[摘"要]17世紀的奧地利美學家愛德華·漢斯立克是形式主義哲學思想立場鮮明的代表人物。其著作《論音樂的美》中提到，“音樂所表現(xiàn)的只是情感自身的一種屬性或一個方面，聽眾在欣賞音樂時所捕捉到的情感并非情感本身”，而是由于聽眾在樂音行進與解決的過程中受其影響所產生的一種心理活動?；蛘哒f，即便音樂承載情感，也并非清晰到足以確切表達，更多的是一種象征意義上的情感概念。這一觀點迄今為止仍有一定的可行性。

[關鍵詞]漢斯立克;《論音樂的美》;美學思想

[中圖分類號]J601"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2020）03-0139-02

[作者簡介]趙天夏（1996—"），女，沈陽音樂學院碩士研究生。（沈陽"110000）

一、漢斯立克美學思想之益處

在器樂音樂之中，除了標題音樂等特殊題材的作品，若說每個聽眾都能從一部作品中體會到作曲家想要表達的某種絕對意義上的概念，這無疑是一種謬論。漢斯立克認為音樂的主題不是表現(xiàn)情感，并不代表情感徹底與音樂無緣，而是受到在當時十分盛行的“未來音樂派”與“標題音樂”等流派的沖擊，認為以標題音樂為代表的特殊題材的音樂作品違背了音樂的本質，將音樂以語言的手段加以描繪，這是漢斯立克所不能忍受的。他認為，音樂之所以成為音樂，是不能像繪畫、雕塑、詩歌等姊妹藝術一般用一個固定的概念所封鎖的，音樂最大的不同之處在于，作為流動的、難以捉摸的音響模式作用于人的精神世界，而非用語言來對其中所包含的思想情感做一個十分準確的刻畫。從這一角度而言，筆者認為其觀點具有相當?shù)慕梃b意義，對一些“所指論”的盲從者而言也起到一定的警醒作用。漢斯立克認為“過分強調音樂對情感的影響”偏離了音樂的根本性質，擴大了作為其中一員的情感的統(tǒng)治范圍，這種觀點不僅不能給音樂的價值再添籌碼，反而偏離了正常軌道，離音樂本身越來越遠，成為了一種病態(tài)的審美。毫無疑問，音樂直接作用于人的心理，對于神經系統(tǒng)產生直觀的刺激。旋律的走向、速度的快慢、力度的強弱都會使人產生生理興奮，從而陷入一種錯覺，一種認為自己抓住了音樂所要表達的本質內涵的錯覺。但實際上，這只是音樂所傳達給人的一般感受，我們稱之為“基本情緒”。這種大眾化的情緒是在一種類似條件反射的純感官刺激中產生的，美學家瑪克思·德索認為這是一種近乎生理的反應，并稱這種反應為“審美反射”[1]。也就是漢斯立克所說的“病態(tài)的”傾聽。這種欣賞方式是否病態(tài)暫且不論，如果我們的思想情感只為這種簡單的刺激而沉淪，那么我們將永遠停留在樂海的表面，再難深入其中一窺究竟。因為基本情緒實際上只是最淺薄的感覺層面，它甚至不是人自主的心理活動的產物，而僅僅是由生理刺激所引發(fā)的一系列連鎖反應所被動促成的。試想一下，當我們聆聽幾首風格比較相近的音樂作品，如果依靠基本情緒來作為審美體驗的主要標準對不同作品進行更為細膩的細節(jié)區(qū)分，就很難捕捉到相似但不相同的風格之間的差異。這絕非單純的生理因素和未經思考的大腦所能夠駕馭的。因此，從音樂的多維角度以及音樂教育的發(fā)展方向來看，拒絕唯情感論的觀點具有一定的科學性和可行性。

二、漢斯立克美學思想之積弊

由于受到時代背景、文化發(fā)展和思想潮流的影響，漢斯立克的音樂美學觀點帶有深刻的時代烙印。他提出了“音樂的主題不是表現(xiàn)情感，……音樂藝術并不能夠表達與其相關的各種思想狀態(tài)，因而也就不能喚起情感”[2]的觀點，過于武斷地將內在形式凌駕于審美與情感之上用以駁斥上述流派的觀點，卻由一個極端走向了另一個極端。事實上，任何把一種因素視為音樂的絕對主題，而將其他因素貶為附屬的觀點，都忽略了音樂本身的多維屬性。接下來，我們對漢斯立克所謂“病態(tài)的”審美傾聽的理論來源做一個細致的分析。首先，其“病態(tài)的”審美傾聽主要針對沉迷感官刺激的人群，毋庸置疑，從這一方面而言，由于我國音樂教育所針對的受眾主要是處于心理生理成長發(fā)育期的青少年兒童，主要目標是為了培養(yǎng)可以欣賞美、感受美進而創(chuàng)造美的年青一代，更是為了達成以美養(yǎng)善，以善養(yǎng)德的美好前景。因此，拒絕以被動的方式感受音樂是很有必要的。但是，基本情緒只是整體感情的一種，并且處于淺表，并不能夠證明情感給音樂帶來病態(tài)的傾聽。作品的風格體系與精神特征才是一部作品中所包含的深層次意義上的思想感情。而漢斯立克則認為作品的風格體系在作品中是自給自足的，不需要從外界引進其他含義。這就完全割裂了音樂作品與整個社會與歷史文化的聯(lián)系，將其放入了一個封閉的、只有“懂音樂”的人才能夠從類似調性、和聲的特征等純理性層面欣賞的音樂的環(huán)境中，徹底地將情感擯棄一旁，甚至視為病態(tài)。事實上，音樂作品由作曲家創(chuàng)造，如果說作品自身是自給自足的，難道作曲家本身也是自給自足的嗎？答案顯然是否定的，人的一切經驗來源于實踐，作曲家的創(chuàng)作成果自然也是社會勞動的產物。就像內在形式不會憑空產生一樣，其組成要素同樣脫胎于千百年來一代代音樂家們的實踐與創(chuàng)造。也就是說音樂的確不需要從外部引入任何情感，因為它本身就是由外部情感所產生的。就像我們可以從古典主義時期的音樂作品中覺察到“秩序”，其本身就與當時等級森嚴的社會背景相關聯(lián)，而浪漫主義時期的作品則受到文藝復興思潮的影響，更傾向打破束縛，追求自由，許多作品中都出現(xiàn)的華彩樂段充分體現(xiàn)出對人性的釋放。所有的一切都可以表明，我們所欣賞到的音樂作品，許多都是不同時期，不同階段的縮影，充分凝聚著作曲家所處時代的歷史文化與思想感情。因此，漢斯立克否定情感的存在價值以及音樂作品的外在聯(lián)系的思想過于極端，也不與音樂的發(fā)展相適應。并且在他之后的形式主義者雖然在此基礎之上形成了更為完整的理論體系，但仍未在根本問題上取得突破性進展，仍然堅持內在因素論。像以“克萊夫·貝爾和羅杰·佛萊為代表，主張藝術品的價值不在情感或理智的內容上面，而在于線條、顏色、體積及它們的關系之上……構成了‘有意味的形式’……”[3]娜迪亞·布朗熱則聲稱：“對我來說，最偉大的目標就是，作曲家消失了，表演者消失了，而只有作品還活著?！盵4]形式主義者依然堅持為音樂而音樂的觀點，部分極端形式主義者更是把音樂放在了一個常人難以企及的高度，認為純音樂所提供的那種“形式”的神秘、深奧、內斂，只有極少數(shù)的特殊人才才懂得享受。而這種精英主義的形式主義思想，也正是最初音樂作為基礎教育難以進行的原因之一，即所謂“音樂必須有天賦才能夠學習”。但是，即便把形式捧上神壇，形式主義者也不得不承認，音樂是作曲家反映社會生活和時代精神的創(chuàng)造性勞動，是表演者產生審美體驗并將其外化為可行性行為，是聆聽者從情感到感覺到意識最終捕捉到音樂的復雜心理運動，沒有這些過程，音樂作品根本不會存在。形式主義的觀點在實際的音樂教學中主要表現(xiàn)為注重學生基礎知識與基本技能的掌握，而忽視其對音樂的情感體驗的過程。其優(yōu)點在于學生對知識和技能的掌握的確出類拔萃、爐火純青，但是由于從根本上缺少對音樂的理解與體驗，導致學生想象力的喪失與固化。而一旦沒了想象力，完全掌握音樂內在要素之后的學生將何去何從？毫無疑問，他們的音樂之路已經走到盡頭，思維的禁錮導致他們在達到技術的頂峰之后無路可走。

三、實際教學中如何避免“病態(tài)審美”的誤區(qū)

首先，音樂教師應該在音樂教學中恰當引導學生進行審美體驗，讓學生帶著清晰的頭腦，縝密的思維去欣賞音樂。當然，提到邏輯難免帶有一絲形式主義的色彩，但是為了培養(yǎng)學生正確的審美體驗方式，避免沉淪于感官刺激等消極后果，這種準備是十分必要的。然后，以理性思維和感覺體驗的結合為出發(fā)點，通過對音樂作品表現(xiàn)形式的有意注意獲得體驗成果，以充分的音樂素養(yǎng)來詮釋面對不同體裁不同風格的音樂作品的理解，也就達到了形式與感覺并重的目的。因此，音樂教師要正確引導學生對審美的認知，不能簡單停留于一種模糊的、籠統(tǒng)的概念。由于音樂音響的特殊傳播方式，直接作用于人的感官系統(tǒng)而形成生理興奮，但這種興奮所引起的心理活動并不能反映音樂表達的本質內容，它只是由于樂音的行進或者配器的手法等因素造成的。真正的審美體驗是在清晰的頭腦中理智聆聽，是在感慨作曲家令人驚嘆的天才般的創(chuàng)意和蘊含于其中的精神與情感，是在贊嘆精妙絕倫的樂思對音樂的完美勾勒。因此，重視對感覺的引導與提煉是避免病態(tài)審美的重要環(huán)節(jié)。感覺教育并不會使音樂教育“概念化”，而是通過情感體驗來喚醒感覺的存在。所謂的避免概念化就是強調在實際教學中，教師應切實把握邏輯思維與感覺體驗的平衡，任何一絲偏差都會導致不可估量的后果，以理性助感性，以感性促理性，才是感覺體驗的真諦。

結"語

筆者認為，這些哲學思想直接沒有絕對的是非對錯，僅僅是基于時代背景的不同所造就的不同結論。對于形式主義而言，重視音樂內在的組成要素本是無可厚非，但是強硬否定外在聯(lián)系就割裂了音樂與現(xiàn)實之間的紐帶，喪失了可持續(xù)發(fā)展的源泉。故而對于音樂教育者而言，教學方式一定是多元而豐富的，避免僵化的思維模式與教學模式，是促進音樂教育長久發(fā)展的重中之重。

注釋：

[1]王次炤.音樂美學基本問題[M].北京：中央音樂學院出版社，2016：80.

[2]愛德華·漢斯立克.論音樂的美[M].劉昕，胡妤譯.武漢：華中科技大學出版社，2018：33.

[3]蘇珊·朗格.情感與形式[M].劉大基，傅志強，周發(fā)祥譯.北京：中國社會科學出版社，1986：21.

[4]貝內特·雷默.音樂教育的哲學[M].熊蕾譯.北京：人民音樂出版社，2003：64.

（責任編輯：張洪全）