何茹意 馬志明

摘要：本文在初探中國寫意油畫的同時，也發(fā)現(xiàn)“虛與實”的處理在中西方繪畫藝術(shù)中占有重要地位，是繪畫研究中一個永恒的課題。藝術(shù)家在創(chuàng)作中通過“虛與實”等語言的構(gòu)建，讓我們體會到繪畫圖式語言背后所表達出來的中西方藝術(shù)家的精神內(nèi)涵和視覺中的情感世界。

關(guān)鍵詞：中西方繪畫 虛實 意象 審美差異

“虛與實”一直在藝術(shù)語言中起著重要作用，對初學(xué)者來說，也是學(xué)習(xí)和研究的一項重要內(nèi)容。

在繪畫藝術(shù)中，畫面中“虛與實”的關(guān)系一直都被廣泛關(guān)注，中國傳統(tǒng)繪畫中也有“虛景”襯托“實景”的表現(xiàn)手法——“布白”就是其中之一。同樣，在中國古代書法中，也能找到“虛實”在筆畫線條中的蹤跡。由此可見，“空”比“有”在中國的傳統(tǒng)美學(xué)中更加重要。隨著時代變遷，“虛與實”的關(guān)系仍然在現(xiàn)代繪畫造型藝術(shù)中起著重要作用，它們或以色彩的方式呈現(xiàn)，或以線條的方式呈現(xiàn)，“虛”即空、白、虛幻；“實”即有、真、實體，“虛與實”是繪畫藝術(shù)形式中不可或缺的一個領(lǐng)域，它們相得益彰、相輔相成。

“虛與實”的范疇可以是空與有、隱與露、疏與密、輕與重等。在繪畫中，我們面前的人或物，是我們第一眼就能看見的，但是我們的視線范圍內(nèi)還有沒有其他東西？答案是有的，但是作為眼前的主體物來說，它們都是作為客體而存在著。關(guān)注點并不是它們，它們也只是模糊地承托主體，而主體卻是很實在地呈現(xiàn)在我們眼前?！疤撆c實”在藝術(shù)表現(xiàn)中是相對而言的，沒有虛的存在、實就不能顯現(xiàn)出來；同等，實不存在，又何來虛？所以，“虛與實”這對范疇是建立在畫面對比之上而存在的。它們相輔相成，是繪畫藝術(shù)中不可缺少的一部分。

對初學(xué)者來說，虛與實在畫面中的關(guān)系往往片面地將物像的邊緣模糊化，可是完稿后卻發(fā)現(xiàn)畫面顯得既單一又呆板，總有什么地方?jīng)]有處理好。殊不知，“虛與實”涉及的方面不單指邊緣線這么簡單，它們存在于畫面中的明暗、色彩、筆法和細節(jié)的處理中，需要我們細細揣摩才能發(fā)現(xiàn)。簡單來說，虛與實相比，色調(diào)更灰，明度更低，色彩過于單一，清晰度也更弱；而實與虛相比卻正好相反，明度更高，色彩更加鮮艷，層次更加豐富，情緒度也強一些。因為這樣的處理才能使主體更加突出，畫面更加有層次感，有主次、前后之分。由此可見，一幅好的油畫作品必須在三個方面相互統(tǒng)一：黑、白、灰，只有將畫面中的“虛與實”落實到畫面的每個角落中，才能給觀者帶來完美的視覺沖擊力。

而油畫通過顏料的堆砌、綜合材料的構(gòu)成形成畫面中的厚與薄，這是油畫的先天優(yōu)勢，在繪畫創(chuàng)作中，通過不同的繪畫工具（如刮刀、筆等）和不同的繪畫材料（如油畫顏料、塑型膏、綜合材料等）的配合，能使畫面變得更加豐富且有質(zhì)感，虛處松松地帶過，實處則多加塑造。如何使“虛與實”在畫面中的銜接更加自然、更加和諧，是每一位繪畫創(chuàng)作者要思考的問題。

自15世紀歐洲文藝復(fù)興運動起，西方油畫在幾百年的歷史變遷中，歷經(jīng)了古典、近代、現(xiàn)代三個時期，不同時期的油畫受當時的思想與文化的制約呈現(xiàn)出不一樣的風貌。從文藝復(fù)興時期注重解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫中的運用，到17世紀，開始強調(diào)冷暖、明暗的對比以及光感的塑造，再到19世紀在豐富油畫的畫面色彩上有了新的發(fā)展趨勢，同時以自由構(gòu)造的油畫藝術(shù)形象為新的“真實”。20世紀的近現(xiàn)代油畫中，百家爭鳴的藝術(shù)觀念形成了不同的藝術(shù)流派，通過不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法營造出更加豐富的油畫語言，其中，“虛與實”的變化也在不斷地更新與演變。

古往今來，西方哲學(xué)對待“虛實關(guān)系”這一問題時，一直將“實”擺在首位，更將西方傳統(tǒng)美學(xué)中實的認知比喻成鏡子?！独硐雵分刑岬?，鏡子的功能就像是藝術(shù)中的模仿能力，而拿著鏡子360°旋轉(zhuǎn)的人就好比是畫家。當鏡子轉(zhuǎn)動你就能創(chuàng)造出世間萬物——日月星辰、山川草木、人與事物等一切對象。貢布里希稱這一變化是“偉大的希臘藝術(shù)革命”。

文藝復(fù)興時期的美學(xué)家都在強調(diào)寫實的才是美的，瓦薩里曾經(jīng)說：“逼真應(yīng)該得到最高的贊美?！彼J為真正值得驚嘆的作品是能將事物逼真地呈現(xiàn)在畫布上。同時，認同“繪畫的真實性高于一切”這一觀點的還有偉大的哲學(xué)家馬克思與恩格斯。這說明，當下“逼真”“傳神”“寫實”是審美的主流，能夠引發(fā)廣泛的關(guān)注。

文藝復(fù)興時期，以達·芬奇為首的寫實主義畫法得到了發(fā)展，柏拉圖提到——“區(qū)別真實事物與繪畫作品的最大區(qū)別就是虛與實，因為真實事物是真真切切存在的，屬于實的范疇，而藝術(shù)作品是一種虛的表現(xiàn)。”著名肖像畫《蒙娜麗莎》是達·芬奇代表作之一，它代表了達·芬奇的藝術(shù)思想，這幅畫像將這位女性的皮膚質(zhì)感以清麗柔和的色調(diào)、細膩的表現(xiàn)手法刻畫了出來，達·芬奇從光線當中的黑、白、灰著手，通過描繪女性頭頂射下的光線，來突出主人公的明暗關(guān)系從而來表現(xiàn)畫面中的“實”，而相對于前景的人物，背景則色澤更加暗淡、明度也更低，背景與人物的銜接處處理得隱隱約約。在“虛”與“實”的刻畫下顯示出這位女性的柔美與恬靜。

在文藝復(fù)興時期，這種“以人為本”寫實主義的風格得到了充分的肯定，而“虛與實”在當下的明暗構(gòu)成上起到了不可或缺的作用。

（作者簡介：何茹意，女，碩士研究生在讀，江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2017級，研究方向：油畫；<通訊作者>：馬志明）（責任編輯 劉月嬌）