中國畫分為三大畫科，即人物、畫鳥、山水。但凡以花卉、魚蟲、鳥獸、瓜果等為描繪對象的畫，通稱為花鳥畫范疇。從涵蓋內(nèi)容上，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出其字面所能夠傳達(dá)的意思了。因而與人物畫、山水畫兩科相比較，更能傳達(dá)人類唯美的情懷與對自然界的審讀。

花鳥畫中的表現(xiàn)技法有工筆、寫意及兼工帶寫三種。所謂工筆畫，就是用濃淡墨勾勒物象，再以深淺分層次渲染著色。而寫意花鳥畫，即用寫的手法，簡練地概括出物像，求神似，形次之。而介于工筆與寫意之間的畫法，就稱為兼工帶寫法，比工筆畫用筆活，比寫意畫用筆收，雅俗共賞。

據(jù)史料記載，魏晉南北朝已經(jīng)出現(xiàn)了不少獨(dú)立形態(tài)的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》，史道碩的《鵝圖》，顧景秀《蜂雀圖》等，而在大唐盛世時(shí)期，花鳥畫則更是盡展嬌妍，“折技”畫法使花鳥畫在技法與意識上走向統(tǒng)一，而到了南宋，酷愛書畫藝術(shù)的宋徽宗趙佶，則以無上的皇權(quán)地位，將工筆花鳥畫推向了高峰，走進(jìn)了宮廷畫院，獲得了空前繁榮，使畫院一半以上的畫家畫花鳥。至明代中后期，徐渭以洗練放逸的筆墨，不拘小節(jié)，并寄以情感宣泄，淋漓奔放，推動了大寫意的發(fā)展。而陳淳亦在寫意方面，用筆揮灑自如，用黑設(shè)色，清雅別致，洗心靜氣，富有疏朗輕健之風(fēng)姿，掀起了小寫意水墨畫的波濤。

清代則在宮廷中設(shè)立專門的繪畫機(jī)構(gòu)，即如意館。廣泛羅致畫家為其服務(wù)，以蔣廷錫、冷枚等為代表。工筆花鳥畫繪畫精細(xì)，設(shè)色亮麗，或以水墨寫意，清靜典雅，風(fēng)格逸蘊(yùn)。而盤踞繁華勝地的金農(nóng)、羅聘、邊壽民、李方膺、鄭板橋、汪士慎等，史稱“揚(yáng)州八怪”（八只是概數(shù)，遠(yuǎn)不只八人），給清中期日益萎靡的畫壇帶來了生機(jī)。藝術(shù)上，“八怪”們高揚(yáng)個(gè)性，注重風(fēng)格，長于花鳥畫，以水墨寫意，表情達(dá)意，揮灑奔放，直抒胸臆，開創(chuàng)了花鳥畫的新領(lǐng)域。晚清時(shí)期，又迎來了花鳥畫的輝煌階段，歷史條件下的“西學(xué)東漸”，在上海形成了新的風(fēng)格面貌——海上畫派。以趙之謙、虛谷、任熊、任伯年、蒲華、胡公壽、吳昌碩等為代表，將書法、篆刻、金石碑版等融入繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，使作品極富金石氣的同時(shí)，博采西畫的表現(xiàn)手法，給花鳥畫帶來了新的氣象，使人耳目一新，對近代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。

三川郡人 邊紅舉

戊戌春于清石齋南窗下