[摘 "要]在鋼琴藝術(shù)的發(fā)展歷史上，法國著名作曲家福雷創(chuàng)作的一系列鋼琴作品，在鋼琴藝術(shù)發(fā)展歷史上占有非常重要的地位。福雷共創(chuàng)作了5首即興曲，在繼承浪漫主義色彩的基礎(chǔ)上，既追求著印象主義時(shí)期所推崇的“純粹的美”，又注入時(shí)代新元素，風(fēng)格獨(dú)特。本文對(duì)福雷第三首《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》Op.34中的踏板與鋼琴觸鍵兩個(gè)方面進(jìn)行分析探究，結(jié)合筆者自身演奏經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)一步探尋福雷《即興曲》Op.34中的鋼琴踏板和鋼琴觸鍵的運(yùn)用方法。

[關(guān)鍵詞]福雷;鋼琴觸鍵;鋼琴踏板

一、《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》Op.34創(chuàng)作背景

加布里埃·福雷（1845—1924），生于法國南部的帕米爾斯，后世稱其為“法國的舒曼”。1861年師從圣-桑學(xué)習(xí)音樂，并接觸舒曼、李斯特等作曲家的音樂，1905年任巴黎音樂學(xué)院院長，1909年擔(dān)任“獨(dú)立音樂協(xié)會(huì)”會(huì)長，還培養(yǎng)出拉威爾等著名作曲家。19世紀(jì)中葉的法國，唯美主義盛行，追求“自身的美”。^[1]福雷將法國地方民間音樂作為創(chuàng)作的源泉，含蓄地透露在他所創(chuàng)作的作品當(dāng)中。

福雷的鋼琴作品通常沒有固定的音樂標(biāo)題，即興曲是福雷鋼琴作品中篇幅比較小的一組作品，共創(chuàng)作了5首。前三首創(chuàng)作于早期，具有一定的浪漫主義風(fēng)格，后兩首寫于福雷創(chuàng)作生涯的晚期，有著印象派和法國民族風(fēng)味的結(jié)合。第三首即興曲Op.34，即本文研究對(duì)象，該作品是福雷早期即興曲作品中相對(duì)充實(shí)豐富的一首，具有明顯的強(qiáng)弱變化和長線條旋律，相較前三首作品更加具有對(duì)比性。其中象征主義詩歌對(duì)福雷的鋼琴作品影響深遠(yuǎn)。象征主義詩歌注重節(jié)奏韻律的和諧，力圖揭示隱藏在事物表象背后的真理。^[2]

福雷的即興曲在內(nèi)容和形式上多繼承肖邦。肖邦的長線條、抒情中帶有民族韻味的旋律賦予鋼琴作品以歌唱性，統(tǒng)一的情緒但中部又帶有對(duì)比的手法，也影響到福雷的即興曲創(chuàng)作。福雷的作品中既承載著法國傳統(tǒng)的美學(xué)思想，又追求真與美。本文以福雷《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》Op.34為例，去探究其鋼琴觸鍵方式和踏板的運(yùn)用。

二、《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》Op.34演奏分析

福雷與德彪西的創(chuàng)作都受到印象派繪畫的啟發(fā)和影響。在聲音色彩上，同時(shí)代的德彪西更追求朦朧柔和的音色，而福雷則更清晰干凈。所以演奏福雷的作品需要保持一定的透明性，《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》Op.34中主題樂段連續(xù)上行后又下行的趨勢(shì)，造成一種“嘆息”式的感覺。B部主題在降a小調(diào)上，從調(diào)性上相對(duì)A部的降A(chǔ)大調(diào)，采用了級(jí)進(jìn)的手法。福雷對(duì)旋律的處理環(huán)繞進(jìn)行，音高、織體和動(dòng)機(jī)在不同的調(diào)性上發(fā)展，在看似相近的模仿中做出微妙的變化。

（一）靈活多變的鋼琴觸鍵

鋼琴硬件在19世紀(jì)有著突飛猛進(jìn)的提高，制作工藝的發(fā)展在很大程度上推動(dòng)了當(dāng)時(shí)鋼琴演奏技法的發(fā)展，以李斯特、肖邦為代表的音樂家也對(duì)新鋼琴的物理特性改進(jìn)做出了相應(yīng)的提升，使其擁有更加變化多樣的音色和更加靈敏細(xì)膩的鍵盤觸感。到了19世紀(jì)后期，鋼琴已經(jīng)大體上接近目前的現(xiàn)代鋼琴樣式，所以基于目前的鋼琴特性去分析19世紀(jì)福雷的作品是相對(duì)合理的。

1.輕巧柔和的水平觸鍵方式

福雷曾說過：“以最誠摯的心來述說內(nèi)心情感，以清晰完美的形式來表達(dá)，就是藝術(shù)的最高境界。”^[3]演奏福雷的作品，需要在細(xì)微的觸鍵變化中去體會(huì)福雷所想要表達(dá)的音色變化與音樂內(nèi)涵。

此曲開篇處（如譜例1所示）左手流動(dòng)的伴奏織體，要求演奏者需要靈敏地運(yùn)用指尖水平觸鍵的方式，通過減小指尖的接觸點(diǎn)來達(dá)到清晰利落的音色，在手指向左向右的水平動(dòng)作中，力量從一個(gè)指尖傳遞到另外一個(gè)指尖，以達(dá)到左手的伴奏音響如水一般流動(dòng)。通過手腕的靈活轉(zhuǎn)動(dòng)帶動(dòng)手指的水平移動(dòng)，力求聲音連貫自然。右手在演奏單音旋律線條時(shí)，應(yīng)具備韻律感和歌唱性。旋律以弱起為主，在保證柔和的音色前提下，用手腕卸去一部分力，仿佛有“提”起來部分手臂的感覺，從而使手腕的轉(zhuǎn)動(dòng)更靈巧。此處右手適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用指腹貼鍵輕巧柔和地觸鍵，通過增大觸鍵面積來柔化音色。演奏時(shí)應(yīng)更多運(yùn)用指腹觸鍵、指尖水平貼鍵的方式，避免“敲打”的動(dòng)作，追求更加輕柔、通透的音響效果。

譜例1：

2.清晰集中的垂直觸鍵

以譜例2節(jié)選片段為例，右手在第24、26、28小節(jié)的八度和弦需要運(yùn)用到手腕和手臂施加在指尖上的力量，并運(yùn)用垂直觸鍵方式，充分將手臂的重量傳導(dǎo)至指尖，體會(huì)“下沉”之感，從而使音色更加清晰通透、集中有力。

譜例2：

在譜例3中，右手觸鍵瞬間需要盡可能縮短時(shí)間，輔之以延音踏板，并把最高聲部的旋律線條彈奏得流暢連貫。此處需利用手腕帶動(dòng)手指的轉(zhuǎn)換（可以在這里嘗試5-4指的轉(zhuǎn)換，即先彈5指，然后在保持5指的同時(shí)用4指繼續(xù)按住這個(gè)鍵），手腕將一部分重力施加在手指尖，垂直貼鍵彈奏而非采用高抬指下落的方式。譜例3中的第二聲部的雙音起到旋律的和聲作用，整體彈奏出類似撥奏弦樂的音響效果。筆者建議該段落的演奏均采用清晰集中的垂直觸鍵方式，輔以貼鍵彈奏的手法，力求達(dá)到聲音弱而通透，以形成與旋律音高聲部的對(duì)比層次感。

譜例3：

肖邦曾說過：“演奏rubato時(shí)左手是指揮，它是堅(jiān)韌不屈的，它是一座鐘，右手可以做你想做和可以做的。”在實(shí)際演奏中，演奏者應(yīng)當(dāng)注意聆聽琴聲，從實(shí)際的音響效果出發(fā)，運(yùn)用靈活多變的觸鍵方式力求達(dá)到音樂“清晰而連貫”。

（二）精準(zhǔn)節(jié)制的踏板運(yùn)用

不同的踏板運(yùn)用對(duì)于不同風(fēng)格的鋼琴作品演繹起著極大的作用。通過聆聽演奏家Kathryn Stott演奏的福雷作品專輯可以發(fā)現(xiàn)，Kathryn Stott根據(jù)樂句呼吸來收放的踏板和利用踏板控制樂句銜接的精準(zhǔn)性，體現(xiàn)了福雷作品優(yōu)雅精致的特點(diǎn)，也反映出踏板運(yùn)用在演繹福雷《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》Op.34中的重要性。

1.精準(zhǔn)地使用弱音踏板

演奏此曲時(shí)，不能忽視弱音踏板的運(yùn)用。弱音踏板可以幫助演奏者把福雷作品中柔和、細(xì)膩的音色更好地表現(xiàn)出來。福雷通常在樂譜中標(biāo)注“con sord”來指明左弱音踏板的運(yùn)用，筆者認(rèn)為：除了在樂譜中有明確表示運(yùn)用弱音踏板的地方，在許多地方也可以采用弱音踏板，來達(dá)到福雷所追求的純凈柔和的音色。演奏者可以通過改變?nèi)跻籼ぐ迳顪\使鋼琴榔頭與琴弦的不同接觸部位，以獲得符合演奏者所追求的豐富音色。

《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》Op.34開篇由左手規(guī)整的十六分音符引入（如譜例1所示），速度較快，此時(shí)可使用弱音踏板以達(dá)到音色柔和的效果，奠定整首樂曲的音色基調(diào)。隨著樂曲情緒的變化和強(qiáng)弱的波動(dòng)，演奏者可以適當(dāng)控制弱音踏板的深淺。

福雷在樂譜中標(biāo)注了大量連音線（如譜例3）。在右手旋律聲部的發(fā)展方向和整體織體的細(xì)微變化中，需要做出明顯的樂句呼吸和不同的聲部層次。通過筆者的演奏經(jīng)驗(yàn)，以譜例3為例，在演奏該曲時(shí)B段每一句樂句開頭的第一個(gè)音，都可適當(dāng)運(yùn)用弱音踏板柔化音色。腳要和手指一樣敏感，“足尖輕點(diǎn)，似絨似云”，用精準(zhǔn)的手腳配合來使得樂句的銜接過渡自然不突兀。

2.有節(jié)制地使用延音踏板

在本首作品中，為了讓兩個(gè)不同的和聲清晰地呈現(xiàn)，需要做到“節(jié)制”地使用延音踏板——即根據(jù)不同的和聲收放延音踏板，避免模糊、渾濁重疊的音響效果。如譜例4所示，在第9和16小節(jié)，高音聲部的F音標(biāo)注了重音，所以在此處就應(yīng)節(jié)制地使用音后踏板以做出樂句短呼吸和強(qiáng)調(diào)F音的感覺，第24、26小節(jié)也是運(yùn)用相似的處理方式。

譜例4：

福雷《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》Op.34中，需要注意利用延音踏板來保持根音的音響效果。例如譜例5中：演奏者在演奏該段落時(shí)要將49小節(jié)到51小節(jié)連貫起來，49小節(jié)處的左手根音亦是重要的和聲基礎(chǔ)，所以要充分利用延音踏板將左手的根音延續(xù)至51小節(jié)。注意51小節(jié)后的樂句結(jié)尾處，演奏者需要控制延音踏板的收攏，以緩慢的速度將踏板松開，讓聲音慢慢消散，切不可突然放開，以免戛然而止造成音樂聽覺上的斷裂感。

譜例5：

福雷在樂譜6中標(biāo)記了“sempre legato”，意為“一直連貫”，在八度雙音為根音的大跨度三連音中，演奏者需要充分利用腳和手的配合。參考趙曉生老師“精換細(xì)處，多寡泛音，連而不糊，疊而不混”。延音踏板可以把左手第二拍后半拍的和弦出來前適當(dāng)?shù)胤乓恍?/p>

譜例6：

以上列舉了一部分演奏《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》使用踏板的例子。在這里筆者必須明確兩點(diǎn)：第一，延音踏板和弱音踏板同手指的觸鍵一樣，是精準(zhǔn)節(jié)制的，并非簡單的踩放;第二，延音踏板和弱音踏板的使用要以演奏者聽覺效果作為指導(dǎo)。精準(zhǔn)而又克制地使用鋼琴踏板是演奏福雷作品中需要關(guān)注的一個(gè)方面，演奏者運(yùn)用延音踏板細(xì)微的收放層次中，力求達(dá)到聲音上“純粹”而又充滿“美”感。

結(jié) "語

福雷的5首即興曲是福雷作品中的一個(gè)小套曲，在作品本身的技巧性上它并不如李斯特那樣光彩照人，但是它獨(dú)特的法國音樂韻味又使得它獨(dú)具韻味。

福雷的即興曲創(chuàng)作貫穿著他的一生，從研究福雷即興曲的演奏中可以增長演奏者自身對(duì)于法國印象派鋼琴作品的理解以及對(duì)鋼琴觸鍵和踏板的控制與使用。福雷的作品正是在“純粹的美”中發(fā)展形成，因此追求純粹典雅精致的音樂線條感是演奏福雷《降A(chǔ)大調(diào)即興曲》Op.34中非常重要的一點(diǎn)。如何正確地運(yùn)用踏板和鋼琴觸鍵以獲得更好的音色是演奏者在學(xué)習(xí)彈奏福雷即興曲時(shí)需要去探究的地方，充分運(yùn)用演奏者自身的聽覺感官去感受現(xiàn)場(chǎng)演奏的音響效果。

注釋：

[1]陳 "琛.福雷五首即興曲探究[D].上海師范大學(xué)，2007.

[2]陳 "琛.純正的法國風(fēng)味——福雷五首鋼琴即興曲演奏及教學(xué)[J].滁州學(xué)院學(xué)報(bào)，2008（02）：114—116.

[3]丁幫棖.福列兩首即興曲的音樂分析與演奏研究[D].武漢音樂學(xué)院，2016.

[收稿日期]2020-05-26

[作者簡介]陳煒?。?997— "），男，福建師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。（福州 "350000）

（責(zé)任編輯：崔曉光）

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