秦樂樂 賈 甜

（北京舞蹈學(xué)院，北京100081）

一、引言

1979 年，大型民族舞劇《絲路花雨》的成功上演，不僅向世人展現(xiàn)出了盛唐時(shí)期一個(gè)開放包容的中國，更是開創(chuàng)了敦煌舞這一全新的中國古典舞蹈風(fēng)格。由此，敦煌舞出現(xiàn)在大眾的視野之中，一時(shí)間受到了廣泛的關(guān)注。敦煌舞以敦煌石窟壁畫的舞姿形象為藍(lán)本，復(fù)現(xiàn)出以唐代為主的佛教樂舞的風(fēng)貌。觀察敦煌石窟壁畫可以發(fā)現(xiàn)，每個(gè)舞姿都形態(tài)各異，千變?nèi)f化，豐富多樣，豐腴圓潤的面型，婀娜多姿的體態(tài)，靈動(dòng)裊繞的飄帶，呈現(xiàn)出極其強(qiáng)烈的舞蹈動(dòng)勢(shì)，似乎要奪壁而出。飛天的造型，靜思的姿態(tài)都給人以美的享受。石窟中的壁畫舞姿前后也經(jīng)歷了數(shù)十個(gè)朝代，約有一千余年的歷史，它凝結(jié)著中國古代人民智慧，是我們巨大的文化寶藏，對(duì)敦煌壁畫的挖掘研究，不僅僅是對(duì)敦煌舞的進(jìn)一步發(fā)展，更是對(duì)中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和保護(hù)。從上世紀(jì)70 年代末發(fā)展至今，敦煌舞一直在不斷豐富完善的過程中，將敦煌莫高窟壁畫上的舞姿一一“復(fù)活”，展現(xiàn)出敦煌舞獨(dú)特的韻律和風(fēng)格特點(diǎn)。

二、擰轉(zhuǎn)回旋的舞姿特點(diǎn)

敦煌舞最早作為西域外來舞種，表現(xiàn)出鮮明的印度樂舞的特點(diǎn)——多曲線的形體造型，以一種新鮮的、異國風(fēng)情吸引著不同時(shí)代的人們。壁畫上的造型雖是靜態(tài)的，但可以感受到它所隱含的動(dòng)勢(shì)感。舞姿造型在時(shí)、空、力上的延續(xù)，行云流水當(dāng)中呈現(xiàn)出自然、流暢的韻律，閃轉(zhuǎn)騰挪之間表現(xiàn)了敦煌舞特有的曲線造型。運(yùn)用肢體先拉長再彎曲，達(dá)到美而不媚、屈而不沉、柔而不軟、急而不亂的藝術(shù)特點(diǎn)，將壁畫的身韻得以展現(xiàn)。

除了敦煌舞蹈以外，中國民族民間舞中也有不少“三道彎”的曲線特點(diǎn)。例如：傣族舞蹈、漢族的膠州秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈等女子舞姿中都有此造型，若尋其源，可以說是百越人的審美遺風(fēng)。那么，相比于“復(fù)活”敦煌壁畫舞姿的基礎(chǔ)上而形成的身體曲線的特點(diǎn)，敦煌舞蹈的則更具有獨(dú)特、神秘的美感。敦煌舞的出胯、扭腰、勾腳和頭、肩、胸之間相應(yīng)的反向扭轉(zhuǎn)的形體曲線，與多角度的手臂姿勢(shì)形成反差，增強(qiáng)了神與形在對(duì)立統(tǒng)一中達(dá)到的美感力量。身體曲線的外化與內(nèi)涵相統(tǒng)一，是構(gòu)成敦煌舞風(fēng)格特征的核心，主要體現(xiàn)在“S”形和“Z”形曲線，筆者將其分為以下幾類：

1.“S”形柔和小曲線。例如，“菩薩靜思勢(shì)”、“伎樂聆聽勢(shì)”分別是在松胯基礎(chǔ)上形成的柔曼之美、強(qiáng)調(diào)圓潤柔和的曲線。

2.“S”形大曲線。例如“回身側(cè)托勢(shì)”、“掖腿上托勢(shì)”、“弓步旁提勢(shì)”是通過出胯、沖肋、下沉，所形成的“S”形三道彎大曲線。

3.直角三位體“Z”形曲線。例如“祥云飄動(dòng)勢(shì)一”和“祥云飄動(dòng)勢(shì)二”它是在立胯基礎(chǔ)上經(jīng)由出跨、沖肋而形成的強(qiáng)勁有力的直角曲線。

4.四道彎曲線，是在“S”形曲線的甚礎(chǔ)上演變而來。例如“反彈琵琶一勢(shì)”是在提胯、沖肋、傾頭、旁高吸腿的基礎(chǔ)上形成的。在敦煌石窟中，手持琵琶的壁畫多達(dá)數(shù)十幅，而“反彈琵琶”是敦煌舞中最經(jīng)典的舞姿造型之一，其舞蹈形象表現(xiàn)為舞伎赤足，右腳高高吸起，左手手持琵琶置于腦后，右手伸向頭部的斜后上方反臂而彈。

5.五道彎曲線。例如“翻轉(zhuǎn)上仰勢(shì)”是在四道彎曲線的基礎(chǔ)之上調(diào)整頭的方位而形成的。

6.擰身曲線。例如“拿簫吹奏勢(shì)”、“回身撥云勢(shì)”，它是在身體回?cái)Q下沉的基礎(chǔ)上形成的一種螺旋式的舞姿曲線，起伏如擰麻花一般。

三、傾斜多彎的姿態(tài)成因

敦煌舞的身體形態(tài)與西方古典芭蕾是截然不同的，一個(gè)是追求“S”形三道彎，一個(gè)是追求“開、繃、直”。但正是這樣的身體形態(tài)，成為敦煌舞最大的風(fēng)格特點(diǎn)。壁畫上的靜態(tài)造型做出抻勁、含頸、擰腰、出胯、勾腳等舞蹈形態(tài)，想要將其由靜變動(dòng)、由止變行，便是要讓舞者運(yùn)用肢體進(jìn)行復(fù)現(xiàn)。所以，在敦煌舞中，胯、肋、膝是舞者最常運(yùn)用的身體部位，對(duì)于這些身體部位的訓(xùn)練，也成為敦煌舞訓(xùn)練課上，最基礎(chǔ)和必不可少的訓(xùn)練步驟。借助胯、肋、膝的協(xié)調(diào)配合，加以呼吸的運(yùn)動(dòng)調(diào)節(jié)，二者相輔相成，共同鑄造了出敦煌舞婀娜多姿的身體曲線之美。

（一）胯、肋、膝的協(xié)調(diào)一致

敦煌舞的身體重心控制是非常重要的，由于敦煌舞當(dāng)中有許多擰傾的身體姿態(tài)，單腿站立的造型，以及特殊的旋轉(zhuǎn)技巧，所以要求舞者必須具有良好的控制平衡的能力。而在這一能力的訓(xùn)練中，身體的胯、肋、膝起著至關(guān)重要的作用。敦煌舞對(duì)胯的運(yùn)用有很多方式，如側(cè)前送胯，向旁坐懈胯等，而肋主要是表現(xiàn)腰部動(dòng)作，“S”腰，旁提腰，擰仰腰等都需要肋進(jìn)行提拉延伸，膝關(guān)節(jié)則是支撐身體，構(gòu)建身體線條。三個(gè)身體部位形成的身體線條、結(jié)構(gòu)和走向，呈現(xiàn)出雕塑感和流動(dòng)感，體現(xiàn)出敦煌舞多曲的動(dòng)態(tài)之美。在敦煌舞中，大多都是難度較高的舞姿形態(tài)，如大曲線的舞姿形態(tài)，肋部橫向的平移、傾身出跨以及高吸腿等等，成就了敦煌舞獨(dú)樹一幟的風(fēng)格特色?？蔁o論是多彎多曲的造型，還是形態(tài)多樣的旋轉(zhuǎn)技巧，肋、胯、膝三個(gè)部位都起著決定性作用。

（二）呼吸韻律的起承轉(zhuǎn)合

敦煌舞的呼吸承載著每一個(gè)動(dòng)作的轉(zhuǎn)折和連接，由呼吸帶動(dòng)肢體運(yùn)動(dòng)，隨呼吸出胯出肋，使得整個(gè)身體圓滑自然而不僵硬。在敦煌舞的學(xué)習(xí)中，老師會(huì)反復(fù)強(qiáng)調(diào)呼吸的配合，這是形成敦煌舞特殊韻律非常重要的一點(diǎn)。深沉慢速的呼吸方法，以及呼吸節(jié)奏的變化有機(jī)結(jié)合，是表現(xiàn)敦煌不同人物形象內(nèi)在韻律的技巧，成為訓(xùn)練時(shí)要注意的重要方面。在敦煌舞當(dāng)中，深沉慢速的呼吸占大多數(shù)，因?yàn)槠兴_的形象是端莊、溫婉充滿博愛的，這種呼吸帶給身體一種頓挫感。吸氣之后的吐氣慢慢進(jìn)行，給肢體動(dòng)作一種向上向外的延伸感，一直達(dá)到極限。身體在完全放松的狀態(tài)下，吸氣似乎已經(jīng)通過胸部，達(dá)到每一個(gè)身體末梢，促使每一個(gè)手姿、腳姿都做到了極致。而另一種呼吸方式——快速的呼吸，短而且急促，帶動(dòng)整個(gè)身體姿態(tài)的節(jié)奏發(fā)生變化，一般用于表現(xiàn)樂舞伎與童子歡騰無邪的藝術(shù)形象。

例如敦煌舞的“站立式”，將身體重心移放在左腿，配合吐氣下沉，向左出胯，右腿伸直旁點(diǎn)地，左手在肩旁平托，右手臂自然放松下垂，身體軀干呈現(xiàn)出三道彎體態(tài)，舞者的頭向左斜方，眼下斜視，氣息下沉，塑造出菩薩端莊靜思的形象。

四、形態(tài)背后的美學(xué)意蘊(yùn)

（一）“極致”之美

敦煌舞獨(dú)特的舞姿造型是以“S”形和“Z”字形曲線為主，除了出胯、沖肋、擰身的基本體態(tài)外，其身法韻律更區(qū)別于脫胎于戲曲、武術(shù)的中國古典舞。中國古典舞講究“圓”，是指由整個(gè)肢體運(yùn)動(dòng)造成的圓線軌跡，不僅是“形”的圓，也是“線”的圓，而且大圓里套小圓，例如拉一個(gè)“云手”要?jiǎng)澪鍌€(gè)圓。而敦煌舞最為典型的身體體態(tài)是多曲線彎曲，這個(gè)裊娜的形態(tài)呈現(xiàn)出了人體最柔美的一面。敦煌舞蹈將身體曲線這個(gè)單一要素最大化，將“S”形和“Z”字形曲線做到了極致，通過肢體末梢的延伸乃至道具的運(yùn)用，加上出胯、沖肋、屈膝等都形成了別具一格的舞姿造型。在“極致”的身體曲線當(dāng)中，敦煌舞蹈“美”的感覺順其自然的流露了出來。

（二）“融合”之美

敦煌舞在歷史的發(fā)展長河中，受到了儒、釋、道多種傳統(tǒng)文化的影響，也融合了中國傳統(tǒng)藝術(shù)中對(duì)審美意象的塑造思想，并且?guī)в袧庥舻姆饑澜绲纳衩厣?。敦煌的每一個(gè)舞姿造型，都存在原由，虛與實(shí)的結(jié)合，陰與陽的對(duì)立，凸顯著敦煌藝術(shù)的個(gè)性。在虛實(shí)相承，圓與曲的轉(zhuǎn)換中，一時(shí)猶如柔弱無骨，行云流水；一時(shí)又宛若蛟龍，游龍旋回，氣息萬鈞。在同一舞姿動(dòng)態(tài)中，一緊一松，一開一合，一上一下，引發(fā)觀眾聯(lián)想和想象的意象。敦煌舞左盤右繞、行云流風(fēng)的飛騰之勢(shì)，“意在象外”，顯示出佛陀世界的神幻。例如舞姿“合掌禮佛勢(shì)”，右臂上舉，右手五指閉合朝向七點(diǎn)方面，左手置于胸前，掌心朝向三點(diǎn)，下肢吸端腿，單腿屈膝站立。這一舞姿既表現(xiàn)出虔誠禮佛之姿，又在動(dòng)態(tài)中展現(xiàn)了一個(gè)靜態(tài)的美好瞬間，給人以平靜安詳之感。

（三）“和諧”之美

中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想主要包含中和之美、協(xié)調(diào)之美、和合之美等。舞姿形態(tài)的三道彎曲線剛?cè)岵?jì)與對(duì)稱統(tǒng)一的內(nèi)涵原則相一致，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的“和合”之美，是中西文化碰撞的表現(xiàn)。敦煌舞繼承了中國唐代宮廷樂舞的傳統(tǒng)，吸收借鑒西域各民族舞蹈舞姿，是多方藝術(shù)和審美觀點(diǎn)的集合，形成了曲中求圓的審美特征。敦煌舞蹈美而不媚，所具有的審美是中國人的東方審美、是雍容華貴的，是大氣的，是柔而不軟，曲而不沉，急而不亂。這種具有平衡、和諧、統(tǒng)一的審美價(jià)值的敦煌舞蹈，更是反映了東方女性體態(tài)的特殊魅力。中國傳統(tǒng)美學(xué)特征在敦煌舞姿中的反映，也充分體現(xiàn)了佛教與舞蹈、虛幻與現(xiàn)實(shí)、靈魂與肉體、精神信仰與世俗生活的和諧共存。

五、結(jié)語

當(dāng)下，敦煌舞作為中國古典舞的多元化呈現(xiàn)，具有其獨(dú)特的審美特點(diǎn)和情感內(nèi)涵，在精美絕妙的敦煌石窟壁畫的基礎(chǔ)之上，由靜態(tài)轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)，由平面轉(zhuǎn)化為立體，由繪畫藝術(shù)轉(zhuǎn)化為舞蹈藝術(shù)，其中的艱難和不易，前輩舞蹈家們深有體會(huì)并為此付出了一生。譚樹桐先生在《敦煌飛天藝術(shù)初探》里總結(jié)敦煌飛天的特點(diǎn)為：“飛動(dòng)的氣勢(shì)、飛動(dòng)的韻律、飛動(dòng)的意趣、飛動(dòng)的筆墨以及飛動(dòng)中的變化”，這些種種，都在肢體的屈伸、擰轉(zhuǎn)、回旋之間被淋漓盡致的呈現(xiàn)，它的婀娜多姿讓人們的審美視界煥然一新。