劉婷

摘要：17世紀以來，繪畫的風格豐富多彩，約翰內(nèi)斯·維米爾作為17世紀典型的荷蘭風俗畫家之一，其繪畫作品不同于同時期其他繪畫的風格，具有圖像和繪畫語言風格的典型性和特殊性，對其繪畫藝術(shù)的解讀與研究也數(shù)不勝數(shù)，形成了一種別具一格的研究特性。本文重點討論維米爾作品中的圖像特質(zhì)，旨在通過對維米爾創(chuàng)作背景和藝術(shù)形式的研究與探索，來探討其創(chuàng)作過程中獨特的個人技法以及這樣一種繪畫形式對后世的影響。

關(guān)鍵詞：光線;圖像特質(zhì);觀看方式

中圖分類號： J205文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2020）04-0153-02

17世紀，荷蘭發(fā)展迅速，其經(jīng)濟的繁榮，文化的包容以及科學技術(shù)的飛速進步，這些新鮮的氛圍也使得藝術(shù)家繪畫題材十分新穎，因而出現(xiàn)了多種繪畫的流派，而作為17世紀荷蘭最卓越的畫家之一，維米爾的作品大多表現(xiàn)平凡普通的尋常人家，題材多為勞作的婦女，而在當時，藝術(shù)家也大多以現(xiàn)實主義為素材，這也導致出現(xiàn)了以維米爾為代表的“荷蘭小畫派”。

一、圖像特質(zhì)的基本范圍及意義

圖像特質(zhì)是指圖像能夠反映事物本質(zhì)，具有鮮明的特征，對于繪畫而言，從大的方面看，不同歷史時期、不同政治文化生態(tài)下的繪畫作品具有顯著的不同畫面圖像的識別意義，也可以稱為風格、流派。但就作品本身而言，其所具備的觀看方式特點、畫面圖像特征和典型的畫面氣質(zhì)，也能夠構(gòu)成有價值的圖像特質(zhì)。

二、維米爾的繪畫

（一）創(chuàng)作背景

維米爾出生于阿姆斯特丹的一個藝術(shù)家庭，在15歲時進入法布里畫室學習繪畫，通過多年的努力，終于成為一名正式畫師，但遺憾的是這位偉大的藝術(shù)家在43歲時就因心臟病而去世。他正處于“荷蘭小畫派”時期，當時荷蘭的經(jīng)濟文化十分發(fā)達，對言論和信仰也不做約束，藝術(shù)家也大膽地把現(xiàn)實生活中的事物作為繪畫創(chuàng)作的主體，所謂“藝術(shù)源于生活”，繪畫也開始逐漸地將日常生活中簡單、平凡的底層人民以華麗的形式表現(xiàn)出來，更加貼近生活，貼近實際，貼近現(xiàn)實。

（二）藝術(shù)形式

維米爾作品的藝術(shù)形式相對固定，但有著豐富的內(nèi)容和相對同時代而言獨特的面貌。其繪畫的藝術(shù)形式之一是擅長通過對環(huán)境進行細膩描繪刻畫，表達一種洋溢生活氣息而又內(nèi)涵豐富的世俗狀態(tài)。其作品多表現(xiàn)熟悉的日常生活場景，畫面的平靜樸實給人以安逸、舒適的感受，打破同時期盛行的宗教、貴族題材，將普通的市民生活以美好的形式呈現(xiàn)出來，作品著力于光影的塑造，構(gòu)圖縝密、透亮的色彩這些也都或多或少地表現(xiàn)在其畫面中，也因此被稱贊為“歌頌寧靜生活的詩人”。

維米爾繪畫的藝術(shù)形式之二是其作品中的暗示含義。據(jù)研究，在其作品《稱天平的女子》中，畫面中安靜的女子似乎并不著急稱量自己的珠寶，畫家通過女子拿著天平的手來表現(xiàn)女子微妙的動作，這似乎和女子緊張的神態(tài)形成對比，也暗示出女子面對誘惑的淡然，這也是畫家通過畫面留給觀者遐想的懸念。

維米爾繪畫的藝術(shù)形式之三是其繪畫中獨特的光影[1]。畫家通過光的細微變化來表現(xiàn)畫面中物體的色彩變化，將不同物體不同的質(zhì)感融于光線，來描繪光影下不同物體所呈現(xiàn)出的微妙，讓觀者通過對畫面的解讀，感受到安逸的氛圍，在畫面的處理上，畫家弱化了畫中物體的輪廓線，使畫面在色彩的強烈對比下不失柔和，也給觀者一個更深層次的思考。

三、維米爾作品的圖像特質(zhì)

每個藝術(shù)家都有不同于他人的獨特之處，這種獨特也多被后人冠上“風格”的名字，亦或是關(guān)于畫家所處的時代，亦或是關(guān)于畫家自身的藝術(shù)形式，而維米爾也不例外，我們在其作品中也可以看出鮮明的個人特色，畫面中色彩、構(gòu)圖以及光線的轉(zhuǎn)換，這都不失為一種個人風格。

（一）將光線轉(zhuǎn)為色彩

光線是藝術(shù)家創(chuàng)作中必不可少的要素之一。通過畫面中光線的運用來描繪事物，來達到畫面效果的整體性。維米爾的作品總是給人舒適、安靜的感受，這也得益于他在描繪畫面時對光和顏色的巧妙運用。在19世紀時，維米爾的作品已經(jīng)有一些成就，再到20世紀時，已逐漸處于鼎盛，為世人所流傳，畫面的柔和與真實性以及對光影的運用也正是其繪畫的獨特之處。由印象主義導之于前，20世紀的繪畫繼之于后，使我們已經(jīng)習慣了強烈甚至是刺目的色彩，這也使得我們難于接受以前繪畫中的那些寧靜的色調(diào)層次，但維米爾做到了，他的畫面溫暖而寧靜，明亮又不缺乏色彩，使得人們在欣賞他的作品時都沉浸于其畫面寧靜溫和的氛圍之中，成為一種享受。這一圖像特質(zhì)正好體現(xiàn)了他繪畫形式中對光的獨特分析與定義。

（二）攝影式的觀看方式

光影是創(chuàng)作的主體，維米爾多用點彩的技法來描繪畫面中的光，又將這種波光粼粼的光斑加以模糊的處理方式，有著不同于同時期其他畫家的獨特性。攝影式的觀看方式是其創(chuàng)作的手法，他將科學化的觀看手法融于自己的創(chuàng)作過程中，利用暗箱裝置的原理，來將所描繪的事物表現(xiàn)在自己的畫面中，以此來強調(diào)畫面的透視，使得畫面更加真實、自然。在其作品《德爾夫特》中，我們可以看到一種攝影的效果，畫面中近處的物體是實的，沒有聚焦的物體是虛的，而所有的光斑表現(xiàn)在畫面的受光部分，后人也以此為切入點來研究藝術(shù)家所使用的技法[2]。

攝影的觀看方式?jīng)Q定了維米爾作品的神秘色彩，畫家通過客觀的觀察方式將所看到的事物加以主觀的感受表現(xiàn)到自己的畫面中，一種真實性的主觀再現(xiàn)，引起觀者的共鳴。在對《德爾夫特》做細致的研究后，我們會發(fā)現(xiàn)，畫家在做畫的過程中表現(xiàn)畫面透視時，大多會通過數(shù)學的透視原理，用釘子、棉線、粉筆來構(gòu)圖，以這樣一種理性的觀察方法來體現(xiàn)畫面的空間關(guān)系，這也可以看出畫家在創(chuàng)作過程中對理性思維和客觀思維的把握，從某種意義上來講，畫家是對真實世界的再還原，也是給觀者一種精神上的視覺享受。

（三）決定性瞬間的時間感

決定性瞬間的時間感是布列松攝影創(chuàng)作中的一個重要元素，他將作品中光線、構(gòu)圖、設(shè)想和事件等因素完美地結(jié)合在一起[3]。而這一理論在維米爾的作品中也得到詮釋，細致構(gòu)圖、嚴謹?shù)耐敢曇约拔矬w與物體之間的空間關(guān)系，這些都體現(xiàn)在畫面中，這也或多或少地影響著畫家的藝術(shù)風格。

通過觀察維米爾的作品，我們不難發(fā)現(xiàn)他的作品有種定格畫面的感覺，畫家突破傳統(tǒng)的繪畫方式[4]，將瞬間轉(zhuǎn)化成為永恒，延伸了畫面的生命力，畫面中瞬時間的景象和特別的時間點，將動態(tài)的畫面定格到靜態(tài)的畫面中，這種瞬時片段的截取也是畫家繪畫的一種形式。在其作品《倒牛奶的女仆》中，畫家將倒牛奶的婦女作為整個畫作的中心，我們可以看到畫面中的女子正在將罐子中的牛奶倒出來，畫家通過微妙的筆觸、明亮的色彩來描繪光影下人物以及周邊瑣碎靜物的細微變化，使畫面呈現(xiàn)出一種瞬間的時間感。

四、結(jié)語

維米爾作品中的靜謐以及畫面中光線的微妙變化，給觀者一種視覺上的舒適感，通過對其作品中圖像特質(zhì)的研究，我們發(fā)現(xiàn)其對后世的影響深遠，被后世賦予了不同的定義，這也不免引起觀者對繪畫技法的再思考。現(xiàn)如今，很多藝術(shù)創(chuàng)作者也因此受到啟發(fā)，通過對維米爾繪畫技法、構(gòu)圖方式的學習，來激發(fā)自己對創(chuàng)作的一種無意識的思想刺激，從而在自己的繪畫中有著更深的造詣。

參考文獻：

[1]衛(wèi)瑋.維米爾藝術(shù)的形式語言研究[J].包裝世界，2016（6）.

[2]汪磊.藝術(shù)的歷史巡禮——維米爾油畫作品的賞析[J].上海師范大學學報（哲學社會科學版），2001（3）.

[3]智慧，王井.新聞攝影實務(wù)[M]. 武漢：武漢大學出版社，2011.

[4]王子明.17世紀荷蘭風俗畫大師——維米爾[J].美術(shù)大觀，2014（2）.

[責任編輯：楊楚珺]