[摘要]近年來網(wǎng)絡(luò)古風文化欣欣向榮，許多人贊許其為傳統(tǒng)音樂的復(fù)興;同時，也有人提出了“古風非古”的質(zhì)疑。那么，古風歌曲與傳統(tǒng)音樂究竟有怎樣的關(guān)系？本文聚焦于古風歌曲的音樂本體及其相關(guān)音樂文化現(xiàn)象，運用音樂學分析、文化研究、調(diào)查問卷與訪談等方法，通過對古風歌曲概念的梳理與厘定，對古風歌曲類型的劃分以及音樂形態(tài)分析，探討古風歌曲與中國傳統(tǒng)文化是否存在關(guān)聯(lián)，并進一步闡釋古風歌曲被青少年群體視為傳統(tǒng)文化的深層內(nèi)因。

[關(guān)鍵詞]古風歌曲;傳統(tǒng)音樂;流行音樂文化;亞文化

[中圖分類號]J614 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）01-0099-07

新世紀以來，隨著網(wǎng)絡(luò)社會的蓬勃發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)文化產(chǎn)業(yè)如雨后春筍般涌現(xiàn)。古風音樂正是近年在網(wǎng)絡(luò)平臺發(fā)端流行并逐漸走向大眾視野的青年亞文化音樂現(xiàn)象，是以古典文學意象和傳統(tǒng)音樂元素為特征的亞文化圈流行歌曲。這種流行文化在當代青少年中展現(xiàn)出非比尋常的影響力，更折射出年輕一代對傳統(tǒng)文化符號以及自我文化身份認同的訴求與渴望。

自2012年起，與古風音樂相關(guān)的研究才逐漸被關(guān)注，且呈現(xiàn)逐漸遞增的趨勢，近兩年達到每年十篇以上的論著?？梢?，古風音樂現(xiàn)象直到近年來才逐漸走進學界視野，其研究正是方興未艾之勢。研究成果中（統(tǒng)計截至2019年6月），數(shù)量最多的是傳播學領(lǐng)域的論文，共22篇;其次是音樂學與文學領(lǐng)域，為15篇、12篇。在音樂學研究中，又包含流行音樂史、音樂風格類型、音樂形態(tài)分析三個研究角度。其中，較多的論文選擇以流行音樂史的視角即探討古風音樂的發(fā)端演進，而音樂形態(tài)分析的論文則較少，具體分析其如何從音樂層面構(gòu)建的古典想象的研究則幾乎沒有。

因此，本文將從古風歌曲的概念定義、音樂形態(tài)、文化影響三個方面，試圖厘清古風歌曲與傳統(tǒng)音樂的關(guān)系，從音樂與文化層面分析它如何構(gòu)建起關(guān)于中國古典的想象，并對古風歌曲的流行這一現(xiàn)狀做出評價與反思。

一、對古風歌曲概念的界定與思考

何為古風？當前對于古風亞文化尚未有明確的定義，且常與古風風格類似的音樂形式相混淆，作為研究古風音樂的核心論題之一，我們需要首先厘清古風音樂的內(nèi)涵與外延。因此，筆者從學界、大眾與創(chuàng)作者三個不同的視角梳理古風音樂的概念。

（一）學界對“古風歌曲”的認識

在目前學界的研究中，對于古風亞文化做出較完整定義的主要有以下三篇論文。岳梓月《青年亞文化視角下的中國網(wǎng)絡(luò)古風文化研究》認為古風音樂是網(wǎng)絡(luò)古風文化的先聲，它直接來自于20世紀90年代的武俠題材RPG（角色扮演）單機游戲中運用的中國古典設(shè)計元素。靳莎莎《淺議古風音樂的創(chuàng)作》認為古風音樂是以中國古代元素為主要創(chuàng)作元素，歌詞較為古典雅致，曲調(diào)唯美，注重旋律與音樂所表達的意境，多使用民族樂器配器。薛冬艷《從網(wǎng)絡(luò)傳播到現(xiàn)場表演——中國當代“古風音樂”觀察與思考》指出，“古風音樂”是一種源自網(wǎng)絡(luò)文化并發(fā)展到現(xiàn)實世界的音樂形態(tài)。綜合目前學界的研究認識來看，古風音樂是本世紀以來發(fā)端于網(wǎng)絡(luò)的、以古典文學意象和傳統(tǒng)音樂元素為特征、亞文化圈流行歌曲，這些是構(gòu)成古風歌曲的重要元素。

（二）大眾對“古風歌曲”的認識

為調(diào)查大眾對古風歌曲的認知，我們設(shè)計了一份調(diào)查問卷并在網(wǎng)絡(luò)平臺發(fā)放。截至2019年8月17日，共收到494份答卷，其中有效答卷即回答者接觸過古風歌曲的共429份。在有效答卷中，64.34%的人愛好古風歌曲，且其中占比最大的年齡層是19-24歲，其次為13-18歲，24歲以下愛好者共占愛好者總數(shù)的91.31%。由此可見，青少年是古風歌曲的主要受眾群體。

在有效問卷中，89.51%的人認為古風歌曲與傳統(tǒng)文化有關(guān)，75.76%的人認為古風歌曲與傳統(tǒng)音樂有關(guān)，只有8.86%的人認為古風歌曲與傳統(tǒng)無關(guān)。在構(gòu)成古風歌曲的核心要素中，民族樂器的使用得到最多的認可，占71.33%;其次依次是以中國古代為背景的劇情文案、文言化的歌詞、民族五聲調(diào)式;在“其他”選項所收到的答案中，“意象”一詞被反復(fù)提及，說明歌詞中古典意象的使用也被認為是古風音樂的重要元素。同時，盡管在勾選古風歌曲的要素時，大多數(shù)人都沒有選擇“由古風歌手演唱”，但在判斷具體作品歸屬時，他們卻也將演唱者作為一個重要參考標準。

通過問卷調(diào)查，我們可以看到在大眾的視角中，古風歌曲的受眾主要是青少年，他們多認為古風歌曲與傳統(tǒng)音樂有關(guān)，民族樂器的使用、以中國古代為背景的劇情文案、民族五聲調(diào)式、古典意象的歌詞是古風歌曲的核心要素。

（三）創(chuàng)作者對“古風歌曲”的認識

筆者邀請了兩位古風歌曲的創(chuàng)作者，通過個人訪談的方式來看業(yè)界人士對于這一音樂現(xiàn)象的理解。舟澤（網(wǎng)名）是一名古風圈策劃，她認為對于古風歌來說，構(gòu)成風格的最主要元素是使人產(chǎn)生古典想象的歌詞和旋律，而劇情文案是與其配合的。另一位受訪者HBY（網(wǎng)名）是業(yè)內(nèi)的古風歌曲創(chuàng)作者，她觀念中的“古風”使用中國古典調(diào)式和古文化歌詞，是一種較為高級的歌曲形式，而現(xiàn)在的“古風圈”制作的更多是帶有民族元素的現(xiàn)代流行歌曲。

綜上所述，學界、大眾、創(chuàng)作者從不同的視角關(guān)注古風歌曲，對其認知也各有千秋，反映出古風歌曲中所蘊含的多元的文化符號。結(jié)合以上表述，本文中我們將古風歌曲定義為：21世紀以來發(fā)端于網(wǎng)絡(luò)，以古典文學意象和民族音樂元素為特征的、由圈內(nèi)歌手演唱的青少年亞文化圈流行歌曲。

二、古風歌曲類型與形態(tài)分析

（一）古風歌曲的整體音樂面貌

厘清了古風歌曲的概念后，我們有必要更具體地觀察其音樂形態(tài)。根據(jù)QQ音樂提供的歌單和調(diào)查問卷征集的歌曲，我們選擇了具有代表性的100首古風歌曲，并主要從調(diào)性、風格、編曲三方面分析這100首作品的音樂構(gòu)成（因篇幅有限，曲目名稱及音樂分析過程不在此文中呈現(xiàn)）。

從分析中我們發(fā)現(xiàn)，在調(diào)式選擇上，有82%的歌曲旋律使用了五聲性音階，有93%的歌曲采用了民族樂器音色?？梢?，所涉及的歌曲主要在旋律調(diào)式和配器音色的使用兩方面具有相當?shù)囊恢滦?而在音樂風格上，則有pop（流行）、newage（新世紀）、搖滾、Ramp;B（節(jié)奏布魯斯）、民謠、EDM（電子舞曲）等多種不同的風格形式。這些音樂風格都是成熟的歌曲形式，各自都包括了特有的段落結(jié)構(gòu)、和聲偏好、音色配器、伴奏織體等多方面的特征。與其說是古風歌曲內(nèi)部的多樣性，不如說是這些不同風格的音樂具有了一定的共性而被視為古風歌曲，其音樂層面的共性就在于旋律使用五聲性音階和民樂音色這兩方面。

在五聲性音階的使用中，有40%的歌曲采用了帶有變宮的羽調(diào)式，占比極高。這些歌曲的和聲多為小調(diào)性的流行和聲，即使有些調(diào)性變化較為豐富，也會在副歌段落趨于小調(diào)化;許多歌曲在旋律中并不弱化變宮音，甚至將其作為旋律終止的重要組成或構(gòu)成二度反復(fù)的旋律型。基于以上兩點，我們可以將其旋律具有的“帶有變宮的羽調(diào)式”理解為“缺少六級音的小調(diào)音階”，只是相對更強調(diào)其五聲性。其余歌曲的旋律調(diào)性特征與之類似，并不能視作純粹的五聲調(diào)式。

進一步考察古風音樂的本體特征，筆者將從古風音樂發(fā)展的歷史脈絡(luò)及其時代特征對古風歌曲的音樂形態(tài)進行梳理與分析。

（二）古風歌曲的歷史發(fā)展特征及個案研究

古風歌曲是在網(wǎng)絡(luò)傳播中逐漸形成的歌曲類型，最初起源于何時幾乎無從可考，很難找到第一首被認定為“古風”的歌曲。在選擇具有代表性的一百首歌曲中，最早的歌曲發(fā)布于2007年，最近的為今年新發(fā)布的歌曲，發(fā)表年代跨度達十四年，按風格發(fā)展可以分為三個時期。

2005-2010年為第一時期，此時古風歌曲以新世紀風格的流行為主，原創(chuàng)能力有限，翻唱歌曲的比例較高，如最早期的《長安憶》等。這個階段后期以河圖為代表的一些古風音樂人逐漸展現(xiàn)出一定的音樂創(chuàng)作水準，為古風音樂積累了穩(wěn)定的受眾群體。例如河圖的《傾盡天下》就成為許多古風愛好者的“入圈曲”，他們正是因為這首歌曲開始進入古風亞文化中。

2010-2017年為第二時期，該時期的古風歌曲中Ramp;B和搖滾風格逐漸增多，原創(chuàng)能力明顯增強，但依然受到日本流行音樂風向的強烈影響。一些音樂團隊和工作室陸續(xù)成立，虛擬歌手的使用也越發(fā)常見，音樂風格逐漸成熟。

2017年至今為第三時期，古風歌曲中涌現(xiàn)出大量EDM風格，音樂專業(yè)水平進一步上升，以《琵琶行》《紅昭愿》《芒種》為代表的一批歌曲成功“出圈”，即走出古風圈，為大眾所熟知。以徐夢圓、汐音社等音樂人的作品為代表的“國風電音”，可以看作是古風歌曲在EDM領(lǐng)域的子分類。

為了具體地展現(xiàn)古風歌曲的發(fā)展變化，我們分別選取上述三個時期中較具代表性、有一定影響力的歌曲，進行音樂本體的分析和比較。三首歌曲分別為《長安憶》《權(quán)御天下》《紅昭愿》。

1.《長安憶》

該曲于2007年發(fā)布于網(wǎng)絡(luò)平臺，由著名古風歌手音頻怪物演唱，是我們能夠找到的最早的、公認為古風歌曲的作品。該曲翻唱自日本女歌手一青窈（Hitoto Yo）于2005年發(fā)布的流行歌曲（《風車》），同時，2008年由董貞演唱的《青衫隱》，以及2009年由河圖演唱的《寒衣調(diào)》也翻唱自同一首歌曲。這三首歌曲發(fā)布于古風歌曲發(fā)展早期，翻唱者都是古風圈最早一批具有較大影響力的歌手，直接源于日本同時期流行音樂。因此，我們認為該曲在早期古風歌曲中具有較強的代表性。

三首翻唱歌曲除去歌詞的不同外，主要區(qū)別在于調(diào)高上，而旋律和編曲與原曲完全一樣。以《長安憶》為例：該曲旋律為帶有變宮的D宮調(diào)式，主歌具有羽色彩，副歌具有徵色彩。編曲上，本歌曲沒有使用到中國傳統(tǒng)樂器。

從其音樂本身來看，本曲完全是一首日式流行歌曲。而在創(chuàng)作之初，創(chuàng)作者之所以選擇該曲加以填詞改編，是出于其曲調(diào)引起的古典氛圍的想象。在旋律和調(diào)性方面，盡管與傳統(tǒng)音樂旋法差別很大，也并沒有使用到民族樂器音色，但因其聽感與同時期的古裝仙俠影視和游戲配樂接近而被聯(lián)想至古典風格。這段時期的古裝影視配樂大多是邀請日本藝術(shù)家為其作曲配樂，不可避免地沾染了日本流行音樂的風格和日本音樂家的理解。

值得一提的是，郭敬明導(dǎo)演的電影《小時代》其主題曲《時間煮雨》亦是的翻唱作品，但聽眾公認其不是古風歌曲，主要原因在于其白話式的填詞和非古風圈身份的演唱者，可見，對于大眾而言，歌詞和歌手的確也是判別古風歌曲的重要因素。

2.《權(quán)御天下》

該曲于2015年發(fā)布于網(wǎng)絡(luò)，首次出現(xiàn)于視頻網(wǎng)站Bilibili當年主辦的春節(jié)活動“拜年祭”中，引起了一段時間的熱議。其風格屬于古風搖滾，從2015年開始搖滾在古風中的占比大幅增加，這首歌曲或許起到了不小的推動作用。

該曲旋律為帶有變宮的升c羽調(diào)式，編曲與一般搖滾歌曲一樣，主要音色有鼓、電貝司、失真吉他、合成音色等。此外，該曲還使用了琵琶和竹笛的采樣音色，主要集中在前奏和副歌。該曲和聲結(jié)構(gòu)簡單，幾乎是同一組和聲進行貫穿始終。

全曲速度迅疾，氣氛激烈，安排的氣口很少不便于演唱，因為該曲采用的是虛擬歌手“洛天依”。在使用虛擬歌手的歌曲創(chuàng)作中，歌手并非真人，因此制作中會多出一個調(diào)制的步驟，使虛擬歌手能同步正確地演唱歌曲。這個調(diào)制的過程雖然會要求演唱自然化，但本身并非總是以“擬人逼真”為目的，甚至一定程度會保留、追求虛擬人聲的不真實感，從中得到例外性的審美和趣味。當歌曲中最重要的人聲都可以不再真實時，其他音色的真實性也無足輕重了。因此，中文V家古風歌曲中的民族樂器采樣音色并不會像其他歌曲那樣精心調(diào)制以圖逼真，有的甚至直接使用電子合成民樂。由此可再次印證，古風歌曲中的民樂也并不是其展現(xiàn)的重點或是所依據(jù)的核心，對于古風而言民樂音色是一個觸發(fā)古典想象的契機。

該曲同時還涉及一個爭議，即是否抄襲日本歌手美依禮芽MARiA的搖滾歌曲《Daze》。從旋律上來看，《權(quán)御天下》與《Daze》在主歌部分相當雷同，而前奏、前副歌和副歌完全不相同。編曲與和聲方面《Daze》的復(fù)雜程度都遠高于《權(quán)御天下》，在此不再贅述。通過對比，筆者認為很難斷定《權(quán)御天下》直接抄襲《Daze》，但其創(chuàng)作者很有可能大量借鑒模仿了后者的作曲、編曲和詞格律動。這種日本音樂潮流的籠罩和影響，不僅存在于古風圈中，也存在于整個華語流行音樂。

3.《紅昭愿》

該曲由荒唐客作詞，殤小謹作曲、編曲、演唱，于2017年發(fā)布于網(wǎng)絡(luò)，后逐漸走入主流視野，在2018國風極樂音樂盛典中獲“國風音樂人最佳單曲”獎，在2018亞洲音樂盛典中被評為“年度十佳熱門單曲”，更在2018年12月開播的電子音樂競技節(jié)目“即刻電音”中被選為比賽曲目，并被改編為Disco（迪斯科）風格。這首歌的走紅或可被視為古風音樂真正進入主流流行音樂的一個標志。

該曲融合了Hip Hop（嘻哈）、EDM（電子舞曲）風格的Ramp;B（節(jié)奏布魯斯）。和聲上，歌曲采用了歐美流行音樂中常用的IV-I-iii-vi進行，主歌副歌都使用了同樣的和聲，這樣簡單的和聲處理在歐美EDM中也較為常見。旋律上，使用E宮清樂音階，但偏音使用頻率較高，五聲性較弱。編曲混音上，采用了嘻哈音樂的律動和大量EDM的處理手法，如濾波控制、人聲切片、采樣反向等;使用了琵琶采樣以及大量電子合成音色，如合成鼓、合成Lead（主音）、合成Pad（鋪底）、合成貝斯。密集的Hi-hit（踩镲）和升調(diào)處理的人聲切片有一些Future Bass的影子。

從以上分析也可以看出，《紅昭愿》一曲與歐美EDM有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。2017年前后，EDM這一音樂風格在國內(nèi)同樣正處在一個從小眾邁人大眾的關(guān)口，此時國內(nèi)的制作人也急于尋找一條與“歐美百大電音制作人”不同的音樂道路，于是古風與EDM順理成章地搭上了對方的便車。當古風音樂開始與EDM融合，EDM制作人開始參與古風音樂的制作時，就逐漸催生出一個通常被稱為“國風”的新流派。從“古風”到“國風”這一名稱的變化，是古風音樂走向大眾、走向主流后的產(chǎn)物，它通過強調(diào)家國敘事，淡化原本的前現(xiàn)代性意味，獲得了大眾更高的接受度。

近年來，帶有EDM元素的古風/國風歌曲大量出現(xiàn)，似乎預(yù)示著古風未來發(fā)展的方向。古風的音樂風格來源，也從單一的日本轉(zhuǎn)向日本與歐美并存，由此在國內(nèi)主流流行音樂受眾中的接受度也逐漸變高。以《紅昭愿》為代表的一批古風歌曲，其“出圈”現(xiàn)象越發(fā)展現(xiàn)了這種趨勢。

三、古風歌曲的音樂文化反思

（一）兩首《雨霖鈴》比較引發(fā)的思考

通過此前的歷史脈絡(luò)梳理與音樂形態(tài)分析，古風歌曲已經(jīng)清晰地顯現(xiàn)出其與日本流行音樂、新世紀風格影視配樂和當今華語流行的血緣關(guān)系。然而，這種音樂現(xiàn)象為何命名為“古風”而不是與它有著關(guān)聯(lián)的流行或新世紀呢，它與中國傳統(tǒng)音樂有關(guān)聯(lián)嗎？帶著這些思考，我們嘗試比較古風歌曲與傳統(tǒng)音樂的異同。為了更合理地比較，我們選擇晚清時期詞樂譜集《碎金詞譜》中的詩詞歌曲作為對象，與選用同樣詩詞的古風歌曲進行對比。以《碎金詞譜》中的《雨霖鈴·秋別》和lgb作曲的《雨霖鈴》為例：

《雨霖鈴·秋別》出自《碎金詞譜》卷十二，宋代柳永詞，正宮調(diào)即以G為宮。歌曲旋律為A商調(diào)五聲音階，沒有使用偏音，音域涵蓋兩個八度。旋律中頗多徵音與角音間的六度跳進，律動舒緩但節(jié)奏較為密集。詞曲關(guān)系上一字對應(yīng)多音，通常一字對應(yīng)一個較長的旋律型，旋律中長音較少;歌詞對應(yīng)的旋律型通常會配合其原字聲調(diào)，如平聲字通常對應(yīng)較平緩的級進，入聲字通常對應(yīng)從低音開始的上行跳進等，以此實現(xiàn)詞曲耦合。

歌曲為單聲部歌曲，旋律隨歌詞展開而前進，沒有明顯的主題句和主題再現(xiàn)等，但有特征性旋律型，在歌曲的各個位置反復(fù)出現(xiàn)。結(jié)構(gòu)上對應(yīng)原詞分為上下兩片，互相間沒有明顯的從屬或鋪墊的關(guān)系，上下片有一定的對應(yīng)性，部分樂句是對上片相應(yīng)樂句的放慢加花。

以《雨霖鈴》為主題的古風歌曲有很多，此處選取的是網(wǎng)易游戲?qū)］嫛赌嫠Q玉集》中的《雨霖鈴》，歌詞為柳永詞原文，曲作者lgb。歌曲旋律主歌為b小調(diào)，副歌為帶變宮的E羽調(diào)式。變宮音以經(jīng)過音形式出現(xiàn)，但旋律終止處強調(diào)了變宮的存在。旋律整體節(jié)奏緩慢但音高起伏大，情緒上憂郁的小調(diào)氛圍濃厚。詞曲關(guān)系上多為一字一音，偶有一字對應(yīng)兩音的也以潤腔為主。旋律的起伏更多是按照音樂情緒而發(fā)展，并不涉及歌詞的聲調(diào)平仄。

歌曲結(jié)構(gòu)為重復(fù)一次的主副歌結(jié)構(gòu)，原詞上片為主歌，下片為副歌。編曲上為新世紀風格流行音樂編曲，采用鋼琴、電子PAD與弦樂群奏作為和聲音色，琵琶音色用以伴奏。

對比可發(fā)現(xiàn)，兩曲差異巨大。調(diào)性上，前者使用徵色彩的角調(diào)式，后者使用羽色彩的帶變宮羽調(diào)式;旋律上，前者起伏平緩，后者起伏劇烈;結(jié)構(gòu)上，前者為樂段式結(jié)構(gòu)，使用放慢加花，后者為主副歌結(jié)構(gòu)，使用主題展開;詞曲耦合上，前者重視旋律與歌詞格律的配合，后者將歌詞和旋律視為不同的組成部分分開創(chuàng)作。由此可見，古風歌曲的創(chuàng)作思路和音樂形態(tài)與傳統(tǒng)詩詞音樂截然不同，這其中除了作曲編曲技術(shù)的變化外，在音樂審美上也有巨大的差異和斷層。

（二）“古風歌曲”中對傳統(tǒng)文化的想象與重構(gòu)

盡管與傳統(tǒng)音樂差別巨大，這些古風歌曲卻仍然給聽眾們一種“古風”的印象——所謂“古風”即指“古典風韻”。為什么明顯是現(xiàn)代流行音樂風格的歌曲依然會給人以古典的感受呢？我們認為有以下幾點原因：

首先，傳統(tǒng)與當代文化的隔閡。當時代的車輪進入現(xiàn)代社會，許多傳統(tǒng)音樂形式漸漸失去了生存的土壤，加之此前我們對于傳承與保護傳統(tǒng)音樂文化的意識薄弱，使得其與現(xiàn)代生活形成隔閡與疏遠，青少年聽眾很少能夠接觸到真正的傳繞音樂，以此去了解傳統(tǒng)文化的真實面貌。如今人們所接觸到的“傳統(tǒng)音樂”，大多是現(xiàn)代創(chuàng)作或是以古曲為藍本再創(chuàng)作的音樂，本身就是一種在現(xiàn)代音樂人的理解下構(gòu)建起來的“傳統(tǒng)”風格。與傳統(tǒng)音樂的隔閡使得青少年對于傳統(tǒng)的認知存在缺失，不能清晰地分辨什么才是傳統(tǒng)/古代音樂風格，卻從已經(jīng)流行化的民歌和新世紀世界音樂的角度去衡量古風歌曲的音樂，進而認為它就是具有“古典風味”的。

其次，青少年的文化認同需要。作為青少年亞文化，古風有別于美歐日話語主導(dǎo)的各種亞文化圈，用本土的語言塑造文化身份認同。這種需要既源自于打破美歐日文化霸權(quán)的主動，也受到了“文化自信”等主流話語規(guī)訓(xùn)的影響。相對于從華裔歌手起源、受到薩義德所謂東方學的影響較深、內(nèi)化了西方對東方凝視的中國風歌曲，起源于國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)社區(qū)的古風歌曲更能從本土視角描繪當代青少年的前現(xiàn)代想象。但在古風參與者的想象中，自己所模仿的是古典“雅文化”，因此即使古風歌曲的大量題材和意象都來源于傳統(tǒng)市民文學，它也不會去運用更貼近傳統(tǒng)音樂卻帶有民俗感的民歌音樂語言。

再次，文化工業(yè)的影響。古風雖然是從業(yè)余性質(zhì)的同人文化發(fā)展來的，但一直在模仿唱片工業(yè)的制作流程和分工結(jié)構(gòu)。如今古風歌曲的生產(chǎn)已逐漸成為文化工業(yè)的一部分，創(chuàng)作者為了迎合消費者，提升古風歌曲作為商品的符號價值，便通過劇情文案與歌詞強調(diào)了其與前現(xiàn)代傳統(tǒng)的聯(lián)系，使得受眾在潛意識中進一步將這種仿古流行音樂與傳統(tǒng)聯(lián)系在了一起。2018年11月3日，作為國內(nèi)首個以國風歌曲為主的音樂盛典，“國風極樂夜”提出：“凡是融入中國傳統(tǒng)文化元素的華語流行歌曲，皆為國風?！边@樣一個空前寬泛的定義，不免令人聯(lián)想到克拉克的論斷：“（亞文化）與商業(yè)結(jié)盟后，它被轉(zhuǎn)換為一種新奇的消費風格……更‘容易接受’的部分被強調(diào)，其他部分則被忽略。”在古風成為“國風”的過程中，其民族元素被強調(diào)，而其前現(xiàn)代想象的部分則被削弱了。

這些使得古風歌曲與傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生聯(lián)系的因素，同時也是古風歌曲區(qū)別、甚至遠離傳統(tǒng)音樂的原因。符號學家巴爾特認為“商品也是文化符號。……事實上，在文化體系不存在這樣‘自然’的意義……它們‘有意味’，只因為它們根據(jù)社會用途被安排進文化的意義代碼，這種意義代碼給它們指定意義。”古風歌曲作為一種文化商品，并不自然存在“傳統(tǒng)”的意義，它的前現(xiàn)代意味只是根據(jù)社會用途被安排進文化的意義代碼。

（三）兩種文化影響下的“古風歌曲”

在今天，古風歌曲正同時受到青少年文化與主流文化的雙重影響。埃里克森在《同一性：青少年與危機》一書中對青少年亞文化的發(fā)生起因做出了社會心理學的解釋。在埃里克森看來，青少年亞文化的產(chǎn)生是因為青春期聚集了早年尚未解決和整合的認同危機，而青春期正是最容易發(fā)生認同危機感或混亂的時期。在多元外來文化的沖擊下，青少年迫切渴望尋找自身的位置，并通過圈內(nèi)外身份的確認來鞏固自身的認同感。岳梓月《青年亞文化視角下的古風亞文化研究》一文中指出，古風亞文化正是國內(nèi)青少年探尋民族性，并利用民族性消解全球化的一種努力。從社會心理學的角度看，古風亞文化的產(chǎn)生就是國內(nèi)青少年試圖解決認同危機的象征性行動。古風歌手河圖的《為龍》中“翹首覲向，你佇立此方，謹記生而為龍的模樣，謹記我的姓名是炎黃”等歌詞在圈內(nèi)大受歡迎，便能夠在一定程度上體現(xiàn)這種情況。

與此同時，這種現(xiàn)象也受到了官方主流的重視。共青團中央的網(wǎng)易云音樂賬號在2017年7月15日創(chuàng)建了一個名為“清雅古風”的歌單，除了常見的一些古風歌曲，還收錄了許多如《禮儀之邦》《衣冠上國》等更貼近官方文化宣傳的歌曲。此舉受到了古風愛好者的好評，一位古風愛好者在評論區(qū)留言“原來咱們聽的歌是一樣的”。央視從去年開始主辦的音樂節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》中，同樣出現(xiàn)了如《琵琶行》等少量的古風歌曲，迅速吸引了古風圈的注意與興趣。這些現(xiàn)象既體現(xiàn)了古風走向主流的趨勢，也反映出主流重新界定古風、吸引古風受眾的嘗試，并在客觀上構(gòu)成了對亞文化收編的一部分。

另一方面，在商業(yè)的介入下，古風給予青少年的想象被進一步放大?；魻栐凇读餍兴囆g(shù)》中指出：“（商業(yè)形象）利用了青少年世界的自我封閉和內(nèi)省的張力，夸大和強調(diào)了一種感情?！眱H從古風音樂而言，它更像是一種拼貼的音樂，而所有素材都能夠在主流音樂的語言中找到。因此，面對主流商業(yè)音樂，古風歌曲通常顯得單薄而脆弱，古風愛好者所認同的音樂深度也因此經(jīng)不起推敲。

然而，也正是這樣的拼貼，使古風塑造了一種新話語，它區(qū)別于大部分仿古文藝中以男性為中心、熱衷于表現(xiàn)宏大歷史場面和古今情懷的敘事。古風的這種新話語在性別平等成為共識的現(xiàn)代社會中被青少年言說，甚至體現(xiàn)出一定程度的女性主義意識——在古風潮中涌現(xiàn)了大量耽美主題的歌曲，女性作為主體的情感也得到承認。

結(jié)語

盡管古風歌曲如此遠離傳統(tǒng)音樂，在先前的問卷調(diào)查中，仍有75.76%的受訪者認為古風歌曲與傳統(tǒng)音樂有關(guān)，有62.47%的受訪者認為在中國傳統(tǒng)音樂、日本流行、港臺流行、歐美流行與新世紀音樂當中，中國傳統(tǒng)音樂對古風歌曲的影響最大，有66.9%的受訪者認為古風歌曲的價值在于傳承傳統(tǒng)文化。與其說這是青少年對傳統(tǒng)文化的自發(fā)認知出現(xiàn)了偏差，不如說在古風亞文化、主流媒體與商業(yè)資本的共同作用下，許多青少年對“傳統(tǒng)”的認知被重塑了。古風音樂本身與傳統(tǒng)音樂在各方面都相去甚遠，它是青少年以傳統(tǒng)元素為基底所創(chuàng)造的流行文化;反過來，這種亞文化又使他們相信傳統(tǒng)文化就是他們所想象的形象。一方面，這說明當前大眾對傳統(tǒng)文化的面貌缺乏正確的認識，傳統(tǒng)文化的傳承與普及有待進一步提高;另一方面，也要認識到青少年亞文化的價值和意義，它能反映出當代青少年的文化心理和精神狀態(tài)。尤其是在網(wǎng)絡(luò)日益發(fā)展的今天，人們進入流行亞文化的門檻日益降低，流行風尚變更迅速，更需要我們仔細聆聽青少年群體的聲音，思考中國傳統(tǒng)音樂文化當代傳承與傳播的意義與方式，引導(dǎo)青少年群體建立對于傳統(tǒng)音樂文化的認知與理解。

（指導(dǎo)老師：黃藝鷗）