張佳明

〔摘 要〕在聲樂學習過程，我們大多接觸的是國外傳統(tǒng)的聲樂歌劇藝術作品和國內的傳統(tǒng)民族音樂作品，偶爾也會有一些新的近現代藝術歌曲為人們傳唱和學習。但這些新作品并沒有形成一個完整的流派和體系。欒凱在他個人專輯中，率先提出“民歌新古典”，開拓了我國近現代民族聲樂作品的新領域。本文通過聲樂作品《花滿樓》來談個人對其藝術特征的理解以及在學習過程中的心得體會。

〔關鍵詞〕民歌新古典；聲樂；藝術特征

一、“民歌新古典”聲樂作品《花滿樓》

《花滿樓》是由欒凱作曲，孫紅鶯作詞的集二人之力而成的“民歌新古典”聲樂作品。這首聲樂作品已經不單單是簡單的民族聲樂作品，在筆者看來，這是一首兼容并蓄，取精去粕的經典之作。筆者是在2012年初第一聽這首歌。聽過之后，余音繞梁，其中的旋律在腦海里久久不能忘卻，引人浮想花開樓滿的美麗景象。這一首簡單易懂的《花滿樓》，卻飽含著無盡難懂的情仇愛恨。在簡單的曲式表面又蘊含著“民歌新古典”這一新事物復雜深刻的現實意義。但為什么同是一首古風民族歌曲，卻能讓人如此回味無窮呢？

1.對欒凱“民歌新古典”聲樂作品的認識 像《花滿樓》和《牡丹亭》這一類新生于近代由欒凱創(chuàng)作的聲樂作品，2016年欒凱老師在個人專輯中給出了明確的解釋，把這一類作品歸為“民歌新古典”聲樂作品，并對其做出了詮釋。“民歌新古典”并不是簡簡單單的表層意義。這是一次突破，一次現代音樂作品創(chuàng)作的突破。他是在中國傳統(tǒng)民族藝術精神的基礎之上，吸收了西方音樂伴奏先進的肢體模式，融中外藝術精華于一體的新作品。沖破了以往中國古典音樂的限制，擺脫了崇洋媚外的局限思想。在中國大地五千年的傳統(tǒng)文化之上，加以創(chuàng)新和改進，即保留了中古文化的特色，又吸收了其他藝術的特長。這是一次質的飛躍！讓和筆者一樣的更多聲樂學習者、演唱者有了新的學習空間，不再單單學習和演唱傳統(tǒng)的西方藝術歌曲、歌劇以及中國八十年代的老藝術作品。筆者也可以唱著與時俱進的新作品，新歌聲。欒凱在“民歌新古典”這一創(chuàng)作中，除了《花滿樓》，還有《牡丹亭》等大量優(yōu)秀作品。這不僅是他個人事業(yè)的進步，更是整個新時代聲樂界、作曲界的進步，同時也為聲樂演唱者帶來了新的演唱種類，開辟了新的舞臺表演領域，解釋了新的藝術概念，對當代藝術研究有著重要的價值和意義。

2.《花滿樓》曲式結構 《花滿樓》是一首極具中國傳統(tǒng)民族音樂藝術特色的聲樂作品，是新時代“民歌新古典”的代表之作。這首非再現單二部曲式聲樂作品一直保持著C羽六聲加變宮的中國民族調式。全曲分為引子、主歌、間奏、副歌和尾聲五個部分。在調式穩(wěn)定的結構里，把思念情人的凄涼故事以曲調優(yōu)美地闡釋出來，真的讓人如醉如癡，流連忘返。

引子（1-9小節(jié)），這是本曲的開頭段，以深情、委婉的情感，中強力度來彈奏，伴奏肢體以流動性較強的分解和旋為主，多以八分和十六分音符的節(jié)奏型組成。曲調優(yōu)美之中透露著婉約的纏綿和思念，表達出古代女子欲出又止的腳步以及徘徊不前的身體狀態(tài)，內心又難以抑制住思念的傷感之情，為主歌部分奠定了演唱基礎。

主歌（10-35小節(jié)），在樂句之間多C羽和G角為主要結束音，交替停留之后給人一種屋內徘徊之感，為傷感之情加上了一絲焦慮。為全曲增添了新的情感味道，可謂妙不絕倫。

間奏（36-45小節(jié)），簡單的間奏承擔了主歌與副歌的過渡，在引子節(jié)奏型的基礎之上加以變換，別出心裁。

副歌（46-55小節(jié)），在連續(xù)兩組四個十六分音符的快速推動下，“樓滿花香為誰留？”流露出久等卻不見心上人之后的無奈。在旋律上以四分音符連八分音符結尾，時值增長，語氣感更加有力沉重，把傷感之情烘托到極致。

尾聲（56-62小節(jié)），伴奏肢體逐漸簡化，由原來的分解流動和旋加柱式和旋，變?yōu)閱我坏闹胶托Ｒ呀浺灿杉贝俚淖穼じ凶優(yōu)榭侦`感。一句“只恐紅顏易老空白頭?！钡莱鰜碇魅斯臒o奈與悔恨，以及期盼明年可以與戀人相見的美好期望。最后在主音C羽分解和旋的模式下，終止在主和旋上，使聽者揪著的心，有了著落，空留惋惜與回味整曲的情感。

這首作品曲式結構完整并富有中國傳統(tǒng)音樂藝術特色，結合了中西方藝術元素，成為既有其共性又有其個性的一首多元化“民歌新古典”代表作品。

二、聲樂作品《花滿樓》的藝術特征

1.強烈的抒情特征 音樂藝術最顯著的特征就是表達情感的特性，其中聲樂藝術的表情性更為突出，《花滿樓》這首作品就是典型代表之作。在《花滿樓》這首作品里，在整個主題中透露這情感的纏綿，在伴奏肢體上柔和似水，上下糾纏。在歌詞語言里，“鴛鴦扣、菊花酒、明月、落花、柳絮”等都是有關描寫男女相思之情的事物，其中細節(jié)的字眼如“思、知、牽、沾”這些動詞，都是對愛情傳達暗喻。在這種靜態(tài)的感覺下都可以把情感傳出一部分，可見加上中西樂器的演奏，傳情抒意則更為直接。在演奏過程中，聲樂與器樂二者巧妙地融為一體，把演奏者的聲音與演員的表情最直接傳送到欣賞者的眼中和手中，聲情并茂，以聲傳情，使視聽效果走向高潮。

2.顯著的時代性與民族性 在這個新時代所產生的作品，肯定賦予時代的特征特性。民族新古典聲樂作品《花滿樓》具有這個時代鮮明的時代特征，例如在伴奏的配器上，不僅僅在原有中國傳統(tǒng)藝術樂器二胡、古箏和琵琶等，還增添了小提琴、電子合聲器、架子鼓等西方現代流行樂器，在當今聲樂作品中可謂具有極大的創(chuàng)新性和時代性。在作曲方面更是有了新的突破，不再是完全復古式的中規(guī)中矩的民族五聲調式，而是以一種兼容并蓄的多元化精神來廣納其他藝術，使我國當代音樂藝術與國際音樂相接軌。在視聽效果上也不再是固步自封，把每一種唱法都畫上自己的“圈子”，而是包容地把通俗流行因素與民族音樂相結合，讓高雅的音樂與通俗大眾藝術相接軌。以致聲樂作品《花滿樓》更加符合當今時代的大眾審美。

我國有著五千年中國文化沉淀，在這片國土成長的作曲家的“民歌新古典”作品也定具有其民族性。例如在歌詞中“花滿樓，樓滿花香君知否？”等語句，均是運用中國古代文言文格式所寫，不是像白話文直抒己見，而是婉轉悱惻地表述出情感的真真切切，而這種委婉也符合中國人的含蓄謙虛之禮。在演唱方式上，更加符合我國民族唱法的特性。在配器上的二胡、古箏也是我國民族的典型樂器。這均體現出其鮮明的民族性。

結？論

無論是筆者還是其他聲樂學習者、愛好者，在學習諸多藝術作品過程中，有學過中西方歌劇作品，有中西方藝術歌曲，也有各種民族原生態(tài)傳統(tǒng)的歌曲。但像《花滿樓》這一類新古典藝術歌曲，都可謂是給欣賞者帶來耳目一新的視聽效果。這種新，不僅僅是名字新，旋律新，而是體裁新，風格新。

這是一種新的突破，周小燕先生曾說過“無論學習哪種演唱，都需學透并深入研究各民族歷史、文化等，廣泛接觸，善于總結，不斷積累經驗等。”在這里可以借鑒到不論是任何事情都需要兼容并蓄，開拓創(chuàng)新，推陳出新，繼往開來。所以在聲樂演唱和學習過程中，我們更需要類似于欒凱的民歌新古典這類的新題材、新體裁的加入。只有這樣，我們的聲樂藝術才能與通俗文化接軌，本土風俗文化才能與國際藝術接軌，在這樣的多元化的包容性理念下，各種藝術特征才可以在文化多樣性的環(huán)境下，開拓出新的價值。

《花滿樓》這首多元化的包容性極強的經典之作，不僅僅保留了學院派的演唱方式方法，還融入了傳統(tǒng)民歌的細膩。在中西方樂器的交融伴奏下，演繹了新的風格特色，不僅僅是聲樂作品題材以及作曲風格的突破，更是中國藝術領域進步彰顯，國內藝術教育的提升，對當代聲樂藝術有著重要貢獻。

（責任編輯：楊建）

參考文獻：

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