李竹 Li Zhu

“與歷史同行：四川美術(shù)學(xué)院建校80周年（1940—2020）”· 第一單元“身份認(rèn)同”專題參展作品

1葉毓山杜甫鑄銅120cm×60cm×45cm1984

3伍明萬養(yǎng)豬婦青銅19cm×21cm×72cm1963

雕塑的民族化問題，是20世紀(jì)以來，激蕩的社會變革與東西方碰撞之下，中國美術(shù)所遭遇的重要命題之一。1942年《在延安文藝座談會上的講話》明確了文藝革命化、大眾化、民族化的方針，其后“民族化”更逐漸成為一種顯性和主流的話語。這一話語背后，是文化認(rèn)同的形成與主體身份的建構(gòu)問題。在1949年統(tǒng)一的多民族國家建立以后，這一問題變得尤為迫切。川美雕塑的民族化探索，就是在中國雕塑的整體敘事中的一個(gè)重要的片段和切面。

中西方“雕塑”的知識譜系來自于不同的理念和范式，古代中國的雕刻、泥塑等用語，并不完全等同于現(xiàn)代“雕塑”的概念，前者是所謂工匠的“皂隸之事”，后者是西學(xué)東漸過程中文化移植的結(jié)果。一方面，李金發(fā)、江小鶴、滑田友等人所引入的歐洲古典寫實(shí)雕塑系統(tǒng)開啟了中國雕塑現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的進(jìn)程。另一方面，民族國家的獨(dú)立，在藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中需要形成新的敘事方式，也因此，向蘇聯(lián)學(xué)習(xí)社會主義現(xiàn)實(shí)主義成為歷史的選擇。

川美雕塑的創(chuàng)作和教學(xué)就主要淵源于這兩大體系。曾求學(xué)于杭州國立藝專、深受留歐雕塑家影響的首任系主任郭乾德，自覺地使用中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論重新闡釋“雕塑”，在創(chuàng)作上也對中西融合做了初步探討；入選了1956年在中央美術(shù)學(xué)院舉辦的“克林杜霍夫雕塑訓(xùn)練班”的趙樹同，系統(tǒng)學(xué)習(xí)了蘇聯(lián)的雕塑模式；參加1960年—1963年“劉開渠雕塑研究生班”的葉毓山、伍明萬等人，又再次強(qiáng)化了歐洲的古典寫實(shí)技法。傳統(tǒng)文化秩序與外來思潮的相互激蕩，使得川美雕塑系的師生在觀念和實(shí)踐的層面開始初步思考民族化的問題。

川美雕塑系從1954年開始對大足石刻的田野調(diào)查和持續(xù)性地翻制古代雕刻的過程，則形成了一個(gè)真實(shí)的藝術(shù)踐行場域。一方面，傳統(tǒng)的典型雕刻語言充實(shí)并完善了教學(xué)與創(chuàng)作的技法；另一方面，對古代文化的重新審視和理解也加深了東西方藝術(shù)觀念的交流和融合。雕塑系師生開始逐漸擺脫西方古典雕塑教學(xué)對于人體模特的依賴，有意識地嘗試運(yùn)用傳統(tǒng)造型手法創(chuàng)作。川美雕塑系逐漸在教學(xué)中形成了歐洲古典雕塑、蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義雕塑、中國傳統(tǒng)雕刻技法并行的格局。

1960年代初期舉辦的“四川雕塑展”，是川美雕塑系在探索民族化進(jìn)程中的第一次集中的呈現(xiàn)。1964年，重慶的雕塑家們將近期創(chuàng)作的100件作品在北京、上海、武漢及重慶舉行巡回展覽，產(chǎn)生了廣泛的社會影響。題材廣泛、對民間傳統(tǒng)技法的借鑒以及貼近現(xiàn)實(shí)、富有生活氣息是這批作品所集體呈現(xiàn)的特點(diǎn)。

20世紀(jì)40—60年代川美雕塑系師生的民族化探索，是中國雕塑建構(gòu)自身現(xiàn)代性過程中的一種努力和嘗試。一方面，它延續(xù)了新文化運(yùn)動“引西入中”的思潮，在學(xué)習(xí)西方的雕塑技法中，重新審視自己的民族傳統(tǒng)，探討中西融合與再造的可能；另一方面，建國初期的政治生態(tài)和社會生態(tài)，使得強(qiáng)化民族性成為藝術(shù)創(chuàng)作的基本要求。藝術(shù)作為文化的表征策略與話語范式，不僅要對現(xiàn)實(shí)做出批判性回應(yīng)，也需要回到具體語境，跨越現(xiàn)代性的歷史藩籬，從自身的脈絡(luò)中尋找確立文化自信和身份認(rèn)同的基本路徑。

參展藝術(shù)家（按出生年月排序）：

郭其祥、伍明萬、龍德輝、葉毓山、王官乙、龍緒理