文/圖：阿斯卡·卡維力 副教授 新疆藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系雕塑教研室主任

引言

新疆藝術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)自成立至今，在制定的教學(xué)計劃中，泥塑類課程占有很大比重，在泥塑課程中主要有泥塑頭像、泥塑胸像、泥塑人體、泥塑浮雕、泥塑衣紋、速塑等。在這些泥塑課程中最核心的問題是如何讓學(xué)生掌握雕塑空間與形體的認(rèn)知能力，在四年的學(xué)習(xí)當(dāng)中，從觀察到表現(xiàn)都養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。

一、基本情況

1.雕塑專業(yè)教學(xué)情況

1960年新疆藝術(shù)學(xué)院雕塑專業(yè)成立，1962年因各種原因停止教學(xué)，1992年再次成立，延續(xù)至今。雕塑專業(yè)的成立在新疆文化藝術(shù)領(lǐng)域具有舉足輕重的社會意義。雕塑專業(yè)成立以來，為社會培養(yǎng)了幾百名雕塑創(chuàng)作人才。培養(yǎng)的學(xué)生是新疆雕塑創(chuàng)作領(lǐng)域的中流砥柱，在新疆雕塑藝術(shù)教育和城市雕塑創(chuàng)作領(lǐng)域具有本固枝榮的作用。

本專業(yè)師生的雕塑作品遍布新疆各地，包括室外大型城市雕塑、室內(nèi)公共空間雕塑，雕塑創(chuàng)作質(zhì)量也逐年提高，在全國各種雕塑專業(yè)的展覽比賽中多次入選并獲獎。時至今日，新疆雕塑事業(yè)隨著綜合國力的增強(qiáng)，隊伍逐漸擴(kuò)大，在黨和政府的大力支持下，高校師資隊伍在職稱結(jié)構(gòu)、學(xué)歷結(jié)構(gòu)方面逐年優(yōu)化，經(jīng)過全院師生多年的努力，新疆藝術(shù)學(xué)院具備了培養(yǎng)碩士研究生的能力。

自本、專業(yè)成立以來，一直以一三制為教學(xué)模式，即新招收的學(xué)生第一年進(jìn)入基礎(chǔ)教研室進(jìn)行為期一年的基礎(chǔ)課程，包括國畫、油畫、版畫、雕塑、美術(shù)教育等專業(yè)的學(xué)生。此階段主要學(xué)習(xí)素描、色彩、透視、書法、國畫、泥塑、色彩構(gòu)成等主干課程。第二學(xué)年到各自的專業(yè)進(jìn)一步深造。雕塑專業(yè)的學(xué)生從第二學(xué)年直至畢業(yè)，以寫實塑造能力為重點開展教學(xué)活動。通過泥塑寫生課程的訓(xùn)練，學(xué)生逐年提高了對雕塑的空間與形體的認(rèn)知能力。

2.材料選擇的緣由

雕塑可以使用“泥”、木、石、金屬、復(fù)合材料進(jìn)行加工制作。那么為什么在學(xué)校，雕塑專業(yè)使用“泥”這種材料作為首選？雕塑專用“泥”，是由土和水?dāng)嚢瓒梢欢ǖ谋壤M(jìn)行形體塑造，在水和土兩種材料中，對土的選擇有嚴(yán)格的要求，一般的土是達(dá)不到塑造的要求的。最基本的要求是土和水?dāng)嚢柚螅浻渤潭?、彈性、水分的揮發(fā)、黏性等達(dá)到塑造要求時才能使用。有些地區(qū)在配料時，土里需添加其他材料增強(qiáng)泥的可塑性，有些地區(qū)的土不需要加工，攪拌之后直接可以使用。

“泥”在高校雕塑教學(xué)中是最普及的材料，究其原因，有以下幾個優(yōu)點，首先“泥”可以使用加減法進(jìn)行塑造，從而可以反復(fù)調(diào)整形體，學(xué)生在塑造時可以多次修改，而且泥塑的加工周期相對而言較短。其次，對加工工具沒有特別嚴(yán)格的要求。塑造過程可以使用手、木質(zhì)泥塑刀、塑料等工具。而木材和石材等硬質(zhì)材料只能使用減法雕刻，雕刻過程則需要專門的機(jī)器設(shè)備和特殊的雕刻工具進(jìn)行制作，對雕刻錯誤的形體無法進(jìn)行修補(bǔ)。另外，“泥”可以反復(fù)使用，與硬質(zhì)材料相比，重復(fù)使用率較高，塑造成型之后，可以重新柔和攪拌后再次使用。“泥”是最廉價的塑型材料?？梢宰畲笙薅鹊亟档徒虒W(xué)成本，學(xué)生也可根據(jù)自己的需求購買自己喜歡的各種“泥”進(jìn)行訓(xùn)練。另外，“泥”具有豐富的表面肌理，根據(jù)作品的需求，作者可以根據(jù)情感、時間及對塑造對象的主觀感受使用不同的肌理效果，達(dá)到不同的視覺效果。例如塑造者手指的印痕，塑造時留下的刀痕，以及切、拍打、擠壓等肌理效果。所以首選“泥”作為塑造材料進(jìn)行空間與形體訓(xùn)練是無可非議的。

泥塑石膏頭像臨摹課程現(xiàn)場

泥塑等大人體課程

二、缺失的空間與形體感

在寫實泥塑課程中，學(xué)生塑造形體時，雖然經(jīng)常出現(xiàn)造型能力、神態(tài)的表現(xiàn)能力和藝用解剖學(xué)在塑造中的應(yīng)用能力等問題，但是最核心的問題是，學(xué)生對雕塑的空間與形體的理解與塑造能力。理解的程度直接影響了泥塑作品的質(zhì)量，也驗證了學(xué)生的塑造能力是否能達(dá)到教學(xué)目標(biāo)。在泥塑實踐教學(xué)中，遇到學(xué)生對空間與形體的概念理解含糊不清時，使學(xué)生盡快掌握雕塑空間與形體的造型能力是承擔(dān)該類課程教師們亟待重視的問題，任課教師需要及時思考問題的由來及有效的解決辦法，以便提升教學(xué)質(zhì)量。

1.基礎(chǔ)培訓(xùn)養(yǎng)成的習(xí)慣

筆者通過多年的教學(xué)經(jīng)驗，認(rèn)為美術(shù)類學(xué)生在進(jìn)入雕塑專業(yè)學(xué)習(xí)之前，多數(shù)是在少兒美術(shù)培訓(xùn)班、高考美術(shù)專業(yè)沖刺班、學(xué)習(xí)繪畫造型原理，除此之外還在大學(xué)本科一年級的基礎(chǔ)教研室鞏固繪畫基本功。這些學(xué)生在學(xué)習(xí)時多數(shù)課程是培養(yǎng)實體三維空間轉(zhuǎn)換虛擬三維空間的能力，即觀察具有三維空間的實體，通過一定的繪畫技法，在二維平面載體上呈現(xiàn)虛擬的三維物體。在轉(zhuǎn)換視覺語言的過程當(dāng)中需要掌握空間的虛實、透視規(guī)律、形體結(jié)構(gòu)、黑白灰關(guān)系等繪畫基礎(chǔ)知識，才能正確掌握視覺轉(zhuǎn)換語言轉(zhuǎn)換的技巧，此類訓(xùn)練方式培養(yǎng)了平面造型的表現(xiàn)方法。雖然在此階段鞏固了造型基礎(chǔ)，對將來起到鋪墊作用，但是對雕塑專業(yè)的學(xué)生來說，沒有從雕塑語言方面培養(yǎng)對形體和空間觀察與表現(xiàn)。

學(xué)生泥塑衣紋作業(yè)

2.以線塑形的影響

一個優(yōu)秀的雕塑家要具備以下幾個基本條件，首先要掌握對形體敏銳的觀察方法，其次是整體的再現(xiàn)形體空間能力，最后是精神層面的塑造能力。由此可見，對空間與形體的正確觀察與表現(xiàn)是基礎(chǔ)。

目前，根據(jù)入校的雕塑專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)情況來看，絕大部分學(xué)生可以經(jīng)過短期的訓(xùn)練能夠理解和掌握雕塑的觀察與塑造方法。但是，仍然有少部分同學(xué)經(jīng)過長期的訓(xùn)練，仍難以適應(yīng)以雕塑家的視角對形體的觀察與塑造，更遺憾的是，在四年級畢業(yè)創(chuàng)作階段少數(shù)同學(xué)仍然出現(xiàn)錯誤的觀察與表現(xiàn)方式。究其原因，這些學(xué)生觀察的方式養(yǎng)成了以邊線為主的“壞習(xí)慣”，而不是整個形體空間，缺乏對一個完整形體的完整觀察方法。長期的平面繪畫訓(xùn)練方法使這些學(xué)生習(xí)慣了在觀察三維物體的邊緣輪廓線上下功夫。這種習(xí)慣導(dǎo)致了在塑造形體時，以輪廓線為主塑造形體的起伏，這種表現(xiàn)方式塑造的形體，缺乏體積的深度，缺少生動的雕塑語言。如果這類學(xué)生通過教師多次的講解與示范和自己多次的實踐經(jīng)驗進(jìn)行重復(fù)的訓(xùn)練，是可以改正錯誤的觀察與塑造方法的。

在教學(xué)過程中，對邊線觀察與對形體觀察的學(xué)生作業(yè)進(jìn)行對比分析，我們可以更加直觀地發(fā)現(xiàn)，二者的差距較大。雕塑作品的形體感較弱，是未樹立正確的觀察方法與塑造技法造成的。雕塑專業(yè)在泥塑教學(xué)中強(qiáng)調(diào)觀察與表現(xiàn)緊緊圍繞真實存在的三維物體，以觀察實體三維空間、表現(xiàn)實體三維空間的方式進(jìn)行。這一方式和繪畫的造型原理有本質(zhì)的區(qū)別。繪畫是將三維物體在二維平面載體上轉(zhuǎn)換成虛擬的三維表現(xiàn)方式。另外，雕塑和繪畫的觀察方式側(cè)重點有所不同，繪畫不僅僅是以線條為主，而且可以是以光影為主，還可以是結(jié)構(gòu)為主，但雕塑的觀察著重點是在形體空間，而不是輪廓線與光影。在教學(xué)過程中，少部分同學(xué)在泥塑頭像和等大泥塑人體的觀察與表現(xiàn)時形體塑造能力較弱，顯得平面化，空間層次也較弱，缺乏雕塑的形體意識。而多數(shù)同學(xué)在泥塑等大人體課程訓(xùn)練時，在形體塑造上明顯具有優(yōu)勢，形體的起伏強(qiáng)烈，空間感也很強(qiáng)烈。二者雖然在造型基礎(chǔ)差距不明顯，但是對雕塑的形體空間認(rèn)知能力方面的差距較為明顯。

3.何謂“形盲”

一個畫家如果有色盲或色弱就不能利用豐富的色彩表現(xiàn)大自然的美。同樣，一個雕塑家如果有“形盲”現(xiàn)象，就不能利用雕塑的形體語言表現(xiàn)自然形態(tài)的空間。筆者在長期的教學(xué)當(dāng)中偶爾會發(fā)現(xiàn)“形盲”的學(xué)生。這類學(xué)生如同“色盲”一樣先天不足，對雕塑形體的起伏感知能力比較弱，遺憾的是他們在校期間無法通過各種訓(xùn)練方式來增強(qiáng)對形體的敏感度。

三、在教學(xué)過程中加強(qiáng)空間與形體感

教師在教學(xué)過程中，應(yīng)該時常強(qiáng)調(diào)學(xué)生對空間與形體方面的理論知識，使用最有效的方法增強(qiáng)雕塑的形體感知能力。如果學(xué)生能夠更深刻地理解形體是由“點、線、面”組成，就能提高塑造實踐能力，就可以將錯誤的觀察與表現(xiàn)方法降低到最低點。

眾所周知，雕塑是追求深度形體空間的視覺藝術(shù)，那么表現(xiàn)深度空間需要掌握哪些知識點呢？需要從以下幾點進(jìn)行深入剖析。

1.認(rèn)知“深度”空間

雕塑專業(yè)教師在二年級的泥塑課程教學(xué)當(dāng)中，應(yīng)該盡快轉(zhuǎn)換新轉(zhuǎn)入雕塑專業(yè)的學(xué)生對形體的觀察、感受、表現(xiàn)等方面的認(rèn)知能力與實踐操作能力，以區(qū)別雕塑專業(yè)與其他繪畫專業(yè)的觀察與表現(xiàn)方法。

寫實泥塑類課程的安排是目前盡快讓學(xué)生理解形體的有效方法，該類課程的設(shè)置要達(dá)到以下三個目標(biāo)：第一，通過觀察自然形態(tài)表現(xiàn)自然形態(tài)的能力，此階段需要不斷提高準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象的形體與神態(tài)的能力。第二，讓學(xué)生提升對雕塑空間與形體認(rèn)知能力。第三，熟練掌握泥的自然屬性，通過泥的特性抒發(fā)自己的情感世界。

雕塑當(dāng)中線條和形是辯證的關(guān)系，有主有次，相互依存。法國雕塑家奧古斯特·羅丹在《羅丹藝術(shù)論》的囑詞當(dāng)中論述線條與形的關(guān)系時有兩點值得我們深刻體會。第一點是：“你們，雕刻家，鍛煉你們的感覺，往深處去。一般人不容易體會到這個‘深’的意義。他們只會用平面來明晰地表現(xiàn)自己。要從深厚方面去想象形式?！钡诙c是：“牢記罷：只有體積，沒有線條。你描繪時，絕對不要注意輪廓，而要著眼于凹凸面。是凹凸面支配著輪廓的?！盵1]從上述兩個內(nèi)容中，明確了雕塑家在觀察形體時重點在于深度空間而非邊緣輪廓線，使我們更加清楚地認(rèn)識到正確的觀察方法對塑造形體的重要性。這也是在進(jìn)行泥塑教學(xué)時教師共同面臨的一個普遍問題，記得時時刻刻提醒學(xué)生在塑造時改正不正確的觀察方法，養(yǎng)成良好的觀察方法。

泥塑二分之一人體寫生課程

形體和空間感較弱的泥塑頭像作業(yè)

造型能力在各方面表現(xiàn)較好的泥塑頭像作業(yè)

記得我們在本科階段學(xué)習(xí)泥塑寫生人體時，老師經(jīng)常提示我們：“觀察形體，首先要看到‘形’，不僅要縱向觀察，而且要橫向觀察，更要向深度觀察與體會空間的奧秘，這樣高點就會向著你直射過來。雕塑猶如山群，山峰的起伏變化和連貫性，如同我們在高空乘坐飛機(jī)向下觀看，雕塑家要感知最高的山峰和其他山峰的空間距離的深度。一般人在平視中才能看到山的起伏，可是一個優(yōu)秀的雕塑家就應(yīng)該掌握在高空能夠感知山峰的起伏，這樣你才能真正掌握正確的觀察方法，才能說明你真正看到形體，看到形體與空間，從而擺脫了邊緣輪廓線的束縛?！?/p>

等大泥塑人體形體感較弱的作業(yè)

等大泥塑人體形體和空間意識較好的作業(yè)

2.認(rèn)知“點、線、面”

雕塑是可觸摸的形體空間藝術(shù)，寫實雕塑是一種由雕塑家通過觀察自然形態(tài)之后，使用某種塑造技巧、風(fēng)格、情緒等再現(xiàn)的真實存在的形體藝術(shù)。從二年級的泥塑頭骨臨摹課程到四年級的泥塑等大人體課程，教師授課時會經(jīng)常提到點、線、面、動態(tài)、重心、形體、空間、整體感等理論概念。

作為一種素材，空間的美學(xué)應(yīng)用改變了20世紀(jì)的雕塑藝術(shù)，比其他任何一種元素的影響都大。[2]對于雕塑空間，海德格爾認(rèn)為，雕塑藝術(shù)正是在空間化的意義上揭示出空間的本質(zhì)，從而以其自身的存在說出了自身存在的事實和意義。海德格爾從哲學(xué)的角度明確了雕塑是立體的空間藝術(shù)，具有三維空間，是由體積的高度、寬度、深度集合而成的，有觸覺的空間造型藝術(shù)。無論是繪畫造型藝術(shù)，還是雕塑造型藝術(shù)，都離不開“點、線、面”的關(guān)系，它們在雕塑造型上是非常重要的。“點” 在雕塑造型上，我們通常把它看成雕塑凹凸處的高點與低點?！熬€” 是千變?nèi)f化的，運用線可在雕塑形體中產(chǎn)生一種韻律的節(jié)奏感。我們知道，經(jīng)過一點可產(chǎn)生無數(shù)根不同方向的線條，兩點可產(chǎn)生一根線條，那么經(jīng)過三點或四點就可產(chǎn)生具有節(jié)奏變化和生命力的線條了?！懊妗保磺行误w是由面與面結(jié)合而成的，即使是一張白紙也是有六個面組合而成的，是三維空間的實體空間?？臻g是無限的，體量是有限的。

在分析法國雕塑家奧古斯特·羅丹的作品時，我們能夠發(fā)現(xiàn)他對于雕塑形體的凹凸點是如何觀察與塑造的。他在創(chuàng)作生涯的前期階段，對埃及、希臘、非洲的傳統(tǒng)雕塑進(jìn)行長期觀察與研究，在所研究的傳統(tǒng)雕塑語言基礎(chǔ)上，敏銳地捕捉到了雕塑藝術(shù)語言的空白之處，同時延伸了新的發(fā)展空間。并開始在實踐當(dāng)中找尋真理，印證自己的藝術(shù)追求。雕塑作品《巴爾扎克》形體感極具震撼力，其中眉毛部分的塑造是最具有體積空間感的，雕塑家在塑造形體時主觀地加強(qiáng)了形體空間，雕塑作品的眉毛大約1厘米厚，深度在3～4厘米，在形體上已超出應(yīng)有的限度，局部形體的夸張既沒有破壞雕塑的空間秩序，反而加強(qiáng)了雕塑的空間感染力。此作品和他所研究的古典雕塑作品相比較，空間感更加強(qiáng)烈，手法簡練、神態(tài)生動，整體與節(jié)奏感保持高度的統(tǒng)一。佳作的問世，是由于高度利用雕塑的“點、線、面”原理再造了空間，充分發(fā)揮了“點、線、面”在雕塑創(chuàng)作中的作用。

畢業(yè)展覽合影

“面”在雕塑形體中是由“點、線”的聯(lián)結(jié)之后形成的一種實體空間，所有的雕塑形體都是由不同空間不同形狀的面集合而成，“面”在雕塑空間中并不是一個封閉的實體面，是有實有虛的。在雕塑中實與虛就是正空間與負(fù)空間的關(guān)系，形體本身與非物質(zhì)負(fù)空間的關(guān)系。瑞士超存在主義雕塑家阿爾貝托·賈科梅蒂的作品能夠讓我們更進(jìn)一步了解雕塑形體空間向多元化創(chuàng)作方向發(fā)展。從他的作品《行走的男人》《行走的女人》《鼻子》《籠》中，不難看出他的一生都在致力于空間的研究。他初期的雕塑作品《勺型女人》，是追求雕塑空間領(lǐng)域的代表作。從這件作品中我們可以體會到雕塑形體空間與大氣有一種張力感，形體與大氣產(chǎn)生了高度的“碰撞”。他感悟到了“形”的存在方式，感悟到了大氣對“形”的擠壓。

俄國著名的抽象構(gòu)成雕塑家安東尼·佩夫斯納的作品，表現(xiàn)的就是以三維空間為主導(dǎo)，以點線面為主體，形成特有的雕塑空間形式，主要作品有《空間的構(gòu)成》《空中的發(fā)射》和《芽》。這些作品可以看到“點”的張力，“線”的節(jié)奏，“面”所產(chǎn)生的空間，安東尼·佩夫斯納一生中有不少作品都是以“空間”作為雕塑創(chuàng)作方向，他非常注重點線面所形成的一種特殊的形體空間，充分利用了有限的形體占有更大的空間，使形體本身產(chǎn)生有韻律節(jié)奏的生命體。可以說，安東尼·佩夫斯納在雕塑的空間領(lǐng)城中做出了很大的貢獻(xiàn)。除此之外，在雕塑家中還有阿爾普、布朗庫西、亨利·摩爾、馬約爾等許多藝術(shù)家在雕塑的空間與形體中不斷深入研究，各自的創(chuàng)作風(fēng)格別具一格，創(chuàng)作了許多舉世聞名的經(jīng)典作品，他們把畢生的精力致力于空間與形體的研究之中。

結(jié)語

雕塑專業(yè)在本科階段四年的學(xué)習(xí)中，雕塑形體與空間的認(rèn)知能力是重要環(huán)節(jié)。雕塑專業(yè)必修課程當(dāng)中泥塑類課程是重中之重，通過泥塑訓(xùn)練使學(xué)生對形體與空間的認(rèn)識是最有效的方式。從以上雕塑大師的作品當(dāng)中可以感悟到，無論抽象雕塑家還是具象雕塑家，都非常重視“空間”與“形體”，熟知“點、線、面”在形體中的作用，通過擠壓和膨脹所再現(xiàn)的雕塑形體具有強(qiáng)烈的張力感。作為從事雕塑專業(yè)技能教育的教師，不僅要熟練掌握形體和空間的理論與實踐知識，還要從更廣闊的領(lǐng)域，讓學(xué)生在校期間盡快解決塑造時遇到的問題，提高形體與空間方面的認(rèn)識能力。在校期間，學(xué)生不僅要在理論層面，而且在實踐操作能力方面多下功夫，通過無數(shù)次的實踐積累，達(dá)到量變到質(zhì)變的目的。

注釋

[1][法]葛賽爾.羅丹藝術(shù)論——插圖珍藏本[M].傅雷,譯.傅敏,編.北京:中國社會科學(xué)出版社,1999:17.

[2][美]赫伯特·喬治.雕塑元素[M].劉曉可,時昀,譯.沈陽:遼寧科學(xué)技術(shù)出版社,2020:128.