呂順

[摘 ?要]本文從中國的藝術(shù)學(xué)院基本教育理念的角度出發(fā)，結(jié)合當(dāng)今藝術(shù)潮流語境的變化，探索西安美術(shù)學(xué)院油畫教學(xué)改革的可能性。本文從兩個方面總結(jié)當(dāng)代藝術(shù)相較于過去藝術(shù)形態(tài)的變化，基于此來闡述新的教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)，引導(dǎo)出與之相適應(yīng)的課程設(shè)計。希望在理論上，對學(xué)院油畫教學(xué)改革有所啟發(fā)，對油畫教學(xué)維度的擴充貢獻一點意義。

[關(guān)鍵詞]當(dāng)代語境;文脈性;溝通性;表達性

當(dāng)代語境下對美術(shù)學(xué)院油畫教學(xué)的思考

從1918年蔡元培先生倡導(dǎo)與主辦了中國第一所國立美術(shù)學(xué)院——北京藝術(shù)學(xué)校（中央美術(shù)學(xué)院的前身）開始，美術(shù)學(xué)院在中國建立已經(jīng)有一百年的歷史了。隨著中國現(xiàn)代歷史演進至今，藝術(shù)學(xué)院已經(jīng)成為在該領(lǐng)域闡釋、仲裁與前瞻的燈塔。上世紀(jì)，由徐悲鴻先生最早在中國推行的西方現(xiàn)實主義繪畫理論體系，強調(diào)嚴謹?shù)奈鞣綄W(xué)院寫實主義（素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)）;建國后，延安文藝座談會明確提出“藝術(shù)要為工農(nóng)兵服務(wù)”的文藝方針，指明了美術(shù)學(xué)院的教育方向;隨著政治需要，蘇聯(lián)的學(xué)院教學(xué)體系全面引入中國，“革命的現(xiàn)實主義”成為學(xué)院藝術(shù)的唯一的原則。寫實主義藝術(shù)風(fēng)格成為了我們國家藝術(shù)教育的基本底色。隨著我們國家對外開放的程度逐步擴大，西方藝術(shù)的發(fā)展逐步開始影響我們。二戰(zhàn)之后，西方的藝術(shù)譜系完成了由“現(xiàn)代主義”到“后現(xiàn)代主義”的轉(zhuǎn)型，藝術(shù)的邊界被一次次的摧毀與重建，隨著科技的發(fā)展，影像、裝置、繪畫裝置，以及近幾年出現(xiàn)的沉浸式綜合藝術(shù)等新媒介多維度藝術(shù)方式，已經(jīng)開始逐步地成為今天我們表達自身情感與經(jīng)驗的新途徑。伴隨著信息化時代的腳步，當(dāng)代藝術(shù)思潮也開始影響了今天的中國。美術(shù)學(xué)院從歷史走向今天是具有強大生命力的，面對新時代，我們的學(xué)院教學(xué)也應(yīng)該基于當(dāng)代語境進行重新定位思考。相較于過去單一的架上繪畫方式，如何在不丟掉我們優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上完成自我更新，成為了我們這一代學(xué)院教師必須面對與思考的問題。

“油畫”作為一種專業(yè)設(shè)置，同時也作為一種教育的途徑與目標(biāo)，長期以來有兩方面的標(biāo)準(zhǔn)一直被我們所尊崇：首先，掌握一定的油畫語言技能，達到這個領(lǐng)域構(gòu)建的價值判斷體系對于“成熟”的定義，成為一名具有一定風(fēng)格語言駕馭能力的畫家;其次，通過對藝術(shù)史的學(xué)習(xí)，建立對“大師”以及大師所建立的“經(jīng)典”審美價值的認知。學(xué)院教育一直以來扮演一座橋梁，雙向連接著“歷史”與“個人”、“過去”與“現(xiàn)在”。藝術(shù)史對于藝術(shù)邊界的定義，在一次又一次的“被推翻”“被革命”中不停推進，對于“優(yōu)秀畫家”的集體共識也在歷史的自我消解中重新定義。藝術(shù)一直都是時代的衍生品，與時代的形態(tài)共生：一方面，今天構(gòu)成“教育客體”的群體已經(jīng)逐漸由“90后”變成“00”后，這是伴隨著全球數(shù)據(jù)化時代的繁榮成長起來的群體，數(shù)據(jù)、網(wǎng)絡(luò)、智能這些當(dāng)代科技已經(jīng)完全融入了每個人的生活，并且改變著他們對世界的認識，同樣也改變著我們?nèi)绾握J識世界。這種改變自然而然地早已滲透到藝術(shù)領(lǐng)域，另一方面，世界性的藝術(shù)博覽會與藝術(shù)收藏機構(gòu)的作品更加充地分向我們展示了今天的藝術(shù)，更加大膽地摒棄了過去被我們奉為“金科玉律”的學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，從精神內(nèi)核的建立，到藝術(shù)所呈現(xiàn)的敘事媒介的拓展，都最大可能地延展自身的維度與邊界。我個人總結(jié)如下幾個特征：

1.藝術(shù)主體的轉(zhuǎn)化

藝術(shù)家需要由過去具備藝術(shù)史及個人化雙重經(jīng)驗的“手工繪制者”逐步轉(zhuǎn)向具有完整獨立思想體系的“學(xué)者型”藝術(shù)家。藝術(shù)作品所承載的歷史及個人的審美經(jīng)驗逐步轉(zhuǎn)向觀念思考的產(chǎn)物。如杜尚所言：“進行觀念創(chuàng)作，用觀念躲開傳統(tǒng)的影響力。”藝術(shù)可以是任何東西的“現(xiàn)成品”，概念被提到創(chuàng)作源發(fā)的第一位，作為“無法替代的技藝”逐步被消解，取而代之的是藝術(shù)主體“精神視角”投射。

2.視覺敘事媒介的擴充

過去學(xué)院的系別設(shè)置指向性明確，各個專業(yè)所傳授的技藝分工明確，今天的藝術(shù)對于畫種的界定逐漸模糊，各個畫種之間相互滲透，互相引用，視覺呈現(xiàn)方式更加趨于綜合，這種堆疊與重構(gòu)的語境最大限度地拓展了我們對于藝術(shù)呈現(xiàn)方式邊界的認知。

“培養(yǎng)什么樣的學(xué)生”是一切思考的原點

沒有誰能夠?qū)Α八囆g(shù)”給出一個定義，我們只能不停地追問“藝術(shù)還能成為什么”。在今天，我們教授給學(xué)生的除了傳統(tǒng)，除了技藝，還能給予什么？在這樣一個歷史語境下，這個問題是我們每個教育工作者要思考的問題。貢布里希說過：“沒有藝術(shù)史，只有藝術(shù)家?！苯逃暮诵倪€是基于“人”，我們對于教學(xué)問題的思考應(yīng)該回到最初的那個問題上：“我們應(yīng)該培養(yǎng)什么樣的人”。這是我們開始思考的起點，同樣也是思考的終點。因此，將其總結(jié)為以下三點：

1.文脈性

油畫的學(xué)習(xí)方式，在古代是以“師徒”關(guān)系為主要傳承模式，技藝傳承的本質(zhì)是“經(jīng)驗性”傳遞，由視覺觀看、臨摹、模仿，最后完成個人的成長，注重實踐性與技術(shù)性的規(guī)范。美術(shù)學(xué)院的師生基本沿襲這種歷史傳統(tǒng)，有明確教學(xué)目的課堂成為教師個人經(jīng)驗傳遞的場所。對于藝術(shù)史論的學(xué)習(xí)相對薄弱，開設(shè)的藝術(shù)史課程基本停留于知識層面，基本形成了學(xué)生“重實踐、輕文本”“重感性、輕理性”的現(xiàn)狀。從根本看，我們和藝術(shù)史的關(guān)系比我們想象的要密切得多，區(qū)別在于是主動還是被動。一個獨立完整的藝術(shù)家，對自我的定位就是從比對歷史開始的?！皞€人歷史”的構(gòu)成是基于兩條線的交叉而來的：藝術(shù)史縱向的脈絡(luò)與個人藝術(shù)成長脈絡(luò)的交叉。對于藝術(shù)歷史研究不能只停留于普及的知識層面，要更加深刻地研究藝術(shù)形態(tài)背后的歷史、人文、政治、經(jīng)濟以及個人歷史等，這樣才能更加理性與深刻地面對歷史，思考當(dāng)下。從另一個側(cè)面來看，當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)從根本上說，是觀念的藝術(shù)形態(tài)，藝術(shù)作品的最終目的是藝術(shù)家個人對生命體驗進行理性抽離后的凝結(jié)，文本同藝術(shù)作品共同構(gòu)成了個人完整的藝術(shù)體系。所以，對于學(xué)生文脈性的培養(yǎng)，就需要納入我們的教學(xué)體系當(dāng)中。

2.溝通性

當(dāng)代藝術(shù)相較于過去的藝術(shù)形態(tài)，是需要闡釋與解讀的。這與當(dāng)代藝術(shù)以觀念的呈現(xiàn)為核心是分不開的。作品最終呈現(xiàn)的結(jié)果，體現(xiàn)了理念或者提出了問題。作為一名較為合格的藝術(shù)家，有效系統(tǒng)的溝通能力也成為了我們培養(yǎng)學(xué)生綜合能力中較為重要的項目。創(chuàng)作出作品，最終會面向公眾平臺進行展示，作品與公眾的反饋共同構(gòu)成了藝術(shù)行為的結(jié)果。所以，有效明晰的自我闡釋能力就顯得格外重要，如何正確地梳理個人線索，表述個人的創(chuàng)作意圖，包括與一些畫廊機構(gòu)、收藏家，甚至是普通的觀眾的交流，或者是各種學(xué)術(shù)發(fā)言等公共平臺進行有效交流，都將決定我們整個藝術(shù)行為是否能夠達到一個良好的結(jié)果。所以，溝通性的建立就顯得尤為重要。

3.表達性

正如上文所說，當(dāng)下的藝術(shù)走向呈現(xiàn)出堆砌與重建的發(fā)展?fàn)顟B(tài)，歷史上出現(xiàn)的所有藝術(shù)樣式都可以“拿來”甚至“混搭”以達到解構(gòu)傳統(tǒng)的創(chuàng)作目的。這些嘗試最大限度地拓寬了藝術(shù)語言的維度。眼下我們對于藝術(shù)家的要求，并不僅限于一張畫布的范圍，而是更關(guān)注畫面形式語言內(nèi)在的表現(xiàn)力，以及畫面中所展現(xiàn)出的個體想象力與情感。藝術(shù)家構(gòu)思作品不僅要對形狀、色彩、線條進行理性分析與運用，更應(yīng)該在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造出表現(xiàn)其豐富主體情感與精神的“形式對等物”。當(dāng)然，最終所呈現(xiàn)出的作品數(shù)量、展覽方式以及作品當(dāng)中對于多種多媒體媒介的應(yīng)用等都在一定程度上對于我們更好認知、評判藝術(shù)家是否成熟，是否具有綜合的表達能力有著影響。

課程設(shè)置改革的構(gòu)想

毋庸置疑，上述幾點要求事實上已逐漸成為我們重新構(gòu)建油畫系當(dāng)代藝術(shù)教學(xué)體系的重要根據(jù)。因此，在現(xiàn)階段的課程設(shè)置中，為了更好地將文脈性、溝通性、表達性這三個要點融入我們的教學(xué)，我們專門開設(shè)了與之相對應(yīng)的課程。目前已取得一定成績的課程。

1.《當(dāng)代藝術(shù)史講述》課程

課程設(shè)計之初，我們意識到油畫系的學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，不僅需要掌握一定的繪畫技巧，更應(yīng)該了解藝術(shù)史發(fā)展脈絡(luò)的框架，對當(dāng)代藝術(shù)視覺邏輯、精神指向和文化意圖的整體性歷史把握，以此作為我們創(chuàng)作的基礎(chǔ)。因此，這門理論課主要是為了使學(xué)生能夠有效認知“文脈”與“溝通”對于藝術(shù)創(chuàng)作的影響作用。這一課程的講述者不是我們平常的油畫系教師，而是我們邀請到的國內(nèi)外當(dāng)代的策展人以及評論家等。他們用自己擅長的方式來為我們講述藝術(shù)史，結(jié)合具體的藝術(shù)作品與事件等，從理論層面，以多個角度多種方式來進行對于當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)較為系統(tǒng)、全面的梳理與分析。同時，在此期間學(xué)生也要主動思考與學(xué)習(xí)，開始嘗試將自己置身于當(dāng)代藝術(shù)的語境之中，表達自己獨特的觀點與見解，對于藝術(shù)史進行縱向理解或者是深度的個案探尋，認清自己的立足根基。在課程結(jié)束時，要求學(xué)生選擇一位自己最感興趣或者對自己影響最為深遠的當(dāng)代藝術(shù)家，從他們的藝術(shù)作品出發(fā)來對其進行多方面的分析，在此基礎(chǔ)上完成一個研究報告，然后以PPT的形式進行展示。這種方式不但使學(xué)生在一定程度上掌握一些當(dāng)代藝術(shù)史的知識，還有助于提高學(xué)生的表達與交際能力。

2.《自我闡釋與展現(xiàn)》課程

這一門課將安排在三年級第二學(xué)期。在這樣一個過渡時期，讓學(xué)生對于自己的藝術(shù)經(jīng)歷做一次回顧與梳理。學(xué)生們盡可能全面地展示個人的藝術(shù)經(jīng)歷、情感體會，梳理個人的成長與發(fā)展。通過個人對于生活的思考與感悟，引發(fā)集體深思與討論，最終提出相應(yīng)的設(shè)想以及解決辦法。這不是一次簡單的個人自我闡述與展示，它不僅讓學(xué)生有機會加深對自我的認知，也有效增進了同學(xué)之間、師生之間的情感交流。

3.《創(chuàng)作與習(xí)作的轉(zhuǎn)化》課程

這門課程主要針對大四學(xué)生開設(shè)。課程將與畢業(yè)創(chuàng)作接軌，讓學(xué)生在畢業(yè)創(chuàng)作的構(gòu)思之前，能夠主動將以往傳統(tǒng)的傾聽為主的學(xué)習(xí)模式更好地轉(zhuǎn)化為自主創(chuàng)作、發(fā)散思維的模式中來。畢業(yè)創(chuàng)作與以往的課堂習(xí)作不同，作為四年學(xué)習(xí)成果的最終展示，它對于學(xué)生在創(chuàng)作的意識、理念、方向以及語言這四個方面都有一定的要求，促使學(xué)生對于自己的藝術(shù)創(chuàng)作進行深入思考與探索，逐步使學(xué)生進入并熟悉創(chuàng)作的狀態(tài)，不斷積累經(jīng)驗，為畢業(yè)創(chuàng)作奠定一定的基礎(chǔ)。

4.《從圖像觀看到繪畫呈現(xiàn)》課程

通常我們所接觸到的畢業(yè)展覽中油畫系的作品大多是以架上繪畫的方式呈現(xiàn)。在架上繪畫較為完整地呈現(xiàn)情感與內(nèi)容的基礎(chǔ)上，再利用其他手段，如多媒體媒介等來創(chuàng)作拓展進行延伸性表達，正因為如此，在一定程度上關(guān)注圖像與當(dāng)代繪畫的關(guān)系是我們藝術(shù)創(chuàng)作的前提。這門課程依舊是針對于大四的學(xué)生，課程主要目的是讓學(xué)生在大量搜集創(chuàng)作素材之前，盡量明晰圖像和繪畫之間的聯(lián)系。他們也借此機會學(xué)習(xí)如何有效地去搜集整理圖像素材，再將圖像素材融入創(chuàng)作者個人的體驗與感悟，最終將其轉(zhuǎn)化成藝術(shù)作品。

正如當(dāng)代藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展一樣，它從開始就一直處于“被討論”的不確定性之中。基于當(dāng)代藝術(shù)全新的特點，我們開始了一系列教學(xué)理念的建構(gòu)，讓藝術(shù)創(chuàng)作與時俱進，讓藝術(shù)教學(xué)與時俱進。作為從事藝術(shù)教育的工作者，我們應(yīng)該在探索個人創(chuàng)作的同時關(guān)注時代，并且適應(yīng)時代，希望我們所做出的努力與探索，可以在一定程度上為學(xué)院油畫系當(dāng)代教學(xué)方向提供更廣闊的發(fā)展空間。

作者單位：西安美術(shù)學(xué)院油畫系 ?陜西西安