崔曉勇

（南岸至尚美術(shù)館，廣東 廣州 510000）

一、引言

太行山自然環(huán)境豐富，有崇山峻嶺、古樹奇石、山澗、溝壑、瀑布、曲陘、寺廟、小橋、人家等。這種獨特而豐富的地域自然環(huán)境吸引了一批又一批的山水畫家深入太行山，了解太行地域風(fēng)土人情，收集素材，寫生，通過不同的方式記錄太行山石結(jié)構(gòu)、不同樹木種類以及感受太行的精神與氣息，他們在與太行山的接觸過程中逐漸與大山產(chǎn)生感情，并與太行融為一體。太行山的地域環(huán)境造就了具有本土特色的自然風(fēng)景與本土文化。一個地區(qū)的地域特色對一個地區(qū)繪畫藝術(shù)風(fēng)格的形成也起著主導(dǎo)性的作用。從而使這個地區(qū)的繪畫形成了具有地域風(fēng)格的藝術(shù)特色。

太行山的雄厚博大、太行精神的堅韌挺拔，山里人的勤勞勇敢，多次出現(xiàn)在我的記憶中，在少年時期曾見過許許多多的山水畫家走進(jìn)太行描繪太行，他們對太行山的熱愛，對藝術(shù)的執(zhí)著與對大自然的熱愛感染著我，使我對中國山水畫以及表現(xiàn)太行山水提供了眾多啟示，在本人看來，太行山水畫的創(chuàng)作需要圍繞以下幾點展開。

二、收集素材以意為先

太行山是生我養(yǎng)我的土地，從小就對太行山有著深厚的感情。在我記憶中會經(jīng)常浮現(xiàn)出滿山野花的春天、雨后云霧繚繞的夏季、滿山紅葉的深秋和皚皚白雪下的寒林枯樹的畫面。使我常常在心里思考用什么方法去表現(xiàn)家鄉(xiāng)山水之美。經(jīng)常帶著思考到大自然中對景物用心去感悟、用速寫去記錄大生活。在中國畫的表現(xiàn)上，我選擇以水墨寫生的方式來描繪大自然，以筆寫形，以墨取貌。在寫生中而非對景寫實，而是用中國畫的筆墨語言對具有太行特色的山水樹木房屋進(jìn)行勾勒，從而產(chǎn)生與心的共鳴，情景合一。

在創(chuàng)作中首先立意，然后帶著思想去收集素材。在收集素材中重在觀察和心記。中國畫是以散點透視法去觀察自然，在觀察中要做到“景隨心移”。也就是步步移、面面看；遠(yuǎn)看其勢，近看其質(zhì)。在面對自然寫生的時候，首先是“經(jīng)營位置”，也就是構(gòu)圖。其次考慮畫面的虛實和取舍。在寫生中更要去感受“道”，所謂“道法自然”。要做到在寫生中進(jìn)行創(chuàng)作，這也是為以后的創(chuàng)作打好基礎(chǔ)。

通過感悟自然，勾勒速寫，水墨寫生相結(jié)合，然后把有意境，表現(xiàn)技法成熟的、構(gòu)圖好的寫生稿挑出來，選自己感興趣作品通過藝術(shù)語言重新組合。通過勾畫小稿、草圖。并融入自己的藝術(shù)語言，使之成為新的創(chuàng)作稿。這是來自于寫生的一種創(chuàng)作延伸，既有十分合理，又有明確寫生的真實性，不背離事實。而本人認(rèn)為繪畫創(chuàng)作，則是源于生活并高于生活，從而進(jìn)入“觸景生情”的境界。

三、習(xí)古而嘗新的筆墨語言

在創(chuàng)作過程中是以中國傳統(tǒng)的筆墨技法為主要的造形手段。通過學(xué)習(xí)古人以荊浩、范寬、郭熙、李唐等人為代表的北派山水畫家的筆墨語言為基礎(chǔ)。在他們作品中可以看出全景式“上留天下留地”的構(gòu)圖，主峰突出，斧劈、米點、刮鐵等皴法去表現(xiàn)山石，樹木堅硬挺勁，云氣穿梭畫中，畫面房屋、流水，行人、舟船安排合理，無意對本人的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作起到了引領(lǐng)性的作用。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，吸取精華。在學(xué)習(xí)古人的同時，融入現(xiàn)代的筆墨語言和想法，從而形成自己的繪畫方式。時代的不同造就了地域特色的不同，隨著歷史的發(fā)展，現(xiàn)在太行山的風(fēng)土人情、人文景觀都在發(fā)生著變化，筆墨更應(yīng)符合時代的要求，太行山雖臥北方大地，但也融合了南方山水靈巧秀潤的一面。太行山除了絕壁長崖的石面，其植被也極為豐富。特別是南太行山峰俊秀奇特，溪谷幽深，樹木成蔭，可以說是太行山的另一面。我們見慣了北太行的堅硬雄壯、石質(zhì)厚重，其多被歷代北派畫家所表達(dá)并且形成的代表性的斧劈皴被廣為流傳，但往往則少有人表達(dá)南太行之溫潤。在山中隨處可看到山丘土坡的含蓄，叢林溪溝的幽潤。雨過之后的云霧彌漫、空氣濕潤。與南方山水的煙雨之氣頗為相似?？梢愿惺艿饺嗽诋嬛杏沃啊Ｋ哉f：“太行山既有北太行之雄厚，又有南太行之秀潤”。在創(chuàng)作中通過不同的材質(zhì)、技法和不同的構(gòu)圖進(jìn)行嘗試。在表現(xiàn)方法上是以表現(xiàn)南太行為主，不僅對山體結(jié)構(gòu)進(jìn)行刻畫，而且對樹木不同種類進(jìn)行分析。其次是對太行山石壁進(jìn)行研究與夸張?zhí)幚?，在畫面處理中，既有太行的蒼茫又要有溝壑秀潤。通過深入太行山觀察，寫生收集素材等，并經(jīng)過藝術(shù)加工處理，創(chuàng)作出具有地域性并賦有生活氣息的繪畫作品。

一幅好的作品最重要的是在構(gòu)圖。構(gòu)圖能決定一張畫的成功與否，構(gòu)圖是因景生情而發(fā)、因景而構(gòu)、因景而變，對景不同的感受就有著不一樣的構(gòu)圖方法。在構(gòu)圖中比較注重構(gòu)圖的飽滿性，更注重氣在畫面的流動，既氣韻生動。在畫面比較注重開合關(guān)系，有開既有合；其次是注意留白，也就是虛實，有虛實才有空間感，才會感受到“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”①之感。還要注重畫面的疏密、藏露、聚散、呼應(yīng)、明暗等各種關(guān)系，這些關(guān)系雖然都是相對立的，但也是相呼應(yīng)的。既對立又統(tǒng)一才是一張好作品的關(guān)鍵，在一張作品中要突出主題，分清主次，在畫面中既要主題鮮明還要和諧而自然。

在造形方面，主要是以“線”為主要表現(xiàn)，也就是“勾勒”。并加以“皴”“擦”完成?！熬€”是傳統(tǒng)中國畫語言中的靈魂。在作品中通過線條的線性，可以表現(xiàn)出墨的韻律，物體的結(jié)構(gòu)，畫面的精神與生命等。“線”的重要性影響創(chuàng)作的理念，并體現(xiàn)在創(chuàng)作之中。但是在用線中不同于五代荊浩等人中鋒為主剛勁有力的線條，太行的堅硬厚重本已經(jīng)從形體之中撲面而來，所以在線條上并不重復(fù)單一的中鋒用筆，試圖運用多種不同特質(zhì)線條如側(cè)峰、逆峰、中鋒兼有，以及“實”的地方著重用有力的線條、“虛”的地方用細(xì)微之線進(jìn)行對比，從而產(chǎn)生線條美感，以此來拉開畫面的主次差距，并表現(xiàn)出全新面目的太行之景。

在中國山水畫創(chuàng)作中，認(rèn)為“皴”“擦”是對不同地貌風(fēng)格山石樹木特征最明顯的表現(xiàn)。太行山石質(zhì)地貌十分豐富。“擦”與“皴”沒有明顯的界限，“擦”是在“皴”的基礎(chǔ)上并加以完善，力求山石體積更加完善，生動自然。在創(chuàng)作中，首先將幾種皴法融合使用，使畫面更加豐富自然，不再大面積單調(diào)運用斧劈皴，以開辟前人未有之道路另辟蹊徑，其次是對太行總體風(fēng)貌的深入觀察，力圖把南北太行之美融匯同一畫面之中，通過用筆得其太行之神韻。

除此以外，認(rèn)為“點”在畫面一方面起到點“精”之作用，用于山石、樹干上的苔點，遠(yuǎn)山上的小樹。使畫面更加精神，更豐富。例如前人作品《匡廬圖》、《溪山行旅圖》這些經(jīng)典名作中，厚重的山頂處都會出現(xiàn)密密麻麻的點從以表示山頂林木，但是點的手法是多種多樣的，在創(chuàng)作中會著重拉開山頂密林與山腰、山下的樹木之間的差距，另一方面近景樹木的葉子點法，用不同造形的點來表現(xiàn)不同種類的樹木，達(dá)到豐富自然而又和諧統(tǒng)一。

在染色過程中。用筆根據(jù)山體結(jié)構(gòu)進(jìn)行渲染，用清水或淡彩、淡墨進(jìn)行多遍，使畫面起到“潤”之效果。畫北方之蒼山，顯南方之靈潤。既有北方山水之雄厚，也不失南方山水之細(xì)膩與溫潤，這也是我創(chuàng)作的獨特之處。

筆不離墨，墨不離筆。在用筆墨方面，本人比較遵循黃賓虹先生的五筆七墨法②。在積墨方面更要注重畫面墨色的渾厚，并且要通透。在墨色恰到好處時，也可不敷彩?！澳治迳蓖瑯右搀w現(xiàn)了中國畫的單純之美。用墨與用色在運用中也是相同的，墨可當(dāng)色用之，色當(dāng)墨為之補(bǔ)色，同樣也強(qiáng)調(diào)色不礙墨，墨不礙色。因而在創(chuàng)作之中，色彩偏向淡雅清新，“墨色之美”是我追求的審美取向。

四、創(chuàng)作以情動人

在創(chuàng)作中從傳統(tǒng)筆墨入手，以生我育我的鄉(xiāng)土為創(chuàng)作題材，來寫心中之丘壑。太行山融入了我感情的全部，巍巍太行精神，山里人的勤勞勇敢，都時時刻刻的感染著我。從小看慣了家鄉(xiāng)太行的蒼茫渾厚，茂密的樹林，清澈的流水，云霧雨雪的變化，四季的不同感受……每個階段的不同都時刻呈現(xiàn)在我的腦海里。太行山承載了我童年少年的夢想，歡樂，生活的一切。太行山的每一處景物都打動著我創(chuàng)作的激情與欲望。

在創(chuàng)作中要不斷去學(xué)習(xí)和借鑒歷代大師的經(jīng)典之作，加之平時寫生的素材并融入自己的生活感受和思想情感。在創(chuàng)新過程中經(jīng)過自己的藝術(shù)語言組織，提煉取舍，并把客觀物象與主觀意念融為一體，情景交融。通過藝術(shù)語言的重新組合，來表現(xiàn)符合當(dāng)代人們審美的藝術(shù)作品。隨著社會的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的便利，外來文化的滲入等，中國的繪畫藝術(shù)也在發(fā)生著變化。所以在傳統(tǒng)的技法上要融入現(xiàn)代繪畫語言和藝術(shù)形式。才能發(fā)展傳統(tǒng)和創(chuàng)新自己。在創(chuàng)作中更要有林泉之心，當(dāng)胸有成竹時，方可磨墨展紙落筆。

賈又福先生在畫論中提出“如果說，生活和大自然是一切藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)祥地，那么，至情至感，乃是一切藝術(shù)創(chuàng)作活動總的能源。作畫也總是以情致深，以情致神的”③。 因此，有感情的藝術(shù)作品才具有藝術(shù)之魂?！坝|景生情”的作品才能打動觀眾，所以在創(chuàng)作中更要做到情景交融。

五、結(jié)語

以上是本人對于太行山水實踐過程中的創(chuàng)作體會，事實上圍繞著太行山自身深厚歷史底蘊以及獨特山體結(jié)構(gòu)、四時風(fēng)貌變化等等話題，依然可以深入挖掘與探討，這點也將成為筆者未來太行創(chuàng)作中持續(xù)努力的方向。

注釋：

①陳傳席著,魏韜編.中國山水畫史[M].天津:天津人民美術(shù)出版社,2001:31.

②黃賓虹的五筆指“平、圓、留、重、變；七墨指“濃、淡、破、積、潑、焦、宿”.

③賈又福著.胡鐵錚,趙輝編.賈又福畫語精要[M].上海:上海人民美術(shù)出版社,2010:21.