朱 茜

（云南師范大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院，云南 昆明650500）

唱段《安寧，安寧》是筆者最喜歡的詠嘆調(diào)之一。從聆聽到學(xué)習(xí)，從比賽到表演，我一直在思考和吸取教訓(xùn)中不斷學(xué)習(xí)和探索。人物的塑造，音樂的處理，表演的方式都經(jīng)過了反復(fù)的打磨。因此，我也在文章中談了很多自己的觀點(diǎn)和觀點(diǎn)。希望能更好的了解《命運(yùn)的力量》和蕾奧諾拉的角色?？傊?，我認(rèn)為理論和實(shí)踐是密不可分的。只有這樣，表演者才能更好地詮釋動(dòng)人的作品，才能吸引更多的人欣賞和關(guān)注聲樂藝術(shù)。

一、威爾第生平簡介

“西方音樂史上最后一位純樸大師”威爾第的歌劇創(chuàng)作經(jīng)歷了三個(gè)時(shí)期：在創(chuàng)作之初，國家正處于革命時(shí)期，威爾第創(chuàng)作的大多數(shù)是以愛國主題為主，如代表歌劇《納布科》中的合唱《飛吧！思想，乘著金色的翅膀》，它激起了人民的愛國熱情，一直廣為流傳。但是這一時(shí)期的作品和聲伴奏織體簡單，人物心理刻畫色彩單調(diào)，沒有深刻含義。直到《麥克白》的出現(xiàn)，威爾第才開始漸漸注重戲劇性的發(fā)展表現(xiàn)和人物心理塑造性，展現(xiàn)出自己的創(chuàng)作風(fēng)格。受限于當(dāng)前形勢下，威爾第從愛國主義的熱情轉(zhuǎn)為關(guān)注人性的沖突，從而進(jìn)入創(chuàng)造的成熟時(shí)期。在這一時(shí)期，受浪漫主義的影響，威爾第繼承了意大利歌劇的傳統(tǒng)，更喜歡戲劇劇中的故事人物與人們的生活息息相關(guān)，簡潔、細(xì)膩、富有表現(xiàn)力的音樂，他的《弄臣》、《茶花女》、《吟游詩人》、《命運(yùn)之力》都是這一時(shí)期的代表作。威爾第晚期作品都傾向于現(xiàn)實(shí)主義，音樂充滿了哲學(xué)思考，人文主義凸顯，顯得作品更加成熟沉穩(wěn)。聲樂由旋律轉(zhuǎn)向朗誦和敘事，與樂隊(duì)的緊密聯(lián)系，效果更加宏偉壯觀。晚期的代表作是《阿依達(dá)》和《奧賽羅》。

二、詠嘆調(diào)《安寧，安寧》的作品內(nèi)容簡述

《安寧，安寧》是第四幕第二場女主角萊奧諾拉的詠嘆調(diào)。這部歌劇主要講述西班牙的一個(gè)悲劇愛情故事。也許是緣分的安排，匆忙中找到的人是與他失散多年的摯愛萊奧諾拉。不幸使她遠(yuǎn)離一切美好的事物，內(nèi)心絕望的她，陪伴她的只有殘酷悲慘的命運(yùn)。從那以后，她對自己的生活感到絕望。她希望上帝接受她的真心。作品從降B 大調(diào)開始，速度為行板，表現(xiàn)了萊奧諾拉在虔誠默默地向上帝祈禱，希望上帝可以聽到她的訴求。這是一部難以忘懷的愛情悲劇，其中的音樂創(chuàng)作具有很強(qiáng)的戲劇性特征。旋律與演唱完美的將人物的情感有機(jī)地結(jié)合在一起，增強(qiáng)戲劇性的感染力。在詠嘆調(diào)《安寧，安寧》中，女主人公萊奧諾拉為愛而痛，然而最后她為了愛情付出死亡代價(jià)的角色。在這個(gè)角色中，她總是忘不了她心愛的阿爾瓦洛。她心里既無助又無助。面對愛情與家庭，她擺脫不了宿命的安排。盡管她如此努力的逃跑，想逃離這一切，但在命運(yùn)的安排下，她還是如此渺小，無法與命運(yùn)作斗爭，將主人公性格塑造淋漓盡致地突顯出來。

三、詠嘆調(diào)《安寧，安寧》的演唱分析

第一部分是1-18 小節(jié)，3/8 拍，速度為激動(dòng)人心的快板。引子部分是以鋼琴伴奏織體為主要旋律走向。發(fā)展動(dòng)機(jī)由四個(gè)小節(jié)組成，即a+b。a 部分由四個(gè)進(jìn)行音組成，b 部分由重疊的八度和弦組成。雙重動(dòng)機(jī)在大多數(shù)作品中很常見。第5-16 節(jié)是簡單的動(dòng)機(jī)模仿。在調(diào)式的選擇上，它看似選擇了降B 大調(diào)，實(shí)際上，它使用了降B 平大調(diào)的平行小調(diào)降b 小調(diào)。和聲的進(jìn)行是以主屬和弦交替為主。其中，屬功能組和弦以第七級音為主調(diào)式，以七級音為主音的導(dǎo)七和弦。導(dǎo)七和弦極不穩(wěn)定性，賦予了樂曲強(qiáng)烈的緊迫感和動(dòng)力感，足以凸顯情緒的焦慮與焦慮。隨著快速三連音的逐步推進(jìn)，緊迫感不斷加強(qiáng)，悲劇命運(yùn)也在這里開始慢慢奠基。引子的最后一個(gè)小節(jié)中，旋律線條以長音開始，在小調(diào)旋律的基礎(chǔ)上，演唱手法采用降B 大調(diào)為主旋，節(jié)奏隨之變化為4/4 拍，速度變?yōu)樾邪?，與之前音色大不相同，形成了巨大的反差，像是在迷茫中沖破黑暗的吶喊，對聲音做了一個(gè)低倍頻的跳躍，使音樂逐漸安靜下來，這就引出了作品的第二部分。

第二部分是19-76 小節(jié)，共六句話。調(diào)式為自由模式，主調(diào)式降B 平大調(diào)沒有變化。但在進(jìn)行過程中，除了降B 大調(diào)外還有五次轉(zhuǎn)調(diào)，而且速度變成了行板。

第一句話由19-27 小節(jié)組成。句首的自由延伸是引言部分的沉淀。演唱者聲音部分的前半部分來源于引言部分b 動(dòng)機(jī)的節(jié)奏，作品的后半句主要是介紹部分a 動(dòng)機(jī)節(jié)奏的變化。鋼琴伴奏織體由引子部分的雙音重復(fù)變化成為以三連音旋律為主的分解性和弦，左手大八度音階的重復(fù)增加了樂句壓迫感與沉重感。歌唱部分的音高相對穩(wěn)定，在伴奏旋律的后兩部分，采用復(fù)調(diào)手法對人聲旋律進(jìn)行再現(xiàn)與重復(fù)，使旋律不會因人聲不足而變得乏味無趣。

第二句是從28-37 小節(jié)。旋律的節(jié)奏表現(xiàn)了主人公的情感激動(dòng)與內(nèi)心的掙扎和痛苦，演唱者反復(fù)重復(fù)主題句，伴奏織體豐富了和聲結(jié)構(gòu)。復(fù)調(diào)的寫作技巧繼續(xù)被用來填充和聲與旋律。這一句總體上情緒更為強(qiáng)烈。

第三句是38-46 小節(jié)在這一段中，作曲家使用了大量的切分音、十六分音符和少量的裝飾音，增強(qiáng)了這一部分的節(jié)奏感和戲劇性。這種音樂織體的碰撞完美地詮釋了人物的內(nèi)心，與“安寧”主題形成了完美的對比。從側(cè)面襯托人物，顯現(xiàn)出強(qiáng)烈的回憶，凸顯了女主人公和女主人公的真摯情感，但其根源是雙重核心動(dòng)機(jī)的變化。三級和弦和六級和弦是和聲選擇的主要和弦。它們不會回到主和弦。它們預(yù)示著下一句中主音的出現(xiàn)。從作曲家的角度來看，這是有意的。這樣做的目的是突出人物性格和人物經(jīng)歷之間的沖突。

第四句是47-52 小節(jié)。前半句與后半句的調(diào)性主要集中在E 大調(diào)和B 大調(diào)，主關(guān)系與屬關(guān)系中。這樣的調(diào)式寫作會產(chǎn)生一種不完滿的感覺，是為了引出下一句話。它在情感上是推動(dòng)式進(jìn)行的，從調(diào)式的選擇上給音樂潮流注入了新的動(dòng)力。在樂句的最后一節(jié)，即引子再現(xiàn)部分，伴奏部分用分解和弦來填充旋律，并在這個(gè)過程中逐漸將調(diào)式變?yōu)閎 小調(diào)。

第五句是53-68 小節(jié)，這部分是抒情段，充分發(fā)揮了小調(diào)的細(xì)膩性和靈活性。在旋律的發(fā)展過程中，主人公的無奈被逐漸推向高潮。最后一個(gè)具有敘述性質(zhì)的句子最后回到了降B 大調(diào)。經(jīng)過一段無伴奏的過渡后，慢慢引出最后一個(gè)樂句。

第六句是69-75 小節(jié)。調(diào)性轉(zhuǎn)為降b 小調(diào)。鋼琴伴奏就是用主和弦推動(dòng)音樂前進(jìn)，將情感推向更高的境界，此時(shí)和弦的分解似乎不規(guī)則。旋律還在小三度的音程中上升，此時(shí)的音樂顯得非常倉促和不穩(wěn)定。這時(shí)，女主人公向上帝祈求和平，并反復(fù)唱道：“只有死亡才能得到安息！”大跨度的和弦進(jìn)行增強(qiáng)了作品的空間感與立體感，在伴奏中可以很容易地利用不同節(jié)奏型，渲染不同的氛圍，使演唱者情感爆發(fā)達(dá)到高潮，然而運(yùn)用鋼琴伴奏織體，也可以使演唱者情緒得到更大的渲染。

第三部分是76-93。速度是小快板，人聲旋律的音調(diào)波動(dòng)不大，這是為了模仿人們在緊急情況下的快速講話。鋼琴的伴奏織體主要由震音和快速重復(fù)的八度和弦樂句組成，強(qiáng)烈的形勢的緊迫感，制造恐慌性，模仿急迫任務(wù)的腳步聲，正在一步一靠近。

演唱部分以屬音結(jié)尾，強(qiáng)調(diào)不完滿小節(jié)的結(jié)尾，突出人物的內(nèi)心不安的情感。鋼琴伴奏的聲部終于在強(qiáng)烈的主和弦下結(jié)束了。結(jié)尾鏗鏘有力，展現(xiàn)了整部作品中人物內(nèi)心的斗爭與沖突。整部作品結(jié)構(gòu)方正整齊，段落清晰，歌唱性強(qiáng)，刻畫出對現(xiàn)實(shí)生活中人物內(nèi)心鮮活，音樂富有戲劇性?？坍嫵隽艘环N強(qiáng)大而動(dòng)人的力量。

《命運(yùn)之力》是威爾第的成熟之作，與早期作品不同，這一時(shí)期的威爾第把重點(diǎn)放在了對人物性格的沖突描寫上。他的獨(dú)創(chuàng)性的風(fēng)格基礎(chǔ)上，經(jīng)常運(yùn)用各種渲染手法讓音樂更加立體，和聲伴奏織體更加豐富，作品的戲劇性變化感染，這種強(qiáng)烈的音樂表現(xiàn)能力是這個(gè)詠嘆調(diào)中所可以看到的。作為一名演唱者，在演唱這部作品時(shí)我們應(yīng)該避免將該作品理解成為一個(gè)愛國熱情的英雄女高音歌唱。在學(xué)習(xí)詠嘆調(diào)時(shí)，了解其藝術(shù)特點(diǎn)，對正確解讀作品、塑造人物形象具有重要意義。

四、結(jié)語

歌劇詠嘆調(diào)是大多數(shù)聲樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)后都會有所接觸的一種體裁。這一體裁不僅能體現(xiàn)演唱者的演唱技巧，它可以提高歌手的音樂質(zhì)養(yǎng)。在教學(xué)中，詠嘆調(diào)是提高學(xué)生綜合表演能力的一種訓(xùn)練方法。作為聲樂專業(yè)的研究生，在老師的幫助下，通過專業(yè)性的理論與實(shí)踐相結(jié)合的學(xué)習(xí)，并結(jié)合自身的演唱實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，在學(xué)習(xí)這部作品的同時(shí)，不但要克服歌唱的技術(shù)難題，還要分析研究作品的藝術(shù)特點(diǎn)和演唱過程，掌握其藝術(shù)特點(diǎn)，這樣才能更清晰地詮釋人物形象，展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。我們應(yīng)該積極思考的問題，通過對這深入分析，真正提高演唱水平。