[摘" 要]古風(fēng)音樂自誕生以來，其雋永的歌詞、典雅的曲調(diào)被視為21世紀的一種新音樂風(fēng)格，由此受到許多聽眾的喜愛。尤其在“文化自信”的大背景下，古風(fēng)音樂更是從小眾走向大眾，其音樂特點更可看作是傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)當(dāng)代表現(xiàn)，但在古風(fēng)音樂“火爆”現(xiàn)象的背后，其隱含的問題也不能被忽視，這些問題對古風(fēng)音樂的主流化進程產(chǎn)生不利影響。故筆者將從古風(fēng)音樂對傳統(tǒng)文化的現(xiàn)當(dāng)代表現(xiàn)和古風(fēng)音樂“主流化”進程中的困境兩大方面對其進行論述。

[關(guān)鍵詞]古風(fēng)音樂;文化傳播;文化意義

一、概念

關(guān)于“古風(fēng)音樂”，學(xué)界至今未給出明確定義，根據(jù)百度百科所給出的定義，“古風(fēng)音樂”即21世紀新出現(xiàn)的一種音樂風(fēng)格，其特點是：歌詞古典雅致、措辭整齊，宛如詩詞歌賦，曲調(diào)唯美，注重旋律，多用民族樂器，不同于搖滾音樂的金屬感和古典音樂的厚重感，古風(fēng)音樂自有其獨特的中國式美感。[1]古風(fēng)音樂最初主要是對國產(chǎn)仙俠中國風(fēng)類RPG游戲配樂進行填詞演唱，《仙劍奇?zhèn)b傳》《軒轅劍》等均成為古風(fēng)音樂創(chuàng)作的主要素材，為了配合游戲的中國風(fēng)氛圍，這些古風(fēng)音樂創(chuàng)作者便選擇民族樂器和民族調(diào)式來進行創(chuàng)作。初期的古風(fēng)音樂創(chuàng)作全憑熱愛，一些有著共同喜好的人聚集在一起，編曲填詞，并在相對應(yīng)的小圈子內(nèi)傳播，貼吧、分貝網(wǎng)、5sing等都是古風(fēng)音樂愛好者們欣賞這些作品的主要渠道，但因受眾面積小，缺乏系統(tǒng)推廣，最終散落在浩如煙海的網(wǎng)絡(luò)世界中。即便如此，卻也同時催生了許多原創(chuàng)音樂團體的產(chǎn)生，如現(xiàn)在大火的墨明棋妙原創(chuàng)音樂團體就在這一時間段內(nèi)成立，這也是古風(fēng)音樂的初步發(fā)展。

2012年，擁有墨明棋妙團隊的米漫傳媒開展了一系列線下活動，并成功在北京舉辦了古風(fēng)音樂會，自此古風(fēng)音樂開始“出圈”，2015年可以說是古風(fēng)音樂的黃金一年，先后在人民大會堂、鳥巢和居庸關(guān)成功舉辦古風(fēng)音樂專場音樂會，也從這一時間段開始，在黨中央大力提倡傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，樹立社會主義文化自信的政治前提下，“古風(fēng)音樂”收獲更好的發(fā)展機遇。

近年來，“古風(fēng)音樂”逐漸告別自娛自樂的萌芽階段，更多專業(yè)音樂力量的加入促使音樂風(fēng)格更加豐富，“古風(fēng)”二字所代表的原有形態(tài)已經(jīng)無法涵蓋現(xiàn)有發(fā)展，于是便出現(xiàn)用“國風(fēng)音樂”一詞，用以概括所有含有“中國風(fēng)”元素的音樂。2019年底，第六屆中國音樂產(chǎn)業(yè)高端論壇在中國傳媒大學(xué)召開，期間對于古風(fēng)音樂的興起與發(fā)展進行了探討與研究，同年12月19日《人民日報》發(fā)文《“國風(fēng)音樂”悄然流行》，國風(fēng)音樂開始受到主流關(guān)注。

在古風(fēng)音樂的發(fā)展歷程中，創(chuàng)作者們一直高舉復(fù)興傳統(tǒng)文化的旗幟，這樣的想法是值得肯定的。但在發(fā)展過程中也同時暴露出其存在的不足，故筆者認為，古風(fēng)音樂可以看作是傳統(tǒng)音樂在新時代的一種表現(xiàn)形式，并對其如何更好地宣傳傳統(tǒng)音樂進行探究。

二、古風(fēng)音樂——傳統(tǒng)音樂的一種當(dāng)代表現(xiàn)

周顯寶、熊楚月在論文《民間文藝復(fù)興：草根樂風(fēng)與多元審美——中國網(wǎng)絡(luò)古風(fēng)流行音樂考察與研究》中，將古風(fēng)音樂分為古風(fēng)歌曲和古風(fēng)器樂曲兩大類。有唱詞的被稱為古風(fēng)歌曲，常通過化用古典詩詞或直接為古典詩詞填曲的方式，來凸顯古韻;無唱詞純音樂則稱為古風(fēng)器樂曲，大多選用中國傳統(tǒng)民族器樂，以合奏或獨奏的方式進行演繹。故筆者將古風(fēng)音樂視作傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)當(dāng)代表現(xiàn)，并從兩方面對古風(fēng)音樂進行解讀。

（一）古典詩詞填曲，再現(xiàn)詞曲共生

詩、樂、舞“三位一體”的表現(xiàn)形態(tài)在我國上古時期就已經(jīng)出現(xiàn)，它興起于原始巫術(shù)和早期宗教，到了周代，禮典制度將其制度化，為儀式所用。隨著時代發(fā)展，禮典制度的衰敗，儀式的沒落，使得詩、樂、舞三者也逐漸走向分離獨立，詩成為一種獨立的“歌樂”形式，不再需要樂器伴奏，舞蹈相隨。這種“歌樂”形式具有“詞曲共生”的特點。

隨著朝代更迭，戰(zhàn)亂頻生，“樂語孤傳為詩”的現(xiàn)象出現(xiàn)，絕大部分優(yōu)秀古典詩詞的音樂部分，因未得到妥善記錄和恰當(dāng)保存而逐漸遺失，這些詩詞僅以純文學(xué)形式被流傳下來?！耙詷份d文”“詞曲共生”的表現(xiàn)形態(tài)難以再現(xiàn)，這不得不說是一種遺憾。近代以來，伴隨著五四新文化運動的開始，一批知識分子從海外留學(xué)回國，他們運用在西方所學(xué)音樂知識，為古詩詞重新編曲。20世紀70年代開始，中國古詩詞歌曲的創(chuàng)作步入復(fù)興之路，大量的古詩詞歌曲被創(chuàng)作出來。這些作品呈現(xiàn)出專業(yè)性強，演唱難度大的特點，但這也使其影響力被大大局限，僅在專業(yè)歌者之間流傳。近年來，國風(fēng)音樂異軍突起，他們重新為傳統(tǒng)古詩詞編曲或選擇合適曲調(diào)配上古詩詞來演唱。這樣創(chuàng)作出來的作品專業(yè)性低，演唱難度較小，曲調(diào)簡單朗朗上口，并依托網(wǎng)絡(luò)進行傳播，在青少年群體中迅速掀起了一股“古風(fēng)潮”。

2014年，古風(fēng)歌手Winky詩發(fā)布了《九歌·山鬼》專輯，《山鬼》一篇本出自《楚辭·九歌》，全文以“山鬼”的口吻講述了一位美麗癡情的少女在山中與心上人幽會，但心上人卻并未赴約的故事，是為祭祀山神之歌。Winky詩將《山鬼》重新譜曲，雅致清新的旋律使得《山鬼》這首作品躥紅，僅以網(wǎng)易云音樂一家音樂平臺來看，對這首作品的留言評論達到近5萬條，超過300個歌單將其收錄進去，4次登上云音樂飆升榜，這些都直接印證了這首作品的“爆火”。2018年，這首作品也登上了在鳥巢舉辦的國風(fēng)極樂夜音樂盛典，受到了青少年的熱捧。

無獨有偶，國風(fēng)音樂創(chuàng)作團隊平行世界工作室在2017年發(fā)布高考生的備戰(zhàn)歌曲作品《琵琶行》，由奇然、沈謐仁演唱，徒有琴編曲，全曲旋律簡單，旋律中穿插的念白、副歌部分的戲腔都頗有“古韻”。這首作品一經(jīng)推出迅速引起熱議，網(wǎng)易云音樂上這首作品的評論高達12萬條，被網(wǎng)友戲稱“終于找到背古詩的正確打開方式”。獲得較大成功的平行世界工作室一鼓作氣，以高考必背古詩詞作為創(chuàng)作內(nèi)容，將晦澀難懂，拗口難背的古詩詞紛紛譜曲，力求朗朗上口，現(xiàn)在已經(jīng)推出《阿房宮賦》《逍遙游》《離騷》《琵琶行》四首作品，均在年輕人這一群體中產(chǎn)生實際影響。

（二）拓寬民樂受眾，豐富演奏內(nèi)容

古風(fēng)器樂曲主要包括網(wǎng)絡(luò)游戲中的背景音樂，以及影視作品中的一些具有“新世紀音樂”風(fēng)格的器樂作品。[2]這些作品以傳統(tǒng)民間器樂為主，以現(xiàn)代西方作曲技巧和計算機編曲為輔，從而創(chuàng)作出符合現(xiàn)代年輕人審美特點的古風(fēng)音樂作品。2009年，由國風(fēng)原創(chuàng)音樂團隊墨明棋妙創(chuàng)作，河圖作曲演奏的一首二胡獨奏曲《雨碎江南》就是一個很典型的例子。

《雨碎江南》全曲為G調(diào)，旋律線條清晰，曲式結(jié)構(gòu)簡單。二胡作為弓弦樂器，聲音近似人聲，婉轉(zhuǎn)動人，凄凄切切，頗似戴望舒《雨巷》中所描繪的意境。作品推出之后，反響不俗。《雨碎江南》的出現(xiàn)，在一定程度上改變了大眾對二胡甚至是傳統(tǒng)民族器樂的認知，這一點在網(wǎng)友的評論中有所體現(xiàn)。

一直以來，大眾對傳統(tǒng)民樂的認知存在一定誤區(qū)，往往呈現(xiàn)兩個極端。一方面認為傳統(tǒng)民樂“曲高和寡”，作品專業(yè)性強，大眾難以欣賞;另一方面則認為傳統(tǒng)民樂演奏常見于老年群體，用以自娛自樂，演奏曲目老舊古板，難登大雅之堂。雖然這兩個認知都過于片面，但從中也可以看出傳統(tǒng)民樂所處地位較為尷尬的問題。筆者認為，古風(fēng)器樂曲的出現(xiàn)在一定程度上緩解了這種現(xiàn)狀。

首先，古風(fēng)器樂曲的出現(xiàn)拓寬了傳統(tǒng)民樂的受眾范圍。21世紀以來，互聯(lián)網(wǎng)的飛速發(fā)展促使網(wǎng)絡(luò)虛擬因素大量滲入，推動了二次元文化的盛行。這樣的發(fā)展對當(dāng)代青少年帶來直接沖擊。在這樣的大背景下，古風(fēng)器樂曲依托二次元文化和網(wǎng)絡(luò)進行傳播，在很大程度上拉近了傳統(tǒng)民樂與當(dāng)代青少年的距離。且這些古風(fēng)器樂曲旋律雅致婉轉(zhuǎn)，結(jié)合古風(fēng)小說或游戲的場景，容易引起共鳴。

其次，這些古風(fēng)器樂曲往往演奏難度低，以《雨碎江南》為例，全曲沒有轉(zhuǎn)調(diào)和裝飾音修飾，所有音符在二胡第一二把位完成，節(jié)奏簡單易掌握，對于初學(xué)者較好駕馭，想在短時間內(nèi)演奏下來也不算難事。這也促使這首作品被多種樂器移植，形成裂變式傳播。

綜上，古風(fēng)器樂曲的出現(xiàn)拓展了傳統(tǒng)民樂受眾群體，在某種程度上扭轉(zhuǎn)了青少年群體對傳統(tǒng)民樂的認知。同時，古風(fēng)器樂曲也在一定程度上豐富了傳統(tǒng)民樂演奏內(nèi)容。

次世代國風(fēng)MMORPG游戲《劍俠情緣網(wǎng)路版叁》（以下簡稱《劍網(wǎng)三》）一經(jīng)上線，擁躉者無數(shù)。為了配合游戲的國風(fēng)元素和背景設(shè)定，《劍網(wǎng)三》的游戲配樂中主要選擇民族器樂進行演奏，這些樂曲在題材選取方面有別于傳統(tǒng)器樂作品，場景、門派設(shè)定甚至是游戲中的某個NPC，都成為了可選取的創(chuàng)作題材，以門派藏劍山莊背景音樂《藏劍·雪霽春波》為例，作品以塤聲引入，古樸雅正之感油然而生，正符合藏劍山莊“重劍無鋒，大巧不工，以心為劍”的門派特點，可以很好地勾起玩家對藏劍山莊的記憶。這也是對傳統(tǒng)民樂創(chuàng)作題材和演奏內(nèi)容的豐富。

但除了積極作用之外，也有部分學(xué)者認為古風(fēng)音樂是“似古非古”，對于并不了解傳統(tǒng)音樂的青少年來說存在著一定誤導(dǎo)。這樣的觀點不無道理，這也是古風(fēng)音樂在發(fā)展中所切實面臨的問題。

筆者認為，古風(fēng)音樂固然存在這樣的不足，但從另一角度來看，古風(fēng)音樂成為了青少年接觸傳統(tǒng)音樂的一種新的“打開方式”，許多青少年對傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)音樂的觀念發(fā)生了改變，這樣的積極作用不能被忽視。同時，古風(fēng)音樂也引起了相關(guān)專業(yè)人士的關(guān)注，方錦龍、陳軍等演奏名家也紛紛參與進來，可以想見，未來古風(fēng)音樂的發(fā)展必然是會更加規(guī)范專業(yè)的。

三、古風(fēng)音樂“主流化”進程中的困境

古風(fēng)音樂的音樂風(fēng)格、創(chuàng)作主體、傳播途徑都有別于當(dāng)下主流的流行音樂。古風(fēng)音樂對網(wǎng)絡(luò)線上的依賴性較強，創(chuàng)作主體集中于因興趣而自發(fā)集合的社團和工作室，缺少專業(yè)音樂力量的加入。從這些特點來看，古風(fēng)音樂都呈現(xiàn)出亞文化的特質(zhì)。青年亞文化中的伯明翰學(xué)派認為主流文化會通過“意識形態(tài)收編”和“商業(yè)收編”兩種方式對亞文化進行重新控制，而“商業(yè)收編”是一種更隱秘和常見的方式，被收編后的亞文化失去抵抗能力，逐漸消解。[3]縱觀古風(fēng)音樂的發(fā)展脈絡(luò)，伯明翰學(xué)派所提到的兩種收編方式都已經(jīng)出現(xiàn)，但古風(fēng)音樂現(xiàn)存的一些問題在一定程度上對它的“主流化”進程產(chǎn)生不利影響。要建構(gòu)主流文化，一方面官方價值觀要擺正姿態(tài)，一方面大眾文化也要做出調(diào)整，實現(xiàn)二者的合流[4]。故筆者將對古風(fēng)音樂“主流化”進程中所面臨的困境做出論述。

（一）版權(quán)界限模糊，抄襲現(xiàn)象時有發(fā)生

自古風(fēng)音樂興起至今，外界質(zhì)疑的聲音從未停止。其中，版權(quán)界限模糊及抄襲問題成為古風(fēng)音樂的“重災(zāi)區(qū)”，常為外界所詬病。古風(fēng)音樂在發(fā)展初期大多選擇“選曲填詞”，即選擇一些旋律優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的歌曲作品，重新填詞進行翻唱。如河圖《寒衣調(diào)》，原曲為日本歌手一青竊的歌曲《かざぐるま》;不才的《參商》，原曲為李煒、楊洋合唱歌曲《諾》等。通俗來講，一首翻唱的作品用于商業(yè)用途，且未向原作者支付稿酬，就構(gòu)成侵權(quán)行為。古風(fēng)音樂發(fā)展始于翻唱，其背后的版權(quán)隱患從一開始就是存在的，但囿于早期相關(guān)政策不夠完善、大眾版權(quán)意識相對淡薄、大多數(shù)音樂只在小范圍傳播未產(chǎn)生太多經(jīng)濟利益等原因，這個問題長時間被古風(fēng)音樂圈內(nèi)人忽視。如以冬的《我的一個道姑朋友》，最初只是作為《劍網(wǎng)3》同人歌曲，在游戲玩家這一小圈子內(nèi)傳播，在很長一段時間內(nèi)，并沒有人意識到并追究其侵權(quán)行為，但伴隨著古風(fēng)音樂逐漸受到主流文化的關(guān)注，且大眾的版權(quán)意識逐步提高，這首歌曲最終因為侵權(quán)被全網(wǎng)下架，直到購買版權(quán)后才重新上線。

除此之外，另一位“古風(fēng)音樂人”李袁杰也陷入抄襲風(fēng)波。在綜藝節(jié)目《明日之子》中，導(dǎo)師華晨宇即興提問李袁杰D調(diào)六級和弦，但李袁杰表示自己并不懂這些，這一段節(jié)目在播出后引起熱議。李袁杰作為“古風(fēng)音樂人”，其原創(chuàng)代表作《離人愁》在抖音app收獲7億點擊量，但就是這樣一位“原創(chuàng)作者”，卻表示自己不懂樂理，不禁讓人思考《離人愁》又是如何創(chuàng)作的。事實上，《離人愁》這首作品在最初火爆全網(wǎng)時，便被網(wǎng)友質(zhì)疑抄襲《煙花易冷》《山外小樓夜聽雨》《清明雨上》《紅塵客?！匪氖鬃髌?，節(jié)目播出后更是坐實了網(wǎng)友的質(zhì)疑。李袁杰自詡傳播古風(fēng)音樂的原創(chuàng)音樂人，但其作品卻涉嫌抄襲，這樣的反差不免讓大眾對古風(fēng)音樂產(chǎn)生質(zhì)疑。

這些版權(quán)問題以及抄襲事件的頻繁出現(xiàn)，在很大程度上造成古風(fēng)音樂在音樂圈的風(fēng)評不佳，也在一定程度上阻礙了古風(fēng)音樂的主流化進程。伴隨著古風(fēng)音樂逐漸受到主流關(guān)注，各種線下古風(fēng)音樂會的不斷開展，對古風(fēng)音樂作品的高要求是對聽眾消費的保證，更是對古風(fēng)音樂健康發(fā)展的必然要求。

（二）歌詞問題

除抄襲問題和版權(quán)風(fēng)波之外，古風(fēng)音樂在歌詞創(chuàng)作方面也一直受到大眾詬病。部分古風(fēng)音樂歌詞的創(chuàng)作者年紀較小，對中國傳統(tǒng)文化的認知較為片面，對一些歷史典故、詩詞駢文的理解較為膚淺，故而在創(chuàng)作中出現(xiàn)矯揉造作、詞藻堆砌、文意不通的情況。這樣的情況在一定程度上對古風(fēng)音樂的主流化進程產(chǎn)生不利影響。

以古風(fēng)歌曲《盜將行》為例，這首作品一經(jīng)推出，其歌詞部分就被一位大學(xué)教授批判，稱其為“狗屁不通”。由此引發(fā)了原唱和粉絲的強烈不滿，一時間路人和粉絲各執(zhí)一詞。最初發(fā)表言論的大學(xué)教授也被眾多粉絲圍攻，認為他并不了解古風(fēng)音樂，不配發(fā)表言論云云。通過這件事情不難看出，整個古風(fēng)音樂市場的風(fēng)向發(fā)生了一定變化，古風(fēng)音樂不再是小眾群體的專利，伴隨著運營層級的改變;傳播平臺的多樣化，古風(fēng)音樂不得不開始接受大眾對其各角度的審視。

這一次引發(fā)熱議的《盜將行》，其歌詞中最受到詬病的是這一句：“你的笑像一條惡犬，撞亂了我心弦?！弊髡咴馐潜磉_女子的笑容使他心旌蕩漾，但“惡犬”這一用詞，卻實在令人發(fā)笑，這樣的辭藻實在很難受到褒揚。出現(xiàn)這種情況的還有李袁杰的《離人愁》，其中一句“今兩股癢癢”，也被指出邏輯不通，辭藻堆砌的問題。

但伴隨著古風(fēng)音樂的不斷發(fā)展，這個問題也逐漸受到重視，許多古風(fēng)音樂的優(yōu)秀詞作也不應(yīng)該被忽視。以《十二風(fēng)華鑒》為例，歌曲以十二國粹，即中醫(yī)、中國茶、武術(shù)、圍棋、書法、京劇、國畫、瓷器、漢服、絲綢、剪紙、刺繡為各段主題，旨在贊美華夏文化博大精深，源遠流長。歌詞中用典頗多，如描述書法時一句：“曾令黃庭換白鶴”即是化用了李白“山陰道士如相見，應(yīng)寫黃庭換白鶴”一句，同時用了王羲之以手書《道德經(jīng)》向一道士換一群白鵝的歷史典故;另有寫中醫(yī)時一句：“博采眾論眾方，”是出自張仲景《傷寒雜病論》：“勤求古訓(xùn)，博采眾虧?！闭鬃髌犯柙~古音頗濃，對聽眾民族自豪感、歸屬感的提升有很大幫助，不失為一首優(yōu)秀的古風(fēng)音樂作品。這樣的音樂作品對古風(fēng)音樂的主流化進程起到了一定的推動作用。

結(jié)" 語

習(xí)近平同志說：“沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復(fù)興。”古風(fēng)音樂發(fā)展至今，從小眾文化逐漸走向被大眾接受，成為流行音樂中較為重要的組成部分，其在發(fā)展歷程中對傳統(tǒng)的堅持有目共睹，值此難得的歷史機遇，古風(fēng)音樂應(yīng)當(dāng)正視自身優(yōu)缺點，取自身精華，去原有糟粕，去蕪存菁，為復(fù)興傳統(tǒng)文化做出自身貢獻。

注釋：

[1]百度百科。

[2]屠金梅，周航宇.竹笛音樂在當(dāng)代大眾媒介環(huán)境中的繼承與創(chuàng)新——以竹笛在“古風(fēng)音樂”中的運用為例[J].音樂傳播，2018（03）：52—57.

[3]孫洋洋，徐" 禛.移動互聯(lián)網(wǎng)時代的青年亞文化轉(zhuǎn)向[J].視聽，2018（10）：145—146.

[4]王" 偉.大眾文化、官方價值觀的合流與主流文化的建構(gòu)[J].美與時代（城市版），2018（08）：103—105.

[收稿日期]2020-05-21

[作者簡介]李卓玲（1994—" ），女，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院碩士研究生;王" 偉（1993—" ），男，廣西藝術(shù)學(xué)院人文學(xué)院碩士研究生。（南寧" 530000）

（責(zé)任編輯：劉露心）

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