丁乙 Ding Yi

丁乙：十字體

2020年9月19日—12月20日

策展人：盧迎華

主辦：龍美術(shù)館（重慶館）

展覽地點：龍美術(shù)館（重慶館）

1“丁乙：十字體”展覽現(xiàn)場龍美術(shù)館（重慶館）攝影：王聞龍

《當(dāng)代美術(shù)家》（以下簡稱“當(dāng)”）：此次個展以時間為軸線，梳理、呈現(xiàn)了您自20世紀(jì)80年代中后期以來，以“十字”作為基本圖像元素的創(chuàng)作體系。您對自己30多年來的創(chuàng)作階段是如何劃分的？

丁乙（以下簡稱“丁”）：創(chuàng)作階段的劃分其實是可變的，在不同的階段，會有不同的劃分方式，比如說最早期的階段是“精確的時代”，用尺之類的規(guī)范化的工具；第二個階段是“口語化的時代”，直接徒手作畫；后來開始對材料進(jìn)行研究，再到后來用了成品布、熒光色。

最近我有一種新的劃分的方式，以視野劃分，就是說在畫面里所呈現(xiàn)的角度。我把它分為三個視野階段，第一個階段是平視，無論是早期借助尺，還是徒手作畫的“口語化的時代”，以及對木炭、粉筆這些材料的探索，都是平視的視角，透視非常有限，我當(dāng)時要追求的是形式主義，也就是平面化；第二個階段是俯視，開始于我的“熒光色時期”，這跟整個社會的城市化進(jìn)程有關(guān)，作品的視角好像是在空中看城市，或者在高樓之上看人群、人流、馬路，包括霓虹燈，以及城市空間里的一些視覺印象；第三個階段是仰視，2010年之后，我開始看更大的世界，這個世界包括虛擬和真實，也包括全球化的視野，對不同地區(qū)的文明有了更多的了解后，我自己的一些想法和對世界的判斷產(chǎn)生了變化。我們從小接受的主要是以歐美為中心的價值觀，甚至我們發(fā)展的目標(biāo)都是趕超歐美。但是以整體的視角觀看全世界版圖，從地域的角度來說歐美是很小的范圍，更多的是所謂的第三世界國家，比如印度、阿拉伯這些地區(qū)，有著更加長久的文明。為什么我們看不到他們？他們在整個世界的構(gòu)成里所呈現(xiàn)的力度到底是什么樣的？我開始思考這樣的問題。在畫面的構(gòu)成上，我也在考慮力量與力量之間的關(guān)系，以及虛擬的視覺經(jīng)驗，有些圖像會有點像電子屏幕的感覺。世界在呈現(xiàn)一些問題，我?guī)е@些問題來進(jìn)行創(chuàng)作，再反映在畫面構(gòu)成上。在“仰視”的階段，我想把更多的東西包含進(jìn)來，畫面中可能會出現(xiàn)世界的版圖，甚至星辰宇宙，當(dāng)然這些圖像是很抽象、宏觀的。

當(dāng)：視角的變化也正是您看待世界的方式和角度的變化。

丁：對，有成長就會有變化，會否定原來的一些判斷，然后不斷地調(diào)整自己的想法。以前，我旅行的目的地都是歐美地區(qū)，近些年，我比較喜歡去第三世界的國家旅行，因為無論是從社會層面還是教育層面，我們對這些國家的了解太有限了。在印度、古巴、阿拉伯這些地方，會感受到更真實的世界，就像不斷地在推開一些你不熟悉的大門。這些地區(qū)都有非常悠久的文明和歷史，我們都會贊嘆他們曾經(jīng)的輝煌，古巴現(xiàn)存的一些破舊的建筑我都能感覺到她在20世紀(jì)30年代曾經(jīng)的輝煌。這些旅行讓我不禁思考，這些文明為什么衰落了？文明的中心是如何轉(zhuǎn)換的？這讓我有了很多思考?，F(xiàn)在中國的制造業(yè)在第三世界國家的滲透是非常普遍的，比如汽車、空調(diào)、手機(jī)，日常用品就更不用說了。但中國的藝術(shù)如何和這種力量相匹配？而關(guān)于這些問題的思考，也會反映在作品里。

當(dāng)：在您以“十字”作為基本圖像元素的創(chuàng)作初期，您使用標(biāo)尺來保證圖像的標(biāo)準(zhǔn)、統(tǒng)一。而后放棄標(biāo)尺，回歸“繪畫”，比如通過畫筆上顏料的余量自然形成深淺的變化，呈現(xiàn)了作畫的過程。2015年您在椴木板上的創(chuàng)作更進(jìn)一步，增加了雕刻的痕跡。您的作品留下了越來越多的個人行為造成的痕跡，這能否看作是您情感在創(chuàng)作中的流露？

?。?988年開始，我以“十字”作為基本圖像元素進(jìn)行創(chuàng)作。第一張作品是用標(biāo)尺畫的，我用了三原色——紅、黃、藍(lán)，“十”字又是最簡單的交叉符號，表達(dá)的就是“我要回到繪畫最初始的階段”。那個時候我很年輕，也沒有多少閱歷，只有一種勇氣，以創(chuàng)作作為自己的宣言：從今天開始我要這樣做了，跟你們都不一樣。當(dāng)時我就是有這樣的決心和盲目的勇氣。但是今天我沒有必要宣言了，因為我用了30多年來證實了這條道路，我不必再強(qiáng)調(diào)它的絕對性。我不想再刻意，想讓自己更真實，所以也不再給自己設(shè)置很多限制。

但我還是有堅持的標(biāo)準(zhǔn)，每一件作品，我都在反復(fù)考究讓它變成好的畫。一個藝術(shù)家，要明白繪畫是什么——能夠不斷地散發(fā)魅力的作品，讓人看不完的作品，就是好的作品。偷工減料，藝術(shù)家不能夠沉浸在里面的作品肯定是有缺陷的。作品表面的東西大家都看得透，掩飾不了，最難掩飾的是真實。在作品中呈現(xiàn)最真實的東西，讓它表達(dá)出極限，我覺得就是好的。所以現(xiàn)在我覺得在作品中呈現(xiàn)各種各樣的痕跡，不管是刀刻的，還是刻后再附加了一條線，都沒有問題。因為繪畫是一種整體的勢，要有一種力量隱藏在畫面里，讓人感受到畫面帶來的震撼，哪怕是尺幅只有一米多的作品。如果作品不能與觀者產(chǎn)生直接的交流，它就變成了裝飾。一件好的作品總是有一種力量傳達(dá)給觀眾，產(chǎn)生互相激發(fā)的感覺。

作品要有情感，要真實，這就要求創(chuàng)作者始終保持良好的創(chuàng)作狀態(tài)。所有的狀態(tài)都是呈曲線的，時高時低，但是作為藝術(shù)家，要盡量扶住狀態(tài)的走勢，讓它基本上保持在比較高的曲線里。想要維持這樣的狀態(tài)，需要每天沉浸在創(chuàng)作工作里面。如果時常中斷創(chuàng)作的習(xí)慣，創(chuàng)作狀態(tài)的曲線可能就會振蕩得很厲害。

當(dāng)：您曾提到近幾年的創(chuàng)作“回到生命本身”。2020年疫情爆發(fā)，讓所有人對于生命和死亡有了更多的理解，您在疫情隔離期間也創(chuàng)作了一批作品。請您談?wù)勀嵌螘r期的生活、創(chuàng)作，和在此期間創(chuàng)作的作品。

2丁乙草圖13件丙烯、鉛筆、紙多種尺寸1987-1989

?。鹤鳛樗囆g(shù)家來講，隔離的日子是一段很好的時光。上海是很喧鬧的，展覽活動也多，特別是周末兩天，讓我覺得很忙碌。因為疫情，這些忙碌全部停止了，年初的家庭聚會也都取消了，我農(nóng)歷初一就開始回到工作室，回歸了兩點一線的生活狀態(tài)。助理們因為過年都在休息，工作室只有我一個人，這讓我沉浸在工作中。這樣的狀態(tài)至少有兩三個月，在這段時間里我感到很從容，創(chuàng)作時不斷地設(shè)想重慶這場展覽的計劃，以及9月4號在科隆的個展?？坡≌褂[原計劃在4月開幕，因為疫情隔離，我有了更多的準(zhǔn)備時間。

有一張去年創(chuàng)作的作品，我不太滿意，一直放在邊上。疫情期間我整天在工作室里思考，我想賦予這張畫更強(qiáng)的力量，最后拿起了大的方口木刻刀進(jìn)行嘗試，在原有的基礎(chǔ)上用大的刀刻了新的痕跡。因為是修改和嘗試，我會改一點看一下，改一點再看一下。這張畫改改停停，在它未完成的狀態(tài)里我就開始選擇方向。在畫面的黑色底色上，保留木刻所產(chǎn)生的色彩的層次，形成了斷崖似的直角，我覺得它很有力量，這種方式也比較符合我現(xiàn)在的想法，也由此產(chǎn)生了新的創(chuàng)作方向。

當(dāng)：2015年您考量了上海龍美術(shù)館（西岸館）的展覽空間，為個展“何所示”創(chuàng)作了一批新作。此次個展也特別創(chuàng)作了一批作品，這批新作是否考慮到龍美術(shù)館（重慶館）的空間，和重慶不同的城市文化？

丁：場館的關(guān)系我是考慮到的，去年我來過重慶館，在作品的創(chuàng)作上有一些針對性。最近幾年，每年我都會有一場大型個展，每場個展都會有新作，這也是我的一個習(xí)慣。我不愿意叫它“回顧展”或“巡回展”，因為我覺得每一場個展都是一個機(jī)會，能夠在不同的美術(shù)館、不同的地區(qū)，發(fā)現(xiàn)新的觸發(fā)點，然后有針對性地為此創(chuàng)作一些新的作品，這對我來是一種接力。我習(xí)慣在場館中比較中心、重要的展廳呈現(xiàn)最新的作品。龍美術(shù)館（重慶館）也有這樣的展廳，前面連接著走廊似的長展廳，就像一個大本營似的停頓點，在這個展廳布置了黑白的四件作品。

當(dāng)：此次展覽的前言中提到，這場展覽能夠體會到“藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中不斷自設(shè)障礙的決心?！蹦趧?chuàng)作中曾給自己設(shè)置了哪些障礙？是否有沒能突破的障礙？

丁：我一直比較警覺。1991年我開始“口語化”的創(chuàng)作，可以畫得很快，線條也很流暢。但這種流暢讓我很害怕，我覺得一張畫完成得那么快，可能會有問題，當(dāng)時我就想怎么讓自己慢下來，更加沉著。我做了很多嘗試，比如在不做膠底的布上作畫，這樣顏料會被布面吸收，筆觸走不快，迫使自己慢下來。

在色彩方面我也給自己設(shè)置過障礙，我很喜歡在某種限定的系統(tǒng)里尋求突破和可能。1994年、1995年我用木炭、粉筆進(jìn)行繪畫，那個時候國內(nèi)還沒有專門用作繪畫的粉筆，我用的是教學(xué)用的普通粉筆，一共只有7種顏色。在有限的顏色中尋找可能，我覺得很有意思。在色卡中，所有熒光的顏色可能只有5種，但我在長達(dá)12年的“熒光色時期”就在這5個色調(diào)里不斷地轉(zhuǎn)化，尋找突破的可能。

當(dāng)：您喜歡給自己設(shè)置難題，然后去努力解決？

3丁乙十示 2011-7布面丙烯300cm×300cm2011

丁：是有一點。我很多作品的靈感，都是從工作中來的。我不會同時進(jìn)行兩件作品的創(chuàng)作，上一件完成了，才會開始進(jìn)行下一件。一般上一件作品還差1/5即將完成的時候，大局已定，我也就知道了這張畫的不足之處在哪了，那是我下一步要克服的。由此，下一件作品的想法也就出現(xiàn)了。策展人盧迎華為這次展覽定的題目很好——“十字體”，作為一個個案，在長達(dá)30多年的創(chuàng)作中，一定是形成了一個系統(tǒng)的，她用這樣的題目提示了系統(tǒng)的存在和系統(tǒng)的持續(xù)。

當(dāng)：您曾提到您在尋找新的社會精神，這種精神跟整個社會巨大的轉(zhuǎn)型有關(guān)，這種轉(zhuǎn)型讓你能夠以更高的視野看待整個世界。您覺得當(dāng)下的社會精神是什么？這對您的創(chuàng)作形成了哪些影響？

?。何覍ι鐣竦睦斫馐俏业膫€人感知，但是這個話題很難總結(jié)，用抽象繪畫的形式表現(xiàn)更好。我認(rèn)為應(yīng)該文化先行，全球的價值觀先行，首先要有一個全球的價值觀，才能用文化產(chǎn)生共鳴。美國藝術(shù)的崛起，當(dāng)然有經(jīng)濟(jì)、政治的因素，但它也是新的價值觀崛起，甚至與國家的文化戰(zhàn)略緊密結(jié)合在一起。從這個角度出發(fā)，我們中國的當(dāng)代藝術(shù)是什么？對于我們自己來說，當(dāng)然要完成自己的使命，最好能跟國家的使命結(jié)合在一起，這樣就能有更好的發(fā)展。但也可能不能合拍，那就孤身奮戰(zhàn)。我們今天的工作是為了20年以后，是一種布局。我現(xiàn)在在全球有4家代理畫廊，分別負(fù)責(zé)國內(nèi)、亞洲區(qū)、德國、巴黎、瑞士、倫敦、紐約、南美洲地區(qū)。我們這一代有可能真正地走向世界，那么與這些國家和地區(qū)的畫廊產(chǎn)生聯(lián)系是必要的條件。在今天一舉成名的可能性微乎其微，如果想讓10%的人看到你，都有許多的工作要做。這是我對自己的規(guī)劃和布局。

當(dāng)：您在2000年左右創(chuàng)作的作品中，“十字”符號在畫面上的呈現(xiàn)有一些像素的感覺。您在創(chuàng)作中有沒有受到電子屏幕這種視覺習(xí)慣的影響？

丁：我很少上網(wǎng)，對高科技也不是很了解，我沒有有意追求數(shù)碼化。我一般不為作品做小稿，不用電腦做草稿，手稿也沒有，因為我不想限制創(chuàng)作中出現(xiàn)的偶然性。一旦有稿子，就會框定創(chuàng)作，讓它變成死的，所以我盡量不用這樣方式。但是我一直特別關(guān)注創(chuàng)作的時代性。

當(dāng)：“十字”已經(jīng)成為了您的圖像符號。“十字”在畫面上的呈現(xiàn)，很容易讓人聯(lián)想到創(chuàng)作過程對時間的消耗和動作上的重復(fù)，您如何看待個人創(chuàng)作中描繪“十字”的這個過程？是否可以將創(chuàng)作的過程視為您將自己抽離于日常和現(xiàn)實的一種修行？

?。簩τ谒囆g(shù)家來說，日常生活就是工作。一天24個小時，我肯定有12個小時在工作室，這成了我的生活里最重要的整段的時間。