張 佳

（湖南師范大學(xué)，湖南 長沙410100）

一、李斯特簡介

李斯特，19 世紀著名的鋼琴家、作曲家、音樂指揮家，是浪漫主義時期的典型代表。他是歐洲最偉大的鋼琴家之一，在鋼琴上的造詣已經(jīng)登峰造極、爐火純青，被后人譽為“鋼琴之王”。也是因為李斯特的出現(xiàn)，鋼琴演奏技巧得到了進一步的發(fā)展，他極大的擴展了鋼琴的表現(xiàn)力，使之可以表現(xiàn)出管弦樂隊效果。他還首創(chuàng)了交響詩這一體裁。李斯特是最早把匈牙利民族音樂提高到世界水平的民族音樂家，他有愛國思想和民主思想，也有積極要求變革生活的熱情。他的一生創(chuàng)作了700 余首的音樂作品，首創(chuàng)了“標(biāo)題音樂”這一名稱，號召人們要對標(biāo)題進行有意識的創(chuàng)作，因為只有按照音樂標(biāo)題進行音樂創(chuàng)作，才能夠更好的賦予鋼琴曲豐富的文化內(nèi)涵和思想情感，讓人們產(chǎn)生豐富的想象和聯(lián)想。這樣也更加符合音樂自由和靈動的特性。代表作品有《浮士德交響曲》等。他將標(biāo)題音樂發(fā)展到了一個高峰，李斯特極大的推動了19 世紀鋼琴曲創(chuàng)作和演奏的發(fā)展和完善，這些深得人們的喜愛并流傳至今。

總之，李斯特在音樂，尤其是鋼琴演奏和鋼琴曲創(chuàng)造方面有著輝煌的成就，同時也得到了人們的認可，在鋼琴界擁有著舉足輕重的歷史地位，為現(xiàn)代音樂的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。而《嘆息》是他第三首，也是流傳最廣，最為經(jīng)典的一首。這首曲子有一個富有思想情感和內(nèi)涵的標(biāo)題，里面的琶音抑揚頓挫、起伏跌宕。文章在結(jié)合李斯特本人、相關(guān)作品，對音樂會練習(xí)曲《嘆息》的藝術(shù)特征和演奏技巧進行分析。

二、練習(xí)曲《嘆息》的藝術(shù)特征分析

這部作品創(chuàng)作背景是在李斯特人生的黃金時期，此時的他在魏瑪皇宮任職，生活悠閑而自在，物質(zhì)上沒有任何壓力。而且當(dāng)時的他遇到了他的精神伴侶，美麗且聰慧的卡洛琳。1849年，李斯特的三首練習(xí)曲應(yīng)運而生，降D 大調(diào)的《嘆息》（也譯作大海）作為一首練習(xí)曲被人們廣為流傳，并且入選了世界名曲庫。

(一)練習(xí)曲的標(biāo)題性

這首音樂會練習(xí)曲《嘆息》,是他三首練習(xí)曲中最為著名的一首，整首作品都是圍繞這個標(biāo)題所展開和構(gòu)思的的。李斯特是一個非常重視音樂文學(xué)性的作曲家，他認為音樂和文學(xué)是一個整體。他力求做到音樂與文學(xué)相結(jié)合，標(biāo)題就成了使音樂作品的基本構(gòu)思富有詩意和內(nèi)涵的表達方式。

李斯特給他的三首練習(xí)曲以《詩意的隨想》為題標(biāo)，后人根據(jù)這個題標(biāo)翻譯為《嘆息》。這首練習(xí)曲主旋律主要是由左右兩手在不同聲部交替進行，旋律上方雖有跳音符號，但大連線使演奏者在演奏這首作品時需彈出似斷非斷的感覺。伴隨著優(yōu)美的旋律，給人一種駕扁舟于海上的感覺，在平靜的海面上蕩漾，顯得愜意而又閑適、整個環(huán)境顯得空曠又遼遠。斷開的音像唱歌一樣柔美。如同在白云陰影下的水面忽明忽暗，波浪被微風(fēng)吹的一會兒高一會兒低。

李斯特讓整部作品都富有畫面感，真正讓聽眾享受到一場視聽盛宴，感受到鋼琴為人們帶來如此美妙的感覺。這首音樂會練習(xí)曲《嘆息》以連綿不斷的琶音開始，讓人浮想到了一艘小船在一望無垠的大海上飄蕩。在演奏這首練習(xí)曲時，演奏者可以根據(jù)這種意境進行演奏。也有人給這首作品命名為《大?！?，每個人對大海的想象不盡相同，所以可對音樂形象做出不一樣的理解。

（二）結(jié)構(gòu)曲式的多樣性

18 世紀下半葉，名族樂派興起，李斯特因其炙熱的愛國主義思想和民主思想成為了民族樂派的先驅(qū)。當(dāng)時他所處的時代主流音樂已經(jīng)發(fā)展到頂峰，而李斯特的作品在不拋棄傳統(tǒng)音樂的同時，又不受其約束，形成了他自己獨特的風(fēng)格。

李斯特在《嘆息》中主要采用了“主題變形”表現(xiàn)手法，就是說主題在各分段中變形，這樣有利曲子的統(tǒng)一性。同時，他通過不同音區(qū)來表現(xiàn)出音色之間的差異，通過輪指跨越三個八度的廣泛音域，借以提升音樂的色彩以及層次。在和聲的運用上極具創(chuàng)造力，加入了交響性和歌唱性的因素，并且注意對小提琴的跳弓的效仿，通過運用大音程的不斷跳躍，增強音樂情感表現(xiàn)力和沖擊力。兩手交織彈奏出歌唱性的內(nèi)聲部，加上雙手琶音的銜接共同完成的伴奏，從而變成旋律和外表華麗的音樂曲，營造出一種氣勢磅礴的感覺。

其次，《嘆息》中也采用了雙調(diào)性的寫作手法，全曲中一共用了三個調(diào)，加強了聲部之間的對立性，展示了音響效果的對比變化色彩。

三、音樂會練習(xí)曲《嘆息》的演奏技巧

李斯特對鋼琴擁有很強的駕馭和挖掘能力，加上他杰出演奏能力和對音樂天生的敏感度，使得這首《嘆息》完美的呈現(xiàn)在世人面前。19 世紀是浪漫主義從發(fā)展到輝煌的時代。這個時代的鋼琴作品與之前的有較大的不同，不僅音色、音域上更加絢麗多彩、鋼琴的演奏方式也發(fā)生很大改變，變得更加自由和奔放。為了釋放天性，尋求變化，這個時代的鋼琴演奏家們運用之前從來沒有使用過的手臂和其他部位來進行鋼琴演奏。就是為了追求多樣化的視聽效果，這在之前是不敢想象的。這些觸鍵方面的創(chuàng)新在《嘆息》中也有很多的體現(xiàn)。

在彈奏這首曲子《嘆息》最重要的就是解決琶音部分，需要兩手有速度且流暢的完成很多琶音的彈奏，這樣對手指的激發(fā)要求較高，在實際彈奏過程中，演奏者要保持自然，手腕盡量放松，這樣才能使得發(fā)出的聲音具有連貫性。

練習(xí)曲《嘆息》一開頭的引子部分就是一連串的琶音，要求演奏者兩手大拇指銜接自然連貫。在彈奏的過程中必須有效協(xié)調(diào)腰部，肩部，手臂，手腕等，才能達到和諧的效果，當(dāng)你彈奏琶音的第一個音時，手腕應(yīng)該朝向左側(cè)，緩緩畫出一個半圓，然后再緩慢地帶動小指。彈奏琶音最高音時，需將右手小指偏向右側(cè)，緩緩畫出一個半圓并同時帶動小指，目的是獲得飽滿的音色，使得第一個和最后一個音首尾呼應(yīng)，有效地表達了《嘆息》的意境。

曲子的開頭采用的是直踏板，和聲音的起落同步，像這部曲子的開頭直踏板的使用比較頻繁。都是每一節(jié)一踩一換，同第一個音落，最后一個音起。

到了曲子的第三小節(jié)，主題旋律開始出現(xiàn)，首先要能夠由慢到快的將他們的發(fā)音清晰表達。這里必須要突出主題，控制伴奏琶音音量。同時在中間的時刻，左手需要跨越右手進行彈奏，身體的其他部位也會隨著手指的彈奏而一起協(xié)調(diào)運動。整個過程如流水般自然，讓聽眾心曠神怡。

然后到了第13 小節(jié)主題旋律從單音變?yōu)榱税硕忍?情緒要比之前稍激動，為潮的到來做準備。這里出現(xiàn)了休息符號，彈奏時要將七連音與主旋律相適應(yīng)，八度音要彈準確。

第30 小節(jié)，到了整首曲子的高潮部分，出現(xiàn)了新型節(jié)奏。主旋律轉(zhuǎn)到了低音聲部，并出現(xiàn)了重音記號ff，這里的八度音彈奏需要演奏者掌握對鋼琴鍵的觸碰力度。這個雖然比較有難度，但是如果勤加練習(xí)，是可以掌握的。高潮結(jié)尾時有一個雙手交叉彈奏，并標(biāo)注了一個漸快標(biāo)記進而讓聽眾感受到內(nèi)心的震撼制速度變化，為接下來的華彩做準備。彈奏這一部分時主要使用的重音踏板，用來加強聲音的厚度，踩下去要有力度，切換要迅速，不能拖泥帶水。

接下來就是37 小節(jié)的華彩部分，華彩部分要注意標(biāo)記強弱高低。這樣能夠讓聽眾感受一種如滔滔江水連綿不絕，又如過山車一般，大起大落。這個部分的聲音清晰而干脆，演奏者要放松而有速度。彈奏時需要讓關(guān)節(jié)發(fā)力，而手臂處于放松的狀態(tài)。彈奏的一瞬間，要求速度快、手指準和穩(wěn)要迅速的對齊上下位。將彈奏的指法練習(xí)熟練，在這個基礎(chǔ)之上，在通過不斷的練習(xí)，形成指尖記憶，讓手指能夠準確的施加對琴鍵的壓力，進而發(fā)出圓潤、彈滑的聲音。彈奏的一瞬間，要求速度快、手指準和穩(wěn)，準確把握音色與情緒的變化。

在華彩的最后結(jié)尾處，有dim.a rall.和rit 的標(biāo)注，速度和情緒逐漸緩和下來，為后面的主題再現(xiàn)做好準備。像波濤洶涌的大?；謴?fù)了平靜，

引起聽者的無限遐想。在手指彈完以后，不要將其完全抽離，要與琴鍵保持輕微的接觸。第一個音和第二個音之間不能斷，要有連續(xù)，讓聲音具有干脆、透亮、均質(zhì)的特點。

最后到了第53 小節(jié)，對主題的再次表現(xiàn)，需要彈奏先將旋律音練習(xí)熟練，旋律音的聯(lián)系講究火候，控制力就顯得很重要了。手指動作一定不能用力，必須靈活，自然，精準。抓住執(zhí)行速度，力求對稱，避免手指拖泥帶水。彈奏這部分時主要使用的是音后踏板，起到重復(fù)、加強主題的作用。使得曲子聲音這種一個一個的點連成線，從而讓聲音傳播得更加綿長遼遠。

四、結(jié)語

文章以鋼琴理論為基礎(chǔ)，結(jié)合《嘆息》這部作品，通過了解李斯特的生平、創(chuàng)作風(fēng)格。深入探討和研究這部曲子在演奏技巧和藝術(shù)特征方面的特色。希望能夠為廣大的鋼琴愛好者理解掌握這首曲子提供資料。由于客觀條件以及研究視角所限，加之筆者研究水平之因素?？赡軣o法全面的分析出這部作品的特色，所得出的結(jié)果也有自身的局限性，需要進一步從其他視角和方面進行相關(guān)研究和探討。