【摘要】在琵琶演奏中，大多數(shù)演奏技巧集中在右手，包括輪指、掃拂、搖指、鳳點(diǎn)頭等較有難度的指法。因此在很多人在演奏及練習(xí)的過程中，往往比較重視右手的練習(xí)，從而忽視了左手。其實(shí)不然，看似只是按弦，甚至服務(wù)于右手彈撥的左手，著實(shí)大有學(xué)問。由于一些演奏者從一開始學(xué)習(xí)彈琴時(shí)就沒有注意左手的練習(xí)，久而久之就導(dǎo)致了左右手“功力”不平均的現(xiàn)象發(fā)生，從而無法更好的完成作品，無法完整的做到左右手默契的配合，無法更好的抒發(fā)內(nèi)心的情感。而在眾多的琵琶作品中，傳統(tǒng)文曲的左手技巧則更富變化。本文介紹了傳統(tǒng)琵琶文曲常用的左手技巧，并淺析了這些技巧所使用不同演奏方法后，對聲音音色的影響和情感表達(dá)的不同。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)文曲;推拉弦;吟揉;帶打

【中圖分類號(hào)】J632? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）05-0043-02

【本文著錄格式】李若楠.淺析琵琶左手技巧之推拉弦與打帶音[J].北方音樂，2020，03（05）：43-44.

在傳統(tǒng)文曲中的韻大多在左手技巧上。現(xiàn)在很多人在演奏時(shí)把大量的時(shí)間和精力放在右手的練習(xí)上，從而忽略了左手。在傳統(tǒng)文曲中，如果少了左手技巧的練習(xí)、或者說練習(xí)的不到位，彈出來的音樂就會(huì)是空洞乏味的。少了豐富密集的旋律音符，那些韻味的缺失就會(huì)更為明顯。因此，了解琵琶文曲演奏中常用的左手技巧、并熟練運(yùn)用，就顯得尤為重要。

一、左手技巧之——推拉弦

推拉弦是琵琶演奏左手技巧中的重中之重。推拉弦無論是在傳統(tǒng)曲目還是現(xiàn)代曲目、文曲還是武曲中，都是最常用的左手技巧，是幾乎每一個(gè)作品都會(huì)用到的常用指法，也是必須熟練掌握的技術(shù)。推和拉是兩種不同的技術(shù)，有四種不同的運(yùn)用形式，適合于不同風(fēng)格的樂曲。

（一）推拉弦的操作方法

推拉是在同一品位上通過手指做出的對音高發(fā)生的從低到高或者從高到低的改變。

1.推

左手手指在品位上按住一個(gè)音，右手彈或撥弦后，左手手指借著擊弦后的余音快速由外向里、由左向右推琴弦，改變弦的張力，使音升高。通常是升高一個(gè)大二度、小二度或者大三度、小三度。右手在彈撥后，左手再把弦松回原位，得到一個(gè)下滑音，使音高歸為原本品位的音高。即，先彈后推為上滑音，音高升高;先推后彈為下滑音，音高從升高音還原。

2.拉

左手手指在品位上按住一個(gè)音，右手彈或撥弦后，左手手指借著擊弦后的余音快速由里向外、由右向左拉琴弦，改變弦的張力，使音升高。通常是升高一個(gè)大二度、小二度或者大三度、小三度。右手在彈撥后，左手再把弦松回原位，得到一個(gè)下滑音，使音高歸為原本品位的音高。即，先彈后拉為上滑音，音高升高;先拉后彈為下滑音，音高從升高音還原。

3.推拉弦可以分為實(shí)滑音和虛滑音兩種

①虛滑音

先彈6（la）音后，左手將6（la）音拉到1（do）音，在1（dol）音的音高上彈一下，再下滑到6（la）音，最后在挑一下5（sol）音。這樣彈呈現(xiàn)出來的效果是，其中的1（do）就是屬于虛滑音。

②實(shí)滑音

先彈6（la）音后，在挑一下6（la）音，然后再將琴弦拉到1（do）音的音高，得到一個(gè)6（la）到1（do）的上滑音，在1（do）音上再彈一下后迅速將音下滑放回，再挑5（sol）音。這樣彈呈現(xiàn)出來的效果是，其中的1（do）音就屬于實(shí)滑音。

4.根據(jù)速度不同劃分

可以分為慢去慢回、慢去快回、快去快回、快去慢回

（二）“慢”與“快”所表達(dá)出的不同情感

剛才談到了推拉弦的多種不同運(yùn)用形式，彈奏時(shí)所使用不同的形式，直接影響了樂曲所表達(dá)出來的情感走向。下面我們就通過《陳隋》和《漢宮秋月》這兩首相像又不相似的傳統(tǒng)文曲，來必須“慢”推拉和“快”推拉對情感表現(xiàn)的影響。

《陳隋》最早收錄在張兼山的《檀槽集》中，名《陳隋調(diào)》，后改名為《陳隋》。沈浩初先生在《養(yǎng)正軒琵琶曲》“曲情贅語”中言“《陳隋》是宮中行樂之曲，然具有不同之悲歡情景。宮女被選入深禁，即使在載歌載舞之際，終亦無法摒除其悲愁凄楚之情緒?！边@是沈浩初先生對《陳隋》音樂形象的概況，該曲表現(xiàn)的是身居宮廷的女子的歌舞表演，其優(yōu)美的舞姿中暗含著憂郁的哀怨之聲。后經(jīng)劉德海改編的《陳隋》，拓展了曲目所表現(xiàn)的內(nèi)容，更為通俗，音樂更為流暢，但也意旨表現(xiàn)哀婉凄涼的情緒。

曲目引子過后，進(jìn)入第一段落就是以一個(gè)長輪5（sol），接入一連串的在6音高上的推拉音。

這句大量使用了推拉音，基本上都是在6品的6（la）的位置上，拉到1的音高，曲中大量推拉音的演奏方法都類似這句，是所謂的“慢去慢回”。由于來和去都慢，兩個(gè)音之間的過程更為清楚，那種婉轉(zhuǎn)的味道就更為濃郁，勾人心扉、更顯的哀怨凄慘。使用這種演奏手法，也更符合《陳隋》這首曲目所表達(dá)的情感?！奥备@凄婉。

《漢宮秋月》雖也描寫了后宮中宮女的幽怨悲愁的情緒，但不同，細(xì)致地刻畫了宮女面對秋夜明月，內(nèi)心無限惆悵之余，卻流露出對愛情的無限渴望。甚至有文章稱《漢宮秋月》與《漢宮秋》有一定的關(guān)系，《漢宮秋》是馬致遠(yuǎn)寫的一出元雜劇，講的是王昭君和親出塞的故事。

《漢宮秋月》中的幽怨并非小家碧玉式的、弱不禁風(fēng)的幽怨?！稘h宮秋月》中描寫的漢代宮娥與《陳隋》中陳、隋兩代描寫的宮女有很大的區(qū)別。漢代宮娥身材健碩，能陪皇帝騎馬、打獵，因此她們本身并不柔弱，性格也并不軟弱。因此在演奏時(shí)，手法也較陳隋大不相同。樂曲一開始的幾個(gè)音符的推拉弦就奠定了這種基調(diào)。

這句樂曲一開始的兩個(gè)推拉音，一個(gè)是8品的2（re）拉到3（mi）的音高、一個(gè)是3品6（la）推到1（do）的音高。這兩個(gè)推拉音都使用了“快去慢回”的手法，與《陳隋》中大量的“慢去慢回”完全不同?！稘h宮秋月》中大部分推拉音都是快速的、一步到位的，不需要強(qiáng)調(diào)兩音之間的那種過程，直接從一個(gè)音推拉到另一個(gè)音。這種手法演奏出來的效果帶有一種堅(jiān)毅的味道。與《漢宮秋月》所要表達(dá)的情感相符合。體現(xiàn)了那種雖哀怨凄慘、但并非柔弱，相反內(nèi)心卻帶著堅(jiān)強(qiáng)的情緒。展現(xiàn)了漢代的宮娥就如同千千萬萬個(gè)王昭君一般，雖身處幽怨的深宮、雖寂寥無助，卻仍心存夢想、心存向往、心存對愛情強(qiáng)烈的渴望，即有朝一日能被皇帝寵幸的美好愿望。

對比《陳隋》和《漢宮秋月》不難發(fā)現(xiàn)，這兩首傳統(tǒng)文曲雖都大量使用推拉音的演奏手法，但是由于情感基調(diào)的不同，講述的故事、歷史背景的不同，所使用的推拉弦也是完全不同的形式。反過來說，不同形式的推拉弦也影響了所表達(dá)的不同的音樂情感。因此在使用推拉弦時(shí)，充分了解我們所演奏曲目的情感需要是更好完成曲目的必要步驟。小小的一個(gè)推拉弦，蘊(yùn)藏的是極其豐富的演奏底蘊(yùn)。

二、左手技巧之——帶音打音

帶音打音是琵琶左手技巧中較難的技巧，初學(xué)者甚至很難做出聲音，想要做的均勻就更需要大量的練習(xí)了。帶音打音都有相應(yīng)的符號(hào)標(biāo)注在譜面上，因此是每一個(gè)琵琶學(xué)習(xí)者不可回避的一課。

（一）帶打的操作方法

1.帶音

左手食指按住所需要的音高品位，按實(shí)后用左手中指由右向左的方向撥動(dòng)琴弦，即可得到所按音的音高，不需要右手的彈撥。用另一種簡單通俗的說法解釋就是勾弦。常犯的毛病就是：帶起空弦音時(shí)，音量顯得過重，使帶出來的聲音音色很突兀、隨意。

2.打音

左手手指尖通過瞬間快速用力按下所需要音的品位，而得到這個(gè)音，也不需要右手的彈撥。與帶音不同的是，帶音需要按住所需音的品位，而用另外的手指撥弦發(fā)聲，需要兩根手指的配合。打音則是由一根手指完成即可完成。打音所發(fā)出的聲音的大小與手指抬起的高度有關(guān)，也與擊弦速度和指尖力度有關(guān)。但常犯的毛病是手指抬不高，擊弦時(shí)指尖無力，指尖與弦接觸的速度較慢。手指抬起后，擊弦時(shí)的位置不準(zhǔn)確，打音很重要的一點(diǎn)就是一定要擊打到位。

（二）帶打指法的重點(diǎn)難點(diǎn)

帶音打音之所以成為左手技巧中的難點(diǎn)，主要原因在于，不通過右手的彈撥也要發(fā)出相應(yīng)的音高。這對左手的力量要求非常高。左手力量不夠，帶打的聲音變會(huì)很弱，或者會(huì)出現(xiàn)很多學(xué)習(xí)者都曾面臨過的問題，帶音聲音尚可，但打音幾乎沒有聲音，出現(xiàn)很不均勻的情況。

1.帶音的難點(diǎn)

帶音最考驗(yàn)的主要是左手手指的靈活性，有些帶音所需要的速度較慢，如四分音符八分音符等，這種情況下相對簡單，問題暴露就不會(huì)很明顯。但是當(dāng)所需要的是十六分音符甚至更快時(shí)，練習(xí)不到就會(huì)出現(xiàn)左手遲鈍，無法完成的情況。還有一個(gè)練習(xí)重點(diǎn)就是帶音的音色和音量，音色就意味著帶音時(shí)左手入弦的深淺、角度是否正確;音量就意味著，左手手指的力量是否足夠。因此演奏帶音時(shí)，手指的靈活性、手指入弦的位置、手指的力量就是訓(xùn)練的三大要素。

2.打音的難點(diǎn)

打音相較于帶音更難些，帶音無論音質(zhì)音色是否完美，幾乎都可發(fā)聲。但是打音如果手指機(jī)能的訓(xùn)練不到位，很可能出現(xiàn)完全無聲的情況。除了手指力量外，打音最注重的是手指打下去瞬間的位置，如果位置剛好在品上的最佳位置，就很容易打出聲音，如果打下去的位置過于偏上，那就算再有力量也是很難發(fā)聲的。另一個(gè)就是打音時(shí)是否使用了手指最尖部，也就是俗稱的是否嚴(yán)格立指，立指時(shí)手指的角度和發(fā)力點(diǎn)都是很扎實(shí)的，聲音也更容易發(fā)出。因此演奏打音時(shí)，手指的力量、手指觸弦的位置、手指是否立指就是訓(xùn)練的三大要素。

帶打無論文曲武曲、傳統(tǒng)現(xiàn)代，所需要的都是大量的練習(xí)，基本功的練習(xí)沒有捷徑，只有苦功。

參考文獻(xiàn)

[1]劉洋.對琵琶演奏中“吟揉”的初探[J].文教資料， 2009.

[2]金思怡.芻議琵琶左手滑音類和推拉弦技巧[J].北方音樂，2015.

[3]李光華.琵琶曲譜[M].北京：北京人民音樂出版社， 2004.

[4]吳玉霞.琵琶演奏基礎(chǔ)教程[M].合肥：安徽文藝出版社，2002.

作者簡介：李若楠（1994—），女，漢族，天津音樂學(xué)院，在讀研究生，研究方向：音樂表演。