shù)的實踐者、愛好者和學(xué)習(xí)者，未來就掌握在你們的手中。

黑陽：非常榮幸能夠和大家通過ZOOM連線。雖然僅僅是通過在線的方式跟大家見面，但是很開心這次有機會參加這場2500平方米的展覽策劃，這也是我在數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域所做的最大的一次展覽?！胺俏镔|(zhì)/再物質(zhì)”是一次非常獨特的展示計算機藝術(shù)的展覽，它能夠給我們帶來來自全世界不同國家的藝術(shù)家作品，從計算機藝術(shù)先驅(qū)維拉·莫爾納到劉娃等非常年輕的中國藝術(shù)家的作品都會在這次展覽當(dāng)中展出。

這場展覽在今天來講也是非常符合時代發(fā)展意義的，現(xiàn)在計算機已經(jīng)成為了我們各行各業(yè)，以及日常生活當(dāng)中的核心部分。在本次展覽當(dāng)中，很多作品都是藝術(shù)家和計算機協(xié)作的產(chǎn)物，這本身就是一個很優(yōu)美的故事。

那么策展人在這次展覽當(dāng)中想要表達什么呢？首先，計算機代碼是一種語言，這是一個技術(shù)性的、科技性的語言，也就是說技術(shù)也是一種語言的表象，它和我們講的畫刷照片這種形式是不同的。技術(shù)、計算機是一種語言形式，我們希望給大家展示不同題材，以及通過不同作品展示這30多位藝術(shù)家不同的視角。

第二，現(xiàn)在我們每天都在講“非物質(zhì)”“虛擬性”，“非物質(zhì)”其實是物質(zhì)的另外一種形式，但是這次展覽當(dāng)中我們會展示“現(xiàn)實的物理性”，這其實可以說是對1985年讓·利奧塔在“蓬皮杜中心”策展的展覽的致敬。

第三，隨著整個世界越來越走向國際化，我們需要對數(shù)字藝術(shù)進行再命名和重命名。計算機藝術(shù)的身份是什么？它如何傳遞藝術(shù)家身份？如何給我們傳遞新的藝術(shù)視角？這本身就是一個非常創(chuàng)新的創(chuàng)作過程。

20年前我就和米格爾·舍瓦利耶見過面，這些藝術(shù)家當(dāng)中，有非常成功、非常優(yōu)秀的藝術(shù)家。我們做的是對于藝術(shù)的再創(chuàng)造和再創(chuàng)新，而計算機藝術(shù)，正如之前發(fā)言人講到的，藝術(shù)家和人工智能的結(jié)合不是計算機的萬能時代，因此計算機和藝術(shù)結(jié)合有它獨特的意義。

秋韻：這次非常榮幸邀請到了兩位參展的藝術(shù)家費亦寧和林科。非常感動的是也有很多藝術(shù)家通過ZOOM和我們在線上相遇。這次展覽有30余位國際藝術(shù)家，其中90%的藝術(shù)家只能遠程參與到我們這次展覽的布展和開幕中，我們通過各種途徑跟他們進行了密切的溝通。雖然他們不能在現(xiàn)場和我們相遇，但是我還是希望在這里向所有給予我們最大信任和支持的藝術(shù)家及其團隊表示感謝。

下面我們進入對談環(huán)節(jié)，請問兩位藝術(shù)家，對于展覽標題中的“物質(zhì)”“非物質(zhì)”“再物質(zhì)”的關(guān)系，在你們創(chuàng)作當(dāng)中有什么樣的體會？

費亦寧：我對于1985年的展覽，是屬于想象吧，因為我沒有經(jīng)歷過那個時期。我閱讀關(guān)于那場展覽的記錄，有一段提到會給進入展覽的觀眾一副耳機，耳機經(jīng)過不同區(qū)域時會自動進入不同頻率，聽到的是不同作品的簡介，有莫里斯·布朗肖、豪爾赫·路易斯·博爾赫斯他們寫作的文本。目的是希望展覽被包容進一個完整的整體當(dāng)中，但是每個觀眾又被隔離開來。我感覺非常像當(dāng)時技術(shù)社會的隱喻，每個人被隔絕開，并且有一個單一的信息傳播源，因為那是在1993年萬維網(wǎng)發(fā)明之前，感覺那是物質(zhì)信息化過程的一個隱喻。

對于這場展覽標題當(dāng)中的“再物質(zhì)”，可能是那個時候的技術(shù)比較難以想象，資訊可以繼續(xù)物化，或者對肉身世界產(chǎn)生非常大的簡易影響。在創(chuàng)作當(dāng)中包括3D打印、機械手臂的繪畫，甚至在社會當(dāng)中，現(xiàn)在有一些公司用數(shù)據(jù)和算法來決定哪一個地區(qū)要被中產(chǎn)階級化，制藥也完全在云端被機器人控制。這些都是1985年的展覽沒有覆蓋到的部分，是這次展覽“再物質(zhì)”的補充。

關(guān)于“物質(zhì)”，讓-弗朗索瓦·利奧塔認為物質(zhì)并不是消失了，并不是變成無形了，而是以另外一種形式的物質(zhì)性存在著。我覺得這在我們這次藝術(shù)創(chuàng)作中仍然是成立的，以更信息化的程度來成立，這是我對展覽標題的一些想法。

林科：我講一講我的創(chuàng)作跟主題的關(guān)系吧，因為過去我主要用計算機進行創(chuàng)作，基于電腦、網(wǎng)絡(luò)這種生活中的經(jīng)驗去創(chuàng)作我的作品。經(jīng)過一段時間以后，人會變得對現(xiàn)實的經(jīng)驗又有一種需求，以至于我這兩年制作了天空繪畫的作品。這種作品基于PS軟件界面的經(jīng)驗，在這個軟件界面當(dāng)中我制作繪畫，然后產(chǎn)生實體作品。

實體作品通過打印的技術(shù)，打印在具體的材料上。這也是一種新的技術(shù)，可以將電腦中的數(shù)據(jù)參數(shù)轉(zhuǎn)化到另外一個機器上，它們是匹配的，所以它們會獲得透明的顏色。我的繪畫主要是界面格子，它們產(chǎn)生了視覺上的虛空，顏色是透明的，噴灑在這些反光或者是透光的材料上面，會產(chǎn)生特別的視覺結(jié)果。但是這種視覺結(jié)果是我先在電腦里面計算好的，在電腦里面已經(jīng)成為一個工程文件，它們已經(jīng)被我看到。這個結(jié)果，我可以說它是一個“非物質(zhì)”的存在，在我選擇結(jié)束保存，它成為一個作品的瞬間，它完成了。我對現(xiàn)實的它具有好奇感，包括它在真實的實體空間又與自然的光線，或者是其他的因素產(chǎn)生聯(lián)系，會產(chǎn)生比屏幕界面更加有豐富感的現(xiàn)場體驗。所以我會選擇把它們變成實體的東西，它們又好像在“非物質(zhì)”的狀態(tài)中轉(zhuǎn)換成一個物質(zhì)的東西。

費亦寧：剛剛說的關(guān)于材料對繪畫的轉(zhuǎn)換，在我聽來它好像在保存在電腦里的時候是沒有時間維度的，就停在保存的瞬間。但是藝術(shù)家把它變成物質(zhì)性，有了觀測者，從時間維度之外被扯下來了，就被賦予了時間維度的東西。

林科：對，它可能一直在耗損。

田霏宇：今天講的這個主題“非物質(zhì)/再物質(zhì)”，未來是什么樣的趨勢呢？

黑陽：我覺得我們今天所做的只是未來計算機藝術(shù)初章的開啟，今天我們所看到的年輕的一代藝術(shù)家，包括年輕的中國藝術(shù)家，他們所做的令我感覺到非常驚喜。因為他們都是在數(shù)字時代出生的，這一代人從使命上，或者從預(yù)定上就能夠很好地和計算機一起協(xié)作。我們越往未來發(fā)展就可以看到越多新的藝術(shù)形式，這是我們藝術(shù)的目的，也就是去表達更加新的形式、更多新的形式、更多新的信息、新的視角、新的愿景，去表達更多新的世界的想法。

現(xiàn)代人身處新世界當(dāng)中，面對不斷變化的新世界，每天我們都看到很多新的變化，不管是經(jīng)濟問題、政治問題、社交問題，國內(nèi)問題還是國際問題。因此，新世界的藝術(shù)家需要有新的愿景，需要有對于世界的新想法。在這個展覽當(dāng)中，我們看到一些藝術(shù)家提出了一些批判性的視角，我覺得這是很好的。同時我們可以看到視覺效果或者說視覺的可能性、不確定性，我們從新技術(shù)當(dāng)中用AI技術(shù)帶給我們更多視覺的可能性。

這次展覽是“計算機的藝術(shù)簡史”，主題是“非物質(zhì)/再物質(zhì)”，正如主題所說，這是一部簡史。我相信在現(xiàn)實世界和生活當(dāng)中，我們肯定經(jīng)歷了更多關(guān)于計算機藝術(shù)的發(fā)展。我自己非常希望能去看看世界上其他相關(guān)的展品和展覽，我也想看看世界各地在藝術(shù)上的新創(chuàng)造和創(chuàng)新。

萊昂內(nèi)爾·莫拉：在本次展覽匯中表演的NEO機器人是我20年來將機器人技術(shù)應(yīng)用于藝術(shù)的案例，我的想法是讓機器具有自主權(quán)和一些人工智能的能力。我的工作是基于科學(xué)的，我使用受生物啟發(fā)的算法，允許機器人創(chuàng)建自己的作品，每件藝術(shù)品都是獨一無二的，該過程不是隨機的，而是由機器人的相互作用產(chǎn)生的。當(dāng)前的大流行將會成為過去，藝術(shù)一直在展望未來，藝術(shù)是一種有遠見的活動。

夸尤拉：本次我在UCCA展示的作品是《夏日花園》，源自我在過去幾年里持續(xù)探索的一個議題，它與傳統(tǒng)的風(fēng)景畫創(chuàng)作有關(guān)。從更廣泛的意義上說，它本身就代表著一種傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式。風(fēng)景畫是傳統(tǒng)藝術(shù)的遺產(chǎn)，它體現(xiàn)了我們對周圍世界的理解，尤其是我們與自然的相處模式，自然成為了我們開拓新表現(xiàn)方式的載體。

在《夏日花園》中，我嘗試讓自己成為一個印象主義畫家，我走入自然并全新體會它。這一方面是一種十分傳統(tǒng)的行為，另一方面，我通過使用技術(shù)設(shè)備開拓了全新的視角。隨之而來的結(jié)果是，這件作品不僅和傳統(tǒng)的風(fēng)景畫對自然的表現(xiàn)方式保持一致，還加入了截然不同的技術(shù)視角，技術(shù)的使用在這里是至關(guān)重要的，從某種意義上說，它延伸了我的觀察能力，我所關(guān)注的焦點，是發(fā)展一種人類視覺無法做到的方式，去觀察這些自然景觀；我接納了不同的觀察方式，并將其轉(zhuǎn)化為一種新的美學(xué)、新的語言，開發(fā)新的語言和看待自然的視角，是我使用技術(shù)的核心目的。

2“非物質(zhì) / 再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史”展覽現(xiàn)場圖片由UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供

在當(dāng)下這一特殊時刻，我認為技術(shù)再次成為一個非常重要的議題。如你所見，技術(shù)使我的作品在中國得以呈現(xiàn)。且這件作品本身沒有存在的實體，我十分好奇這件作品將如何在空間中以物理的方式呈現(xiàn)。一方面，它確實可以帶來身臨其境的效果；但同時，它不過是一段影像、一個電子文件。在疫情的當(dāng)下，這著實令人認為技術(shù)可以允許這一類作品出現(xiàn)在地球上的不同地區(qū)，不必像我們一樣面對旅行的限制。雖然這并不是這件作品的主題，也不是這次展覽的主題。但我認為本次展覽一定會提到技術(shù)對我們今天的意義，對藝術(shù)家和觀眾在當(dāng)下環(huán)境中的意義。

最后，希望你們能喜歡這件作品，期待在不久的將來能來到中國北京！

里奧·維拉瑞爾：很高興能在本次展覽中展出《飄浮星體》，它由三塊LED面板組成，通過我設(shè)定的程序連接。當(dāng)你們看到那些飄浮的物體，實際上看到的是2400萬個像素，它們共同創(chuàng)造出這些抽象的圖案?！稒E圓》是大型LED雕像，由262根燈具組成，每根包含72個LED小燈泡。這些燈具組成了橢圓形的裝置，懸掛在天花板上。這件作品最讓我著迷的地方，是把存在于數(shù)字世界的東西帶入到現(xiàn)實，為觀眾呈現(xiàn)一個可以從多種視角觀察的作品。另一個有趣的地方是，不僅作品的自身發(fā)出光線，同時它也散射光線，這兩者的結(jié)合是相當(dāng)迷人的。

我的職業(yè)生涯從學(xué)習(xí)雕塑開始，20世紀90年代早期開始涉足電子技術(shù)領(lǐng)域。如你們所見，我的作品是這兩者的結(jié)合。如果沒有科技的進步，我就無法做出現(xiàn)在的作品。當(dāng)然，LED本身也是一項難以置信的技術(shù)，我對它的“固定狀態(tài)”十分感興趣，這是一種壽命極長、十分耐用的技術(shù)。

關(guān)于LED，我也在不斷開發(fā)和改進自己的軟件程序。當(dāng)然，還有其他相當(dāng)復(fù)雜的步驟，使我的作品成為可能。能參加這次展覽，我首先感到十分激動，至于疫情和這段時間以來發(fā)生的一切，我也感到十分遺憾，展覽能被保留在日程當(dāng)中我已經(jīng)十分欣慰，很抱歉不能親自到場。

這兩件作品讓我深有感觸的地方是光的普遍性，我們每個人都可以和光產(chǎn)生聯(lián)系。所以，這兩件作品是關(guān)于在更深層次上我們有所回應(yīng)的東西。我認為這是我們當(dāng)前所處的世界可以把我們連在一起，我們都能有所回應(yīng)的東西，這就是我創(chuàng)作的靈感來源，希望這種聯(lián)系能夠幫助消除一些隔閡和我們當(dāng)下正在經(jīng)歷的一些分歧。