【摘要】戲曲是中國的國粹，是應(yīng)該要繼承并發(fā)揚(yáng)的傳統(tǒng)藝術(shù)，但是近幾年人們忽視了戲曲的重要性?！斗勰呵铩纷鳛槭巧轿魉囆g(shù)職業(yè)學(xué)院華晉舞劇團(tuán)繼成功打造精品舞劇《一把酸棗》后的又一力作，創(chuàng)新式地將戲曲元素融入到舞蹈當(dāng)中，突破了舞劇固有的以一對(duì)戀人愛情為敘述主線的故事結(jié)構(gòu);在舞美上構(gòu)思精巧，將時(shí)代精神與戲曲元素融為一體;舞蹈語匯也力求改變，與戲曲舞蹈相結(jié)合，創(chuàng)作出多個(gè)令人耳目一新的舞段。將舞蹈與戲元素相結(jié)合，這種獨(dú)到的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作模式不僅僅為中國戲曲的繼承和發(fā)展開辟出了一條新的道路，也對(duì)舞蹈境界和內(nèi)涵的提升、外延起到積極作用，是一種雙贏的創(chuàng)作方式。本文主要分析戲曲元素在舞劇《粉墨春秋》中的應(yīng)用，以期能夠喚醒人們對(duì)于戲曲的重視和喜愛。

【關(guān)鍵詞】舞劇;中國戲曲;《粉墨春秋》

【中圖分類號(hào)】J823? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）05-0066-02

【本文著錄格式】王峰.戲曲元素在舞劇《粉墨春秋》中的運(yùn)用[J].北方音樂，2020，03（05）：66-67.

戲曲是中國的國粹精華，是千百年來傳承下來的老祖宗的東西，從唐詩到宋詞到元曲，戲曲就這樣漸漸走入了泱泱中國人民的心。隨著時(shí)代的不斷變化和發(fā)展，文化的作用越來越重要，更是有文化強(qiáng)國這一戰(zhàn)略，但是卻把中國戲曲丟掉了，青少年們對(duì)于他的喜愛逐漸減退，使戲曲走進(jìn)了荒蕪時(shí)期。身為一名中國人，但是卻對(duì)戲曲一無所知，這種狀況應(yīng)該是感到羞恥的，因而要改變這種狀況，把中國戲曲的發(fā)揚(yáng)光大作為己任，讓戲曲漸漸走進(jìn)生活，走進(jìn)人們的視野是現(xiàn)在戲曲人必須承擔(dān)起來的重要責(zé)任。

舞劇在中國發(fā)展了一百多年，特別是建國半個(gè)多世紀(jì)以來，舞劇逐漸被打上了中國品牌的烙印，形成了“中國特色”。舞劇《粉墨春秋》是一部具有中國特色的優(yōu)秀作品。舞劇是山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院華晉舞劇團(tuán)在成功創(chuàng)作《一把酸棗》后的又一部杰作。該劇以民國初年為歷史背景，以梨園劇團(tuán)的起起落落為線索，以中國古典舞蹈為主要表演風(fēng)格，借鑒中國戲曲和山西地方戲曲的多種表現(xiàn)形式，融合了民國初期師弟兄弟的感情、男女之間的愛情、男女之間的恩怨。舞劇《粉墨春秋》突破了藝術(shù)范疇的界限，運(yùn)用現(xiàn)代藝術(shù)演繹了中國戲曲發(fā)展的故事，既符合現(xiàn)代人的美學(xué)，又繼承了中國傳統(tǒng)文化，導(dǎo)演大膽創(chuàng)新。從故事情節(jié)到動(dòng)作設(shè)計(jì)，都展現(xiàn)出豐富的“中國風(fēng)格”。

舞劇《粉墨春秋》中寸蹺、袖舞等動(dòng)作，動(dòng)作不但形象優(yōu)美，而且能鮮明地表達(dá)各種不同的感情，而讓舞蹈演員去表現(xiàn)戲曲動(dòng)作就不僅是善舞美姿，更主要的是運(yùn)用到刻畫人物上去，這是舞蹈與戲曲上的重要發(fā)展，他們之間反映出來的不僅僅是“美”，還有一種獨(dú)特的“文化魅力”。這種文化就是我們中國獨(dú)有的傳統(tǒng)文化。

一、戲臺(tái)在《粉墨春秋》中的應(yīng)用

古時(shí)候的戲臺(tái)不僅僅是戲曲的表演場(chǎng)所，更是凝聚著古代工匠的匠心精神高臺(tái)，從戲臺(tái)的設(shè)計(jì)能夠分析出當(dāng)時(shí)人們的審美和情趣，歷經(jīng)著許多年滄桑后的戲臺(tái)，直至今日，都有不可替代的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格，是中國各種舞臺(tái)借鑒的典范，是舞臺(tái)中的瑰寶?！斗勰呵铩分械奈枧_(tái)風(fēng)格，借鑒了中國戲曲的戲臺(tái)特點(diǎn)，是當(dāng)代舞劇最具典范的表現(xiàn)形式。

（一）運(yùn)用戲臺(tái)彰顯舞劇主題

《粉墨春秋》并不是第一部這樣的舞劇，《霸王別姬》同樣使用了這種手法，但是《粉墨春秋》更加展現(xiàn)出戲臺(tái)的特色，山西地方戲的多種表現(xiàn)方法更是為舞劇加分不少。這種“戲中戲”的表現(xiàn)手法能夠更好彰顯舞劇主題，淋漓盡致地表現(xiàn)出劇中人物的喜怒哀樂和恩怨情仇，在這部舞劇中，戲臺(tái)表現(xiàn)出了兄弟三人為戲劇努力，最終小徒弟努力奮斗終于取得成功的自強(qiáng)不息的主題。

（二）運(yùn)用戲臺(tái)烘托舞劇氛圍

戲臺(tái)在舞劇中貫穿始終，最后小徒弟重操舊業(yè)，依舊干起了演戲的行當(dāng)，雖然天賦不高，經(jīng)常受到觀眾的抱怨和冷場(chǎng)，只能在燕兒的笑容中尋找一點(diǎn)勇氣，但是小徒弟憑借自己細(xì)致的觀察，在猴子的形態(tài)中悟到了真諦，最終演好了美猴王的角色。戲臺(tái)扮演著重要的角色，在小徒弟不受觀眾歡迎時(shí)，戲臺(tái)上一片荒蕪，并襯托以冷色的光，而當(dāng)小徒弟獲得成功，扮演美猴王、托塔李天王等角色時(shí)，舞臺(tái)上燈光輝煌，舞臺(tái)與戲臺(tái)的相互呼應(yīng)，虛虛實(shí)實(shí)，讓觀眾感到身臨其境的感覺，更是完美地理解“人生如戲，戲劇人生的社會(huì)縮影”這句話。

戲臺(tái)的運(yùn)用不僅使舞臺(tái)上的人物更加鮮活，使得整個(gè)舞臺(tái)都豐富起來，推動(dòng)了情節(jié)的發(fā)展，增加了觀眾對(duì)于整部舞劇的看點(diǎn)。這種方法無論是從哪個(gè)角度來看都是一種可取得創(chuàng)新，是可以被廣泛使用的方法，但是也要注意使用情境。

二、戲曲元素在舞蹈上的應(yīng)用

（一）水袖的運(yùn)用

水袖作為戲曲元素的重要組成部分，早就運(yùn)用到了舞蹈中，在《粉墨春秋》中，將這一點(diǎn)發(fā)揮到了極致，使整整2.5m長(zhǎng)的水袖舞在舞蹈演員手中曳曳生姿，再配合舞臺(tái)中優(yōu)美的音樂和唯美的燈光，使水袖這項(xiàng)傳統(tǒng)的技藝極富現(xiàn)代美感。這段舞臺(tái)劇的排練同樣是異常艱辛的。水袖是柔軟的絲綢，不好控制，演員們?yōu)榱藢⑺湮璩鋈崦赖母杏X，常常練得胳膊都抬不起來，但是在《粉墨春秋》中，舞蹈演員們將舞蹈與水袖完美融合，將二者發(fā)揮到了極致，在舞蹈上，詮釋了什么是靈動(dòng)中存著堅(jiān)毅，沒有隨著水袖飛走，這些小姑娘們的努力在表演中收獲到了回報(bào)。

（二）髯口的運(yùn)用

在《粉墨春秋》中，有精彩紛呈的水袖舞，有目瞪口呆的反串踩蹺，最令人意外的還要數(shù)髯口的使用。髯口是戲曲中特有的形象元素，將這一元素運(yùn)用到舞蹈中在中國舞劇的歷史上還是頭一回。紅色或者黑色的髯口在舞蹈演員的應(yīng)用下給人以不一樣、耳目一新的感覺，勢(shì)必會(huì)為觀眾帶來別樣的體驗(yàn)。

“髯口舞”作為舞蹈的一個(gè)新的切入點(diǎn)，作為《粉墨春秋》編導(dǎo)的獨(dú)特視角，在戲曲中發(fā)現(xiàn)了這一別具風(fēng)格的元素并運(yùn)用到舞蹈中，成為舞蹈不可忽視的主題元素之一。“髯口舞”紅色的髯口鮮艷，惹人注目，為舞蹈增添了更多的亮眼元素，使得“髯口”在舞蹈中的應(yīng)用不僅是創(chuàng)新更是經(jīng)典。

（三）高蹺動(dòng)作的運(yùn)用

說道踩蹺這項(xiàng)技巧，和舞蹈中的高蹺舞，有著異曲同工之妙。踩著高蹺進(jìn)行舞蹈，一想到就是非常困難的事情，要做到這一點(diǎn)，需要長(zhǎng)時(shí)間地堅(jiān)持和訓(xùn)練才能夠做到，而這樣執(zhí)著追求、不斷努力的品質(zhì)淋漓盡致地展示出戲曲人的堅(jiān)韌和面對(duì)困難不屈服的優(yōu)良傳統(tǒng)。

三、其他戲曲元素的應(yīng)用

戲曲元素在舞劇《粉墨春秋》中的運(yùn)用筆者已經(jīng)闡述過了，戲曲元素在舞蹈中的應(yīng)用遠(yuǎn)不止如此，最明顯的就是舞蹈服上的體現(xiàn)，戲曲服裝上紋樣如龍紋、獸紋、花紋等，都被應(yīng)用在舞蹈服裝上;戲曲唱腔也可以應(yīng)用在舞劇中，作為背景音樂來使用，增加舞劇的整體氛圍和傳統(tǒng)氣息。戲曲的色彩可以應(yīng)用于舞臺(tái)劇的舞美設(shè)計(jì)方面，如《粉墨春秋》的舞美設(shè)計(jì)充分體現(xiàn)了戲曲的綜合性特點(diǎn)，充滿強(qiáng)烈的民族傳統(tǒng)色彩，推動(dòng)了情節(jié)的發(fā)展，提高了劇作的觀賞性。

由眾名家加盟的 《粉墨春秋》，突破門類藝術(shù)的界限，將戲劇表演融入民族舞蹈語匯中，導(dǎo)演將民族、交響、時(shí)尚的創(chuàng)作理念融會(huì)到劇情中，用現(xiàn)代藝術(shù)元素演繹中國戲曲發(fā)展的歷史故事，符合現(xiàn)代觀眾的審美觀念，更有利于受眾了解山西戲曲、中國戲曲，傳承傳統(tǒng)文化。用舞蹈語匯來演繹中國戲曲人生的大起大落、大悲大喜、大俗大雅、氣韻跌宕，這部舞劇將中國傳統(tǒng)文化表現(xiàn)得淋漓盡致，體現(xiàn)出對(duì)經(jīng)典的全新詮釋，也為我們的傳統(tǒng)文化向“舞臺(tái)小世界，世界大舞臺(tái)”的方向更加向前邁進(jìn)。

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作者簡(jiǎn)介：王峰（1977—），男，漢族，本科，研究方向：漢語言文學(xué)。