申 楠

（江蘇省演藝集團(tuán)，江蘇 南京210002）

法國(guó)藝術(shù)歌曲是一種結(jié)構(gòu)精致的音樂(lè)會(huì)獨(dú)唱歌曲，而歌劇詠嘆調(diào)則是由音樂(lè)和戲劇兩種元素所構(gòu)成的多元化歌唱表演形式，兩種藝術(shù)形式雖然均屬于美聲范疇，但在演唱特點(diǎn)上，依然存在諸多不同，而這些不同之處，使兩種藝術(shù)形式分別塑造出獨(dú)特的美感，充實(shí)了美聲藝術(shù)領(lǐng)域的內(nèi)涵。

一、在藝術(shù)特征上的比較分析

（一）發(fā)展脈絡(luò)特征比較

根據(jù)現(xiàn)有的文獻(xiàn)資料內(nèi)容，法國(guó)藝術(shù)歌曲早在11 世紀(jì)就已經(jīng)出現(xiàn)，待到14 世紀(jì)伴奏歌曲在法國(guó)興起，藝術(shù)歌曲的作曲技法中，固定旋律的存在感開(kāi)始逐步減弱，形成了一種采用對(duì)位法，通過(guò)組合基礎(chǔ)節(jié)奏構(gòu)建出的藝術(shù)歌曲，這種藝術(shù)歌曲結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)單純美妙，成為了法國(guó)藝術(shù)歌曲的主流形式，之后，受意大利聲樂(lè)技巧的影響，法國(guó)藝術(shù)歌曲在藝術(shù)特征上，兼具意大利發(fā)聲方法、法國(guó)語(yǔ)言特點(diǎn)、本地朗誦表達(dá)方式，構(gòu)成了現(xiàn)代法國(guó)藝術(shù)歌曲的雛形。而歌劇詠嘆調(diào)更加突出朗誦與抒情，這主要是因?yàn)榉▏?guó)歌劇詠嘆調(diào)的創(chuàng)作者借鑒了意大利的歌劇形式，同時(shí)，由于創(chuàng)作者呂利比較擅長(zhǎng)芭蕾舞音樂(lè)作曲，并將芭蕾舞音樂(lè)形式融入到了創(chuàng)作中，因此，法國(guó)歌劇詠嘆調(diào)相較于藝術(shù)歌曲，在藝術(shù)特征上，更加注重節(jié)奏感和舞臺(tái)效果。

（二）內(nèi)涵特征的比較

在藝術(shù)的內(nèi)涵特征方面，藝術(shù)歌曲雖然規(guī)模較小，但整體結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單精致，尤其在歌詞部分，基本都是選用了名人所作的詩(shī)歌，因此，從整體上來(lái)看，法國(guó)藝術(shù)歌曲具有比較深厚的人文內(nèi)涵底蘊(yùn)，同時(shí)，這些作詞者，在創(chuàng)作詩(shī)歌時(shí)，極為注重歌詞內(nèi)容的思想性，在風(fēng)格上也比較纖巧、細(xì)膩。此外，演唱者為了表現(xiàn)出詞曲意境，通常會(huì)將聲音情緒與詩(shī)歌相融合，使法國(guó)藝術(shù)歌曲成為了詩(shī)歌靈魂的載體，呈現(xiàn)出了浪漫、精致、含蓄的藝術(shù)內(nèi)涵特征。而在法國(guó)歌劇詠嘆調(diào)方面，由于其包含了戲劇元素，所以相較于藝術(shù)歌曲，其在規(guī)模上更加龐大，而且場(chǎng)面也更加華麗。詠嘆調(diào)的歌詞往往是根據(jù)極具戲劇性的小說(shuō)所改編的，主要描寫(xiě)當(dāng)時(shí)的社會(huì)人物和故事，注重情節(jié)性，因此，從整體上來(lái)看，其具有現(xiàn)實(shí)、直接的藝術(shù)內(nèi)涵特征。

二、在情感表達(dá)上的比較分析

（一）在靜態(tài)情感表達(dá)上的比較

靜態(tài)的情感表達(dá)主要是指在不需要角色動(dòng)作的情況下，法國(guó)藝術(shù)歌曲與歌劇詠嘆調(diào)對(duì)情感的表達(dá)。在法國(guó)藝術(shù)歌曲方面，靜態(tài)情感的表達(dá)充分體現(xiàn)了藝術(shù)歌曲的含蓄特質(zhì)，需要演唱者抓住歌詞的靈魂，向聽(tīng)眾表達(dá)出歌詞整體的思想和情緒，以《小夜曲》為例，演唱者在第三段開(kāi)頭的三句唱詞中，通常會(huì)采用極具技巧性的輕柔、平穩(wěn)的音色來(lái)演唱，以突出對(duì)愛(ài)人的心意，而非強(qiáng)烈的直觀音色音量變化，突出了藝術(shù)歌曲在演唱方面的含蓄、整體特質(zhì)。而詠嘆調(diào)則需要針對(duì)性的體現(xiàn)出具體角色的心境，因此相較于藝術(shù)歌曲，突出了直接、角色針對(duì)性強(qiáng)的特質(zhì)。

以《我要生活在夢(mèng)中》為例，這首歌是主角朱麗葉所唱，演唱者需要通過(guò)聲音的不斷變化，來(lái)呈現(xiàn)出女主角向往美好生活，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活無(wú)奈的情感，因此，“我要生活在美夢(mèng)中，永遠(yuǎn)陶醉”這句，需要以歡快的聲音演唱，而“心兒受到愛(ài)情折磨”則要演繹出悶悶不樂(lè)的狀體，而這種差異充分體現(xiàn)出了歌劇在情感表達(dá)上直接的特質(zhì)。

（二）在動(dòng)態(tài)情感表達(dá)上的比較

在動(dòng)態(tài)情感表達(dá)上，兩種藝術(shù)形式都需要通過(guò)演唱者的動(dòng)作，來(lái)呈現(xiàn)出歌曲蘊(yùn)含的情緒和情感，但從法國(guó)藝術(shù)歌曲上來(lái)看，演唱者基本不需要作出較大的肢體動(dòng)作，以突出情感、情緒變化，同時(shí)，由于藝術(shù)歌曲往往是一個(gè)人演唱多個(gè)角色，所以并不突出角色之間的差異，而是側(cè)重表現(xiàn)出詩(shī)歌的整體靈魂，并且要求演唱者主要自然而然地過(guò)渡各個(gè)角色，以及情感、情緒，所以從整體上來(lái)看，法國(guó)藝術(shù)歌曲在動(dòng)態(tài)的情感表達(dá)上，體現(xiàn)了穩(wěn)定、整體化的特質(zhì)。而在情緒表達(dá)效果比較直接的歌劇詠嘆調(diào)演唱中，要求演唱者將自己全身心帶入到特定的角色中，并從角色的角度上來(lái)表達(dá)情感，因此，在歌劇詠嘆調(diào)的演唱中，演唱者通常需要借助精致的舞臺(tái)效果，以及較大的肢體動(dòng)作，來(lái)表達(dá)出歌曲中蘊(yùn)含的情緒和情感。

三、在演唱技巧上的比較分析

（一）在氣息控制上的比較

在氣息的控制上，由于法語(yǔ)本身就具有連誦的特質(zhì)，因此，在法語(yǔ)藝術(shù)歌曲中，演唱者需要長(zhǎng)期保持輕聲歌唱的狀態(tài)，無(wú)需將氣息短時(shí)間內(nèi)進(jìn)行爆發(fā)，同時(shí)，還需要演唱者保障自身的聲音兼具扎實(shí)和空靈感。為此，演唱者應(yīng)在氣息控制上呈現(xiàn)出較強(qiáng)的耐力和平穩(wěn)控制能力，并有效運(yùn)用頭腔技巧，通過(guò)呼吸實(shí)現(xiàn)高音區(qū)的弱唱，保證藝術(shù)歌曲的演唱效果。而在詠嘆調(diào)的演唱中，由于歌劇演唱篇幅普遍較長(zhǎng)，且音色、音量、情緒變化較大，因此，演唱者需要具備較強(qiáng)的心肺功能，進(jìn)而有效協(xié)調(diào)身體的力量和氣息，以適應(yīng)聲音情緒多變的歌劇演唱。在此過(guò)程中，相較于藝術(shù)歌曲對(duì)耐力和平穩(wěn)性的重視，詠嘆調(diào)更加側(cè)重每個(gè)音的清晰、均勻，并且要根據(jù)情節(jié)，配合高強(qiáng)度的爆發(fā)，所以需要演唱者具有更高水平的氣息控制能力。

（二）在音區(qū)運(yùn)用上的比較

在法國(guó)歌劇詠嘆調(diào)中，由于其中的戲劇元素對(duì)激烈、尖銳的矛盾與沖突有較大的表現(xiàn)需求，因此，在實(shí)際演唱中，演唱者往往需大規(guī)模地使用寬音區(qū)和高音量，來(lái)直觀地表現(xiàn)出歌劇中蘊(yùn)含的情緒情感。而藝術(shù)歌曲主要采用含蓄、平穩(wěn)的唱法，側(cè)重表現(xiàn)歌詞的思想性和靈魂，無(wú)需大量使用寬音區(qū)的唱法，如《月夜》、《紡車旁的瑪格麗特》等藝術(shù)歌曲，其中基本不存在音區(qū)寬度超過(guò)十度的唱段，所以其在表達(dá)效果上不受音區(qū)的限制，無(wú)論是音區(qū)較寬還是較窄的演唱者都可以對(duì)藝術(shù)歌曲進(jìn)行演唱[1]。

四、在演唱風(fēng)格上的比較分析

（一）音色比較

在法國(guó)歌劇詠嘆調(diào)的表演對(duì)節(jié)奏和整體舞臺(tái)效果的要求比較高，而且需要演唱過(guò)程中，配備龐大的伴奏樂(lè)隊(duì)，需要演唱者具有明亮的音色，才能在眾多角色，以及龐大的伴奏中凸顯自身的角色，如歌劇詠嘆調(diào)《插畫(huà)女》的選段《飲酒歌》的演唱中，男女主角需要將眾人合唱作為鋪墊，進(jìn)行演唱并準(zhǔn)確地描述出故事內(nèi)容，所以演唱者必須采用明亮的音色，并保持自身音色的鏗鏘有力，使聽(tīng)眾們能夠?qū)⒛信鹘堑穆曇魪暮铣袇^(qū)分出來(lái)。而藝術(shù)歌曲的演唱規(guī)模較小，大多不需要規(guī)模龐大的配樂(lè)，演唱的重點(diǎn)在于音色的含蓄和細(xì)致，因此，無(wú)需刻意突出音色的特點(diǎn)[2]。

（二）音量比較

由于法國(guó)歌劇詠嘆調(diào)是一種大型的聲樂(lè)載體，其中包含了壯觀的舞臺(tái)暗處以及聲樂(lè)伴奏，因此，需要演唱者采用較高的音量，來(lái)保持整體演出的協(xié)調(diào)性，增強(qiáng)歌劇表現(xiàn)效果，例如：《伊凡·蘇薩寧》歌劇中詠嘆調(diào)唱段《我悲傷啊，我痛苦》的演唱中，演唱者需要從“P”的弱音開(kāi)始，將音量轉(zhuǎn)化到“mf”中強(qiáng)，再到“f”強(qiáng)，最后再到“mf”和“P”，實(shí)現(xiàn)多次的音量強(qiáng)弱變化，以體現(xiàn)出主人公的情緒波動(dòng)。而藝術(shù)歌曲普遍需要演唱者采用相對(duì)較弱的音量，來(lái)塑造歌曲空靈的效果，突出演唱的思想性，例如：《母親教我的歌》，在演唱中，演唱者的音量?jī)H在“P”和“f”之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換，最后在“pp”中結(jié)束，而不能出現(xiàn)“mf”、“fff”等重音[3]。

五、結(jié)論

綜上所述，演唱特點(diǎn)方面的差異使得法國(guó)藝術(shù)歌曲與歌劇詠嘆調(diào)成為了極具代表性的美聲藝術(shù)形式。在特點(diǎn)的對(duì)比中，法國(guó)藝術(shù)歌曲的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)更加細(xì)膩、柔美，而歌劇則更加強(qiáng)烈、具有震撼力，同時(shí)，前者需要演唱者具備較強(qiáng)的控制力，后者要求演唱者準(zhǔn)確選擇音量和音色，增強(qiáng)了美術(shù)藝術(shù)領(lǐng)域的內(nèi)涵深度。