摘要：從歷史視角觀察，自電影誕生百余年來，它作為一種視聽結(jié)合的藝術(shù)形式，始終與音樂保持著密不可分的聯(lián)系。電影音樂，則是音樂同電影這兩大藝術(shù)門類有機(jī)結(jié)合的產(chǎn)物。一方面，它與具有較強(qiáng)客觀性和明確指向性的影片視覺形象相融合，以體現(xiàn)綜合性的美學(xué)原則;另一方面，電影音樂也承載著音樂與生俱來的主觀性與感情表達(dá)直接性，在服務(wù)于影片基本的敘事表達(dá)的基礎(chǔ)上，能夠超越畫面所傳遞的時(shí)空維度，擴(kuò)大影片的情感張力，從而補(bǔ)充和深化影片之于觀眾的藝術(shù)感受。影視音樂作為影視藝術(shù)的一種表達(dá)方式，具有自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力與價(jià)值，在影視劇中發(fā)揮著重要的作用，可以說影視音樂與影視有著密切的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：影視音樂;印度電影

一、新時(shí)期印度電影的特征

印度電影音樂在20世紀(jì)經(jīng)歷了“默片時(shí)期”、“誕生和發(fā)展初期”、“黃金時(shí)期”、“低潮和復(fù)興期”等幾個(gè)發(fā)展階段。如今，以寶萊塢為代表的新時(shí)期印度電影業(yè)，成為印度十大文化品牌中的佼佼者。從《未知死亡》到《三傻大鬧寶萊塢》到《額滴神啊》到《摔跤吧，爸爸》到《神秘巨星》到今晚的《起跑線》，印度電影似乎有一種魔力，總能帶給觀眾久違的觀影思考與體驗(yàn)。筆者將此時(shí)期的印度電影特征總結(jié)為以下幾點(diǎn)：（1）深厚的宗教文化;（2）民族歌舞的大量運(yùn)用;（3）多才斑斕的民族服飾;（4）獨(dú)特的民風(fēng)民俗。其中，影視音樂的設(shè)計(jì)與運(yùn)用將印度電影推上新的高峰。

二、電影《起跑線》中影視音樂設(shè)計(jì)分析

影片中音樂由四首原聲音樂《Suit Suit》、《Hoor》、《Oh Ho Ho Ho》、《Ek Jindari Sachin-Jigar》與多段具有特色的配樂組成。其中配樂類分為主題音樂、場景音樂（氛圍性音樂、描述人物內(nèi)心的情緒性音樂、功能性音樂）、背景音樂;歌曲類分為主題歌曲和插曲。

1、節(jié)拍節(jié)奏的設(shè)計(jì)

在印度的大地上，凡是有音樂的地方，就會(huì)有節(jié)奏圈在旋轉(zhuǎn)。印度節(jié)奏有均分律動(dòng)也有非均分律動(dòng)，三拍子、四拍子是最常用的基礎(chǔ)節(jié)奏。無論節(jié)奏節(jié)拍怎樣變幻，基礎(chǔ)節(jié)奏作為一個(gè)最基本的框架是永遠(yuǎn)不會(huì)改變的。在印度音樂中，節(jié)奏節(jié)拍的運(yùn)動(dòng)總是以某種相對較為固定的模式反復(fù)進(jìn)行著，這種模式總是具有循環(huán)的特點(diǎn)，這種節(jié)奏是音樂音樂的基礎(chǔ)和靈魂，印度音樂中無盡的節(jié)奏變化都是以“塔拉”為基礎(chǔ)進(jìn)行的（塔拉為印度古典音樂中的節(jié)奏、節(jié)拍體系，是一種不均等的復(fù)拍子。一個(gè)節(jié)拍的最小周期單位可以是3拍，也可以長達(dá)128拍。擁有各類節(jié)拍節(jié)奏模式達(dá)百余種，呈現(xiàn)出不易捉摸的繁復(fù)）。

2、聲音采樣的特殊性

主題曲《Ek Jindari》在影片中出現(xiàn)兩次，第一次是拉吉和米塔來到公立學(xué)校，看到天真活潑的學(xué)生用自己的身體作為樂器，拍打出歡快的樂曲，孩子們在破敗的校舍里散發(fā)的魅力，正如歌詞所言，孩子們“如太陽般閃耀”，“用我們的雙眼，做著觸摸天空的夢想”。第二次也就是影片末尾，公立學(xué)校的孩子們和精英學(xué)校的孩子們一起登臺(tái)演出，驚艷亮相。這首歌曲的伴奏將敲擊身體各種部位和不同材質(zhì)的物體發(fā)出的聲音作為聲音采樣，經(jīng)過多種效果器的處理將聲音疊置、拼貼、設(shè)計(jì)形成循環(huán)的loop（loop英文直譯為“循環(huán)”，此概念廣泛應(yīng)用于音樂創(chuàng)作中，指不斷循環(huán)的音樂部分或是節(jié)奏部分），使得歌曲在律動(dòng)中展現(xiàn)人性的魅力。歌曲采用童聲演唱，配上積極向上、耐人尋味的歌詞，將電影主題詮釋的十分到位。

3、配器的特點(diǎn)

（1）民族樂器的使用

塔布拉鼓，一件有著豐富表現(xiàn)力的打擊樂器，使得每一個(gè)場景活靈活現(xiàn)、生動(dòng)活潑。塔布拉鼓的演奏技巧高深，節(jié)奏復(fù)雜多變，不同的敲擊方法能夠使鼓產(chǎn)生不同的音色并帶來不同的情感因素的表達(dá)，表現(xiàn)力非常豐富。塔布拉鼓通常是作為印度音樂中的伴奏樂器，是印度節(jié)奏圈的一個(gè)最集中的體現(xiàn)。

西塔琴，是印度一種長頸琉特，印度古典音樂樂器，1950年代起也開始作為流行音樂中樂器使用。西塔琴是印度最具代表性的印度古典樂器。

（2）電子音色的運(yùn)用

隨著時(shí)代的進(jìn)步和計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展，電子音樂成為現(xiàn)今社會(huì)音樂發(fā)展的主流，電子音色也代表著現(xiàn)代和潮流，其中《Suit Suit》這首主題曲在印度民族風(fēng)的基礎(chǔ)上結(jié)合電子音色，使得曲子更有現(xiàn)代化氣息，出現(xiàn)這首插曲的片段正好描述的是男女主在時(shí)裝店購置名牌衣物，電子化的音色與主題十分相符，且能準(zhǔn)確傳遞導(dǎo)演在片中想要表達(dá)的語言。

結(jié)語

本文通過分析印度電影《起跑線》中的音樂設(shè)計(jì)，對影視音樂在印度電影中的應(yīng)用進(jìn)行探究。電影和影視音樂是展現(xiàn)一個(gè)民族文化強(qiáng)有力的藝術(shù)表現(xiàn)形式。印度，一個(gè)古老而神秘的東方國度，卻將年輕的電影藝術(shù)與自己民族的文化緊密的融合在一起，觀眾會(huì)在光影的流轉(zhuǎn)中欣賞印度的絢爛色彩，領(lǐng)略印度的載歌載舞。印度音樂則是印度電影發(fā)展長河中不可缺少的璀璨的明珠，為其在影視長河中留下濃墨重彩的一筆。

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作者簡介：杜昱星（1996-）女，籍貫：山西，學(xué)歷：碩士研究生，專業(yè)：音樂學(xué)（音樂創(chuàng)作與表演研究），學(xué)校：中國傳媒大學(xué)。