黃 靖

（廣州藝術(shù)學(xué)校，廣東 廣州510520）

芭蕾舞自身具備極為豐富的發(fā)展歷史，在不同的發(fā)展階段，芭蕾舞的表演形式也有著細(xì)微的變化，發(fā)展至今，國(guó)內(nèi)的芭蕾舞已經(jīng)融合了中國(guó)的基礎(chǔ)舞蹈表現(xiàn)文化形成了別具一格的舞蹈體系，而為了進(jìn)一步突出芭蕾舞傳承過程中的精華，實(shí)現(xiàn)舞蹈表現(xiàn)力的創(chuàng)新，必須要建立在綜合素質(zhì)基礎(chǔ)上來提升芭蕾舞者自身的能力，因此分析綜合素質(zhì)對(duì)芭蕾舞表演的重要價(jià)值，并且建立在多個(gè)維度進(jìn)行素質(zhì)培養(yǎng)解析，不僅是本文論述的重點(diǎn)，也是進(jìn)一步強(qiáng)化芭蕾舞表演質(zhì)量的重要方式。

一、舞蹈表演者綜合素養(yǎng)存在的價(jià)值

舞蹈的形成往往是將人類情感以及故事情節(jié)，以動(dòng)作行為的方式展現(xiàn)出來的一種獨(dú)立的藝術(shù)，而舞蹈演員是將這種藝術(shù)通過自身的表現(xiàn)形式為觀眾呈現(xiàn)的重要載體，能否真正實(shí)現(xiàn)與觀眾之間的行為互動(dòng)和精神互動(dòng)，便需要舞蹈演員自身具備較強(qiáng)的綜合素質(zhì)，能夠通過表情、動(dòng)作以及舞臺(tái)張力來實(shí)現(xiàn)對(duì)舞蹈內(nèi)容的詮釋，這是舞蹈演員的必備素養(yǎng)。

具備良好的舞蹈表現(xiàn)綜合素養(yǎng)，不僅能夠進(jìn)一步詮釋舞蹈體系的內(nèi)涵，也可以為觀眾展現(xiàn)靈活生動(dòng)的舞臺(tái)形象，對(duì)于傳承舞蹈文化、提升舞蹈審美價(jià)值，有著極強(qiáng)的促進(jìn)作用，同時(shí)也可以進(jìn)一步拓展舞蹈表現(xiàn)技巧，豐富舞蹈技能，實(shí)現(xiàn)舞蹈表演體系的創(chuàng)新。

二、芭蕾舞者綜合素養(yǎng)的主要內(nèi)容

芭蕾舞起源于意大利，在法國(guó)得以興盛，最初的芭蕾舞是建立在十分嚴(yán)格的結(jié)構(gòu)形式以及規(guī)范動(dòng)作基礎(chǔ)上形成的舞蹈，具有較強(qiáng)的形式感，同時(shí)由于芭蕾舞自身具備較強(qiáng)的技巧，在歐洲已經(jīng)成為了皇家必備的藝術(shù)表演形式[1]。發(fā)展至今,芭蕾舞體系已經(jīng)具備了十分深厚的發(fā)展歷史和文化積淀，這導(dǎo)致在當(dāng)前落實(shí)芭蕾舞表演必須要利用自身的行為模式以及舞臺(tái)張力來實(shí)現(xiàn)芭蕾舞文化體系和情節(jié)的詮釋。

首先,必須要具備極強(qiáng)的文化素養(yǎng)，能夠建立在芭蕾舞的傳承歷史以及藝術(shù)演變階段的基礎(chǔ)上進(jìn)行文化體系分析，積累大量的藝術(shù)材料和知識(shí)體系，實(shí)現(xiàn)芭蕾文化的拓展，并且能夠?qū)⑵鋺?yīng)用在舞蹈表現(xiàn)中。

其次，心理素質(zhì)。在芭蕾舞表演的過程中，需要演員能夠與舞臺(tái)融合在一起，能夠與配樂融合在一起，在舞臺(tái)上構(gòu)建強(qiáng)大的心理事件，能夠及時(shí)應(yīng)對(duì)出現(xiàn)的意外情況，并且可以建立在自身的理解基礎(chǔ)上來詮釋舞蹈動(dòng)作，要具有強(qiáng)烈的自信心，才可以真正為觀眾展現(xiàn)出富有魅力的芭蕾舞表演形式。

再次，舞臺(tái)表現(xiàn)力。舞蹈表演是行為與藝術(shù)接壤的重要形式，另外由于芭蕾舞本身便是舒緩、優(yōu)雅、輕盈的代名詞，對(duì)舞蹈演員的基本功具有較高的挑戰(zhàn)，同時(shí)能否通過想象力和創(chuàng)造力來提升行為的表現(xiàn)力，也是提升舞臺(tái)表現(xiàn)力的重要元素。這就要求舞蹈演員能夠建立在不同舞蹈形式的內(nèi)容以及故事人物的形象和心理活動(dòng)基礎(chǔ)上，來實(shí)現(xiàn)舞蹈表現(xiàn)力的提升，真正把自身化身為舞蹈故事中的人物，才可以促使舞蹈表現(xiàn)具有情感，整體的舞臺(tái)張力得以展現(xiàn)，才能夠真正將觀眾帶入到舞蹈表演中，實(shí)現(xiàn)精神層面的溝通。

三、如何提升芭蕾舞者的綜合素養(yǎng)

(一)加強(qiáng)基本功練習(xí)質(zhì)量

芭蕾舞的基本功練習(xí)能夠?yàn)槲璧秆輪T的表演奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，而綜合芭蕾舞的基本功內(nèi)容來看:

其一，是基本動(dòng)作的練習(xí)。涉及到了腿部技巧、腳部技巧以及手部技巧，這些技巧是整體舞蹈表演過程中的基本元素，通過合理的組合和編排，可以將不同的元素組成動(dòng)作，舞蹈表演者在進(jìn)行基本功練習(xí)的過程中，必須要通過不同的練習(xí)方式來實(shí)現(xiàn)對(duì)表演技巧的掌控，通常來講當(dāng)前大部分的基本功練習(xí)需要利用組合訓(xùn)練法、音樂輔助法以及教師引導(dǎo)法展開。

其二,是基本舞步的練習(xí)。在芭蕾舞的表演過程中基礎(chǔ)舞步的種類較多，最常見的以阿拉貝斯克、足尖旋轉(zhuǎn)以及戴弗洛佩為主[2]，這其中足尖旋轉(zhuǎn)難度較高，但也是最基礎(chǔ)的舞步之一。表演者必須要重復(fù)的練習(xí)開始式、動(dòng)力腿抬起、腳尖上劃等基礎(chǔ)動(dòng)作，在這個(gè)過程中要確保身體處于緊繃狀態(tài)，支撐腿穩(wěn)定，為整體的動(dòng)作形式提供連貫的基礎(chǔ)。

另外，還需要注意在訓(xùn)練過程中要加強(qiáng)對(duì)身體基礎(chǔ)條件的塑造，例如軟度控制，旁腿、后腿、腰的軟度要恰到好處，不僅要優(yōu)美，還要合理的控制力量，保證動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)利落；開度訓(xùn)練，平躺狀態(tài)下背部緊貼地面，小腿彎曲，兩腳相對(duì)呈蛙型，壓兩腿膝蓋?；蛘咂教桑巢烤o貼地面，一腿伸直，另一腿向外打開，看臀部是否能緊貼地面。除單人舞之外，所有舞蹈演員的開度必須要保持一致，才能夠確保整體舞蹈動(dòng)作整齊標(biāo)準(zhǔn)。與此同時(shí)還要進(jìn)行爆發(fā)力訓(xùn)練，要注意向上跳起的高度，以及在高空中的肢體控制力，保證動(dòng)作不變形，且落地平穩(wěn)。同時(shí)要加強(qiáng)動(dòng)作和音樂之間的配合能力，無論是身體還是大腦，都要保持著一定程度的音樂敏感性，在隨意給出一段音樂之后，可以結(jié)合音樂的節(jié)拍進(jìn)行動(dòng)作，在中途換拍時(shí)，能夠瞬間的做出身體反應(yīng)。

（二）掌控基礎(chǔ)樂理知識(shí)

基本的身體條件是評(píng)價(jià)芭蕾舞者的重要依據(jù)，但是為了進(jìn)一步的實(shí)現(xiàn)芭蕾舞蹈的張力和舞臺(tái)表現(xiàn)力為觀眾營(yíng)造神形兼?zhèn)涞奈璧副硌?，芭蕾舞者在?qiáng)化自身基礎(chǔ)素養(yǎng)的同時(shí)，還必須具備強(qiáng)大的知識(shí)結(jié)構(gòu)，這些知識(shí)結(jié)構(gòu)中，樂理知識(shí)能夠?yàn)槲枵叩谋硌萏峁┗A(chǔ)保障。

從形式上來講，芭蕾舞是舞蹈和音樂相結(jié)合的藝術(shù)產(chǎn)物，大部分的，芭蕾音樂是能夠完全脫離形式動(dòng)作而獨(dú)立存在的，例如當(dāng)前較為出名的睡美人，天鵝湖以及胡桃夾子等，我們可以將音樂看作是舞者在完成芭蕾舞動(dòng)作過程中的主要指向線索，它承擔(dān)了引導(dǎo)舞者進(jìn)行動(dòng)作表演和劇情推進(jìn)的重要任務(wù)，同時(shí)也與整體故事內(nèi)容和人物形象進(jìn)行結(jié)合，達(dá)到了相輔相成的作用。這就要求芭蕾舞者在詮釋芭蕾舞藝術(shù)的過程中，必須要掌握基礎(chǔ)的樂理知識(shí)，能夠理解不同音樂的節(jié)奏以及主要表現(xiàn)的內(nèi)涵，并且將其與動(dòng)作結(jié)合起來。明確音高、節(jié)奏、樂器、風(fēng)格等重點(diǎn)樂理知識(shí)體系，明確利用動(dòng)作來為音樂的節(jié)奏變換埋下伏筆，還是在音樂的帶領(lǐng)下做出不同的反應(yīng)，這些都能夠?yàn)橛^眾呈現(xiàn)不同的舞臺(tái)效果。

（三）構(gòu)建深厚的文化意識(shí)

在17 世紀(jì)芭蕾舞最初在法國(guó)的宮廷背景下，形成并且作為一種舞臺(tái)藝術(shù)進(jìn)行表演，發(fā)展至今芭蕾舞具備著十分深厚的歷史背景，在不同階段均有不同的發(fā)展模式和創(chuàng)新重點(diǎn)，最初的芭蕾舞是建立在舞蹈音樂以及啞劇手法的基礎(chǔ)上來實(shí)現(xiàn)對(duì)劇情的詮釋，芭蕾舞者必須要通過技巧和故事情節(jié)內(nèi)容的串聯(lián)來表達(dá)人物的內(nèi)在心理和外在形象。在整體芭蕾舞蹈的發(fā)展歷史上，涉及到了兩種美學(xué)觀點(diǎn)，首先其中一種觀點(diǎn)認(rèn)為芭蕾舞是最純粹的舞蹈，十分注重芭蕾舞表演的形式美[3]，對(duì)于情節(jié)以及故事內(nèi)容的追求較為薄弱，要求整體舞蹈表演華麗高貴，是一種炫技型的表演。

而發(fā)展至20 世紀(jì)中葉，針對(duì)芭蕾舞創(chuàng)作的理念逐漸向多樣化方向發(fā)展，尤其是在文化全球化的發(fā)展環(huán)境影響下，芭蕾舞的審美重點(diǎn)已經(jīng)逐漸轉(zhuǎn)移到動(dòng)作的情緒化以及故事化表演方面，大量的編導(dǎo)認(rèn)為戲劇性的情節(jié)是芭蕾舞表演過程中的重點(diǎn)，需要形式美和情節(jié)美兼并。

在這兩種美學(xué)觀點(diǎn)的影響下，當(dāng)前我國(guó)國(guó)內(nèi)以及歐洲視閾下的芭蕾舞表演形逐漸豐富起來。而為了迎合觀眾以及芭蕾舞本身的藝術(shù)演變流程，芭蕾舞者在進(jìn)行舞臺(tái)表演的過程中，必須要明確該階段的舞蹈文化類型，并且利用動(dòng)作和表情等表演要素，來詮釋舞蹈情節(jié)，實(shí)現(xiàn)傳播故事內(nèi)容的重要價(jià)值。

與此同時(shí)，在明確了芭蕾舞蹈的表演形式以及美學(xué)觀點(diǎn)之后，還要明確不同時(shí)期的不同風(fēng)格舞蹈類型，從芭蕾舞的發(fā)展史上來看，其分為了宴會(huì)芭蕾、情節(jié)芭蕾、宮廷芭蕾、浪漫主義芭蕾、當(dāng)代芭蕾以及俄羅斯芭蕾等眾多體系[4]，在不同的分支中表演方式和情節(jié)內(nèi)容也有這一定的差異性，芭蕾舞者需要建立在史學(xué)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，來明確不同時(shí)期芭蕾舞蹈的表演重點(diǎn)，清晰不同類型的風(fēng)格特征，并且建立在自身對(duì)舞蹈風(fēng)格的理解上來進(jìn)行創(chuàng)新，結(jié)合觀眾的需求以及現(xiàn)代的芭蕾舞蹈發(fā)展趨勢(shì)，明確發(fā)展目標(biāo)和發(fā)展方向，并且借助不同類型的芭蕾體系分支進(jìn)行取長(zhǎng)補(bǔ)短，真正實(shí)現(xiàn)不同風(fēng)格百花齊放，單一體系表演又別具一格。

（四）強(qiáng)化對(duì)故事情節(jié)及人物的研究

從芭蕾舞曲的實(shí)際內(nèi)容上來看，不同的故事情節(jié)塑造了不同的故事人物，這些人物有著自身的外在形象和內(nèi)在情感表達(dá)方式，而舞蹈表演并不是形式上的規(guī)范化動(dòng)作，而是通過與故事人物進(jìn)行思想交流來實(shí)現(xiàn)情節(jié)和思想意識(shí)的動(dòng)作化演變，并且通過芭蕾舞者對(duì)人物形象以及故事情節(jié)的理解將其傳達(dá)給觀眾，真正實(shí)現(xiàn)利用動(dòng)作形式來詮釋故事里面的目的。與此同時(shí)，強(qiáng)化對(duì)故事情節(jié)以及人物形象的理解，也是當(dāng)前芭蕾舞者自身所具備的綜合素質(zhì)之一。

例如在芭蕾舞劇《仙女們》舞臺(tái)表演的過程中，首先芭蕾舞者需要參透該芭蕾舞劇的實(shí)際內(nèi)容，該芭蕾舞劇主要由四段獨(dú)舞，一段雙人舞以及兩段群舞組成，主要的故事情節(jié)是以昏暗的森林為背景，一群靈動(dòng)優(yōu)雅的仙女相互追逐嬉鬧，與故事的主人公青年詩人進(jìn)行互動(dòng)，利用舞蹈表現(xiàn)出詩意。整體的舞蹈形式需要營(yíng)造優(yōu)雅、恬淡、華美、輕盈的意境。女舞者可以通過跳躍旋轉(zhuǎn)等動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)側(cè)耳傾聽以及互動(dòng)等行為，男演員通過托舉來營(yíng)造輕盈欲飛的仙女形象，在全體群舞的過程中，利用大幅度的動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)故事主人公欣喜、飄逸的情感表現(xiàn)，這不僅能夠?yàn)橛^眾營(yíng)造浪漫的表演氛圍，也可以將故事主人公活靈活現(xiàn)的展現(xiàn)在觀眾面前，真正實(shí)現(xiàn)了利用舞蹈動(dòng)作與觀眾進(jìn)行溝通交流的目的。

四、結(jié)語

舞蹈是一種心靈和行為的具象化表現(xiàn)，是建立在藝術(shù)審美的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)的活動(dòng)形式，因此要求芭蕾舞者在進(jìn)行芭蕾舞表演過程中，必須要建立在扎實(shí)的基本功基礎(chǔ)上，充分分析芭蕾舞演變的文化內(nèi)涵，構(gòu)建起深刻的文化底蘊(yùn)，才可以具備創(chuàng)新和提升舞臺(tái)張力的能力，另外,也需要結(jié)合實(shí)際的作品內(nèi)容以及人物形象進(jìn)行深入解析，建立在主人公的情感意識(shí)和行為模式基礎(chǔ)上來詮釋自身的舞蹈形式，以此為觀眾展現(xiàn)具有生命力和魅力的舞蹈表演。