吳鷹

一、歌唱中氣息的重要性

在這些年的教學中，我發(fā)現(xiàn)有的學生沒有經(jīng)過系統(tǒng)的氣息練習;有的學生氣息的運用是反的，完全是錯誤的;有的學生因無聲的氣息練習，枯燥乏味，而不注重氣息練習。可是你們知道嗎？氣息是歌唱的生命。因此我在這里給大家談談歌唱的氣息問題。

歌唱的氣息，是歌唱的動力。是發(fā)聲的最基本條件之一，也是聲音富有感染力的重要環(huán)節(jié)，歌唱氣息的好壞，直接影著響歌唱者的音色、音質和音域以及對作品的表現(xiàn)能力。歌唱的主要器官是聲帶，但是聲帶就如同雙簧管上的簧片一樣，沒有氣流的推動和沖擊是不能發(fā)出聲音的。聲帶也是如此，只有在氣息的推動下才能震動，發(fā)出聲音。而歌唱不只是簡單的發(fā)出聲音，因此氣息的強、弱、快、慢、深、淺以及內在的張力、滾動等等都對歌唱者的音色、音質和音域以及表現(xiàn)能力起到重要的作用。歌唱的氣息就如同弓弦樂器的運弓一樣重要，弓子在琴弦上的力度、速度等決定樂器的音色以及表現(xiàn)力。歌唱中氣息的力度、速度等也同樣對歌唱者的音色、音質、力度以及表現(xiàn)力起著決定性的作用。在西方聲樂界有這樣一句名言“誰懂得了氣息，誰就懂得了歌唱。”由此可見，氣息是歌唱的生命。

二、歌唱中氣息的作用

歌唱的氣息，也就是歌唱狀態(tài)下的呼氣與吸氣。這種歌唱狀態(tài)下的呼氣與吸氣，有別于生活中正常狀態(tài)下的呼吸，歌唱的氣息，往往是根據(jù)聲樂作品的情感需要，表現(xiàn)作品時歌唱技術手段的需要，進行調整運用的。

一般說來，弱音演唱時氣息流動的相對平穩(wěn)緩慢，對聲帶的沖擊力度相對較輕;強音演唱時氣息的流動相對急促，對聲帶的沖擊力度相對較重;高音演唱時氣息相對集中，對聲帶的沖擊面積相對較少;低音演唱時氣息相對松弛，對聲帶的沖擊面積相對較寬。

請大家注意，我的描述中都有一個詞“相對”，因此演唱中氣息的運用都是相對而言的，要因人而異，因作品的需要而異。藝術的本身就不是統(tǒng)一的、模塊化的、固定化的，藝術的特點就是把一般的事物升華到一定的高度，有著及其鮮明的個體差異、特色和特殊性的，只有升華到這個高度才稱之為藝術的。所以一定要掌握好個體與度的相對關系。掌握不好這個相對關系的度，就無法正確的運用歌唱中的氣息，氣息在歌唱中也就無法體現(xiàn)它的作用了。

在這里還要指出的是，歌唱不僅僅靠聲帶和氣息，還有復雜的共鳴系統(tǒng)，在此文中只講氣息的方面，其他的方面就不具體分析和講述了。

三、歌唱時氣息運用的基本原則和要領

在歌唱時氣息的基本原則和要領是：吸氣的時候要求用口與鼻同時吸氣，全身放松，頸部、胸部平穩(wěn)，小腹、腰部隨氣的吸入而逐漸的微微隆起，橫膈膜微微下沉，也就是所謂的氣入丹田;呼氣的時候，要求用口呼出氣體，全身放松，頸部、胸部平穩(wěn)，小腹、腰部隨氣體的呼出而逐漸的微微收縮，橫膈膜微微提升。呼和吸都是應當有一個相對的飽和點與收縮點，飽和點與收縮點都應當是在有控制的情況下的，而不是僵硬的極限。初學者開始做氣息練習時，會有頭暈或困倦的感覺，這是由于呼吸的狀態(tài)和方式的改變，使得血氧含量改變而產(chǎn)生的一種正常的生理反應，這種反應不會對身體健康造成影響，隨著練習次數(shù)的增多，身體適應后會自然消失。

四、十種常用的氣息練習方法

1.慢吸慢呼的練習

要求：平穩(wěn)、緩慢的吸入與呼出，吸的要飽滿但不能僵硬，呼的要徹底但不可過于用力擠壓，保持吸入與呼出的氣息流量的均衡、平穩(wěn)、流暢，呼和吸都應當達到相對的飽和點與收縮點，要有控制的、有意識流動的去練習（練習的時間可根據(jù)個人的情況，由少到多，有短到長，氣息也在練習中逐漸的由淺到深）。

2.慢吸快呼的練習

要求：吸入氣體的方法與“慢吸慢呼練習”吸氣方法相同，吸入的要飽滿但不能僵硬，呼氣時，呼出的氣息流速應與吸氣時的氣息流速成為倍數(shù)，呼出的速度快而均，暢而穩(wěn)。總量的呼出與吸入要均衡（可根據(jù)個人的情況采用多種呼出的速度練習）。

3.慢吸頓呼的練習

要求：吸入氣體的方法與“慢吸慢呼練習”吸氣方法相同，一定要注意吸氣時要飽滿但不能僵硬，呼氣時，氣息有停頓，但要氣停意行，富有彈性，彈跳均勻而連貫，吸與呼的總量要均衡，都要達到相對的飽和點與收縮點（可根據(jù)個人情況采用多種速度練習）。

4.快呼慢吸的練習

要求：吸入時要快速平穩(wěn)，保持氣息的流暢做到快而不慌，飽而不僵，呼氣時要平穩(wěn)緩慢、均勻流暢、有控制的呼出，要盡量呼的徹底做到盡而不死（呼入的速度可根據(jù)情況用不同的速度練習）。

5.快吸快呼的練習

要求：吸入時的方法與“快吸慢呼的練習”吸入方法相同，呼氣時的速度與吸氣時相同，保持吸與呼的均衡流暢（吸與呼的速度可根據(jù)個人的情況而定，并用多種速度練習）。

6.快吸頓呼的練習

要求：吸入時的方法與“快吸慢呼的練習”吸入方法相同，呼出時的方法與“慢吸頓呼的練習”呼出的方法相同，要注意節(jié)奏平穩(wěn)、均勻（可根據(jù)個人的情況變換多種節(jié)奏練習）。

7.瞬吸慢呼的練習

要求：吸氣時要瞬間將氣吸入，如同將氣一口“吞入”，腰腹迅速擴張，橫膈膜快速下降，要有一定的爆發(fā)力，達到吸入氣息相對的飽和點，但不能僵硬，做到迅而不亂，爆而不硬，呼氣時要求與“快吸慢呼練習”的呼氣方法相同。

8.瞬吸快呼的練習

要求：吸入的方法與“瞬吸慢呼的練習”的吸氣方法相同，呼氣的方法與“慢吸快呼的練習”的呼氣方法相同，呼出時要注意氣息的流暢、均勻放松和控制（呼出的速度和節(jié)奏可根據(jù)個人的情況用多種速度練習）。

9.瞬吸頓呼的練習

要求：吸入的方法與“瞬吸慢呼的練習”的吸氣方法相同，呼出時的方法與“慢吸頓呼的練習”的呼出方法相同（練習時注意節(jié)奏的變化可用多種呼出的速度練習）。

10.瞬吸瞬呼的練習

要求：吸入的方法與“瞬吸慢呼的練習”的吸氣方法相同，呼出的方法是，瞬間將氣呼出，如同將氣迅速“噴出”，腰腹迅速收縮，橫膈膜快速抬升，達到呼吸氣息時相對的收縮點，要有一定的爆發(fā)力，做到爆而不烈，猛而不僵。

以上的十種歌唱的氣息練習，均是無聲練習。無論吸氣還是呼氣都應當是無聲的，既沒有聲帶發(fā)出的聲音，也沒有氣流摩擦發(fā)出唇齒音。

五、氣息練習的方法與注意事項

歌唱中的氣息練習，一般采用三種方法，一是針對性練習;二是計劃性練習;三是隨意性練習。

首先我們先講一講針對性練習，所謂針對性練習，是指根據(jù)要演唱的聲樂作品中遇到的聲樂技巧，根據(jù)聲樂技巧的性質采取與聲樂技巧相匹配的氣息練習。如演唱平緩、抒情的、慢板風格的聲樂作品時，我們就應當選擇“慢吸慢呼的練習”和“快吸慢呼的練習”等與之相匹配的氣息練習。演唱歡快的、具有彈跳性的快板風格的聲樂作品時，我們就應當選擇“快吸快呼的練習”和“快吸頓呼的練習”等與之相匹配的氣息練習。

歌唱的氣息練習一般在，開聲的嗓音練習之前，這樣做也是給我們的肌體一個逐漸預熱的過程，從針對性的氣息練習，到針對性的嗓音練習，再到聲樂作品的演唱。這樣一個過程，也有助于保護演唱者的歌唱器官，延長藝術壽命。每次練習選擇兩三種歌唱的氣息練習即可，無需機械的將十種歌唱的氣息練習全部練習一遍。

其次我們再講一講計劃性練習，所謂計劃性就是根據(jù)自己的歌唱能力和演唱技巧方面的弱點，有計劃的從易到難的選擇歌唱的氣息練習去訓練，做到在一個周期內，有計劃的將十種歌唱的氣息練習訓練一遍，使自己能夠全面的掌握氣息的練習方法，提高自己的演唱能力。

再者也就是隨意性練習，所謂隨意性練習，是指在生活學習中，利用零散的時間去做歌唱的氣息練習，比如我們在車站等車時或者在聲樂課之外的其他共同課的課間，甚至是做家務時，都可以隨時隨地的進行歌唱的氣息練習。練習是無聲，因此在這些零散的時間里，在不被別人注意的情況下，我們就進行了歌唱的氣息練習。

在聲樂考試或上臺演唱前，應當進行一些歌唱的氣息練習?？荚嚭蜕吓_都會給演唱者造成一定的心理緊張情緒，在這個時候，進行歌唱的氣息練習，特別是“慢吸慢呼的練習”有助于緩解情緒，平穩(wěn)心態(tài)。很多學生和演員在考試或上臺前，都會不停的練習，其實他們已經(jīng)開好聲了，只是因為緊張和不自信，才在上臺前又反復練習，這樣非常不利于演唱。因為我們的聲帶是相當脆弱的，在上臺前再這樣練習會造成聲帶的疲勞，影響演唱效果。因此應當用氣息練習穩(wěn)定情緒，平和心態(tài)，歌唱的氣息練習是無聲的，不會造成聲帶的疲勞，所以考試和上臺前用歌唱的氣息練習，不僅可以穩(wěn)定情緒和心態(tài)，同時也可以預熱歌唱肌體，保持歌唱的興奮點。

總之，歌唱氣息是歌唱中最重要的組成部分。無論是初學者的基礎訓練，還是歌唱家的日常練習;無論是歌唱的演唱技巧，還是對聲樂作品思想情感的抒發(fā)表達，都離不開歌唱的氣息，因此我們一定要重視歌唱的氣息練習，只有把歌唱的氣息運用自如，我們才能到達歌唱的理想境界，因此我們要牢記“誰懂得了氣息，誰就懂得了歌唱”。

（作者單位：山東藝術學院）