[摘"要]二胡是我國(guó)最具代表性的傳統(tǒng)樂器，最早被記載于公元754年岑參的“中軍置酒飲歸客、胡琴琵琶與羌笛”的一句詩(shī)詞中，這時(shí)的胡琴就是我們現(xiàn)在的二胡。二胡的起源在學(xué)術(shù)上共有三種說法。第一種——西方傳入說，第二種——東方傳入說，第三種——本土起源說。

[關(guān)鍵詞]二胡;起源;傳入說

[中圖分類號(hào)]J607"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]1007-2233（2020）03-0067-02

[作者簡(jiǎn)介]李曉璇（1995—"），女，東北師范大學(xué)碩士研究生。（長(zhǎng)春"130000）

一、二胡的起源

（一）第一種——西方傳入說

最先是神話故事的流傳，一位名叫墨丘利的西方神明，不小心踢到了海邊的海螺，剛好發(fā)出悅耳的樂聲，他將海螺撿起來并仔細(xì)觀察，發(fā)現(xiàn)其中有一根類似絲線的細(xì)繩，所以，在這種啟發(fā)下，他逐漸發(fā)明了弦樂器及彈撥樂器。另外，在西方傳入說中，還有記載一位錫蘭的國(guó)王制作了一種用蟒皮包裹琴筒并用木棍穿過琴筒，且用絲弦連接的撥弦樂器。受到當(dāng)時(shí)人們的喜歡，并逐漸向東流傳至阿拉伯、印度以及波斯一代。經(jīng)過不同地區(qū)人們的喜好和淺愛的樂器演奏方式，逐漸變更和整合，這便是二胡雛形[1]。

（二）第二種——東方傳入說

現(xiàn)今，我國(guó)是東方的大國(guó)，也被人們稱為“東方之國(guó)”，但在古代，國(guó)家和地域并不是這樣來劃分的，古代的中國(guó)被稱為天朝上國(guó)，也就是中原。中原以外的地區(qū)我們都稱之為胡，根據(jù)不同的方位分為不同的“胡”地。根據(jù)當(dāng)時(shí)的劃分，“西胡”是指現(xiàn)今的中國(guó)新疆、哈薩克斯坦等地區(qū)，“東胡”指現(xiàn)今的內(nèi)蒙古、黑龍江、吉林一帶。而二胡的起源正是由內(nèi)蒙古、黑龍江、吉林發(fā)展起源的。因?yàn)槠珫|北的地形以草原為主，具有豐富的森林覆蓋率，所以在此地，多以放牧業(yè)為主，這里的人們載歌載舞，逐草放牧而生。在游牧?xí)r，為了增加樂趣，便發(fā)明了“奚琴”，他們發(fā)明的這種琴，主要的目的是便于攜帶，這時(shí)的“奚琴”由扁平的琴筒組成，兩根細(xì)弦連接，體積不大，聲音卻洪亮。在樂書中記載的拉琴方式與現(xiàn)在的二胡并無大的不同。“奚琴”是由東胡地區(qū)傳入中原。由于東漢時(shí)期，東胡地區(qū)被攻打并破裂，東胡地區(qū)被迫分為兩個(gè)部分。曹操等大將在此地常年征戰(zhàn)，動(dòng)蕩不安，民不聊生。僥幸存戶下來的人被稱為“奚人”，但是他們的地位極其低，以奴隸的地位經(jīng)常被剝削和壓制，由于生活環(huán)境過于惡劣，他們便向西遷徙，在途中，不僅文化和生活習(xí)慣受到漢人的影響，同時(shí)“奚琴”這種樂器也與漢人的樂器差不多。

（三）第三種——本土起源說

對(duì)于本土起源說，專家有兩種不同的觀點(diǎn)，一種是認(rèn)為二胡是起源于本土的擊弦樂器，其樂器原型是起源于古時(shí)候的“筑”，“筑”這種擊弦樂器并沒有一個(gè)固定的外形，但是其演奏方式是大同小異的，左右手分工明確，左手在琴弦上按住需要的樂音高低，右手拿木棍或者竹棒進(jìn)行敲擊形成琴弦的振動(dòng)而發(fā)聲。所以，根據(jù)史料記載的“筑”與現(xiàn)在的二胡進(jìn)行對(duì)比，我們不難發(fā)現(xiàn)其發(fā)聲規(guī)律都是一樣的。另外一種是認(rèn)為二胡起源于彈撥樂器。據(jù)史料記載，二胡甚至中國(guó)的傳統(tǒng)拉弦樂器起源于古時(shí)候的彈撥樂器“鼗”，因?yàn)閷?duì)比之后，我們可以發(fā)現(xiàn)目前很多的拉弦樂器，不僅僅是二胡，還有三弦、單弦等樂器，其樂器形狀都與古時(shí)候的鼗極其相似，所以，說二胡等中國(guó)傳統(tǒng)的拉弦樂器起源于彈撥樂器也不無道理。

（四）小"結(jié)

據(jù)筆者總結(jié)，我們不能單單說二胡這門拉弦樂器是由西方、東方或者起源于本土，這樣過于單一和片面。筆者認(rèn)為，每個(gè)地區(qū)和國(guó)家都有自己對(duì)音樂的理解，西方有適合西方本土的拉弦樂器，東方亦具有能夠代表自己本土拉弦樂器的溯源樂器。二胡的產(chǎn)生是三種傳播方式共同作用的結(jié)果。史料記載，西方在產(chǎn)生二胡雛形方面是先于中國(guó)的。所以，在西方起源之后，通過各個(gè)國(guó)家文化經(jīng)濟(jì)政治的大融合，西方的音樂和樂器也逐漸經(jīng)過絲綢之路傳入東方國(guó)家，同時(shí)與東方音樂互相融合，在中原地區(qū)形成屬于并適合自身發(fā)展的音樂模式和樂器創(chuàng)造模式。

因此西方拉弦樂器的產(chǎn)生為中國(guó)的拉弦樂器發(fā)展提供了靈感和方向，東胡地區(qū)為二胡的發(fā)展提供了實(shí)踐基礎(chǔ)。本土的擊弦與撥弦樂器的發(fā)展分別為二胡提供了外形支持和發(fā)聲原理。這其中的任何階段對(duì)二胡的形成和發(fā)展都有至關(guān)重要及不可或缺的作用。因此，二胡的起源和發(fā)展的條件并不是單一的，而是三種方式共同融合，為二胡的產(chǎn)生和發(fā)展打下了根基。

二、二胡的發(fā)展

二胡在本土發(fā)展是相對(duì)順利的。因?yàn)檫@種樂器非常受百姓們以及統(tǒng)治者的喜歡。我們將二胡的發(fā)展主要分為三個(gè)部分：第一階段（宋代前—宋代）;第二階段（宋代—明清時(shí)期）;第三階段（明清時(shí)期—至今）。

（一）第一階段（宋代前—宋代）

宋代之前，二胡的傳入是在絲綢之路[2]的基礎(chǔ)上，經(jīng)濟(jì)政治交流的情況下，文學(xué)藝術(shù)也有很大的傳播，少數(shù)民族使臣在朝拜天國(guó)時(shí)，將自己本國(guó)的特色樂器傳入我國(guó)，其中就包括現(xiàn)在的二胡，在這一階段的二胡發(fā)展中，我們將其分為兩個(gè)部分，第一個(gè)部分是二胡在經(jīng)過絲綢之路最初來到中原時(shí)被稱為“軋琴”，“軋琴”是北方的少數(shù)民族起源，經(jīng)過絲綢之路的連接傳入中原，這時(shí)的“軋琴”是二胡甚至一切拉弦樂器的“鼻祖”。用竹片來做弓子。這時(shí)的“軋琴”雖然也有弓子，不過這里的弓子大多作為裝飾，在演奏時(shí)放在一邊，主要作為裝飾作用。在其出現(xiàn)在中原地區(qū)時(shí)，便受到統(tǒng)治者的喜歡，于各種歌舞大曲以及燕樂和雅樂等大型祭祀和皇室活動(dòng)中都出現(xiàn)過“軋琴”的身影，唐代的歌舞大曲《霓裳羽衣曲》便有“軋琴”進(jìn)行伴奏。其次還有文人雅客為“軋琴”單獨(dú)串作琴曲，如《梅花三弄》等。至宋代，則將這種樂器改稱為“奚琴”，“奚琴”與之前的“軋琴”相比拉弓方法和選用的材質(zhì)基本并無不同，只不過在人們通過經(jīng)驗(yàn)和實(shí)踐的積累下，將“軋琴”的外形進(jìn)行改制，創(chuàng)造出更加適合并方便演奏的樂器方式。這時(shí)的“奚琴”主要是為民間戲曲音樂伴奏的主要樂器，在漢代，并在瓦舍和勾欄中深受百姓們的喜愛。這時(shí)的“奚琴”也分為兩種。一種是彈撥類奚琴，一種是拉弦類奚琴。而在不斷的進(jìn)步中，彈撥類奚琴逐漸向著古琴、古箏、琵琶等彈撥樂器類發(fā)展。而這種拉弦類奚琴便逐漸衍生出我們國(guó)家的二胡、三弦及馬頭琴等拉弦樂器組。

（二）第二階段（宋代—明清時(shí)期）

在宋代至明清之間的時(shí)間段落，有一個(gè)非常重要的節(jié)點(diǎn)——元時(shí)期。元代時(shí)期，在彈撥奚琴和拉弦奚琴的基礎(chǔ)上，彈撥奚琴逐漸沒落，人們將更多的注意力放在拉線奚琴上，以竹片做成的弓子拉奏為主要演奏方式，并廣泛流傳于后世。除了其演奏方式的逐漸確定之外，還將奚琴的外觀形狀進(jìn)行改制。宋代之前的奚琴是在本土樂器“鼗”的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，我們所說的“鼗”就是類似于撥浪鼓的小鼓，之后發(fā)展成的奚琴也是形似現(xiàn)在的古箏，直到宋代之后，元代時(shí)，將奚琴改制，將用于裝飾的竹片安裝上馬尾毛，曲頸為頂，用細(xì)繩固定千斤位置，用來固定音準(zhǔn)，在兩根琴弦中間將竹片為桿馬尾為毛的弓子安裝于此。從這之后，也將奚琴改稱為馬尾胡琴。

（三）第三階段（明清時(shí)期—至今）

明清時(shí)期，在與其他國(guó)家進(jìn)行文化政治交流的同時(shí)，本土音樂也受到很大的影響。本土拉弦樂器發(fā)展迅速。胡琴也在單獨(dú)器樂曲的基礎(chǔ)上，作為伴奏樂器出現(xiàn)在大眾眼前。比如地方的戲曲音樂便有很多用胡琴來進(jìn)行伴奏。除此之外，還在胡琴的基礎(chǔ)上，形成很多形制相似的胡琴。比如：高胡、板胡等。由于胡琴種類逐漸增加，對(duì)于以前由奚琴改制的胡琴叫法過于普遍，所以，逐漸稱其為二胡。隨著種類的越加豐富，演奏模式也更加豐富。逐漸出現(xiàn)二胡合奏、重奏甚至是多種類型的胡琴形成的民樂合奏等，演奏模式逐漸擴(kuò)大和豐富。明清時(shí)期除了胡琴創(chuàng)作和表演方式廣泛之外。二胡的演奏方式也越發(fā)精細(xì)。在這時(shí)期，出現(xiàn)了很多對(duì)二胡有重要作用的藝術(shù)家。比如：劉天華、華彥鈞[3]等。

劉天華先生在二胡作為伴奏的時(shí)代，將二胡作為一種主奏樂器，為其創(chuàng)作單獨(dú)的器樂曲，并是中國(guó)史上第一位用五線譜寫作二胡音樂的音樂家，并將其他民間音樂的音樂表現(xiàn)形式應(yīng)用于二胡音樂創(chuàng)作，將二胡音樂的創(chuàng)作內(nèi)容和范圍擴(kuò)大化。劉天華先生的二胡作品主要有《病中吟》《空山鳥語(yǔ)》《獨(dú)弦操》《月夜》《燭影搖紅》《光明行》《病中吟》《苦悶之謳》《良宵》《悲歌》。

華彥鈞先生是二胡演奏的代表性人物。華彥鈞先生出身低微，并且沒有接受過良好的音樂教育，但是依舊奏出了舉世聞名的《二泉映月》?！抖吃隆返漠a(chǎn)生和創(chuàng)作讓二胡不再作為只用于乞討和賣藝的工具，可以作為在高雅樂場(chǎng)中演奏的被人欣賞的音樂。從此之后，二胡的地位逐步提升。除此之外，我們?cè)倥e華彥鈞老先生的《聽松》為例來講述一下。《聽松》是受到岳飛英雄事跡的影響而創(chuàng)作的，具有英雄氣概，改變了二胡嬌柔的江南音樂感覺，形成了波瀾壯闊的史詩(shī)形音樂感覺，給二胡樂器加上民族之魂，使二胡成為最具有代表性的民族樂器。

在之后的不斷發(fā)展中，二胡也作為代表民族的獨(dú)特樂器，在近年活躍于國(guó)際舞臺(tái)，受到很多外國(guó)友人的喜歡，這不僅僅是二胡音樂發(fā)展和傳播的成功，更是民族音樂的發(fā)揚(yáng)光大，二胡目前的發(fā)展雖然沒有讓人們足夠地了解，不過傳統(tǒng)音樂的前途是光明的，我們國(guó)人要多多學(xué)習(xí)屬于自己本國(guó)的音樂文化，形成自身獨(dú)特的“中國(guó)音樂”。

注釋：

[1]陳元昊.二胡的歷史起源之推斷[J].現(xiàn)代交際，2018（12）：106—107.

[2]包迎春.二胡起源本土說之彈弦樂器說[J].戲劇之家，2014（10）：116.

[3]華彥鈞（1893—1950）又名阿炳，民間音樂家，出生于無錫市?，F(xiàn)留存有《二泉映月》《聽松》《寒春風(fēng)曲》等二胡名曲。

（責(zé)任編輯：崔曉光）