高克恭（1248—1310）,字彥敬，色目人，祖籍西域（今新疆），后移居燕京（今北京），故又號房山，晚年寓錢塘（今浙江杭州）。元朝按照蒙古人、色目人、漢人、南人的順序排列社會等級，因高克恭是色目人，所以社會地位較高，早年便進入仕途，最后做到刑部尚書和大名路總管的顯赫職位。他在職時注重文化建設，但因受排擠而無法施展自己的才干，于是公務之余便從事繪畫創(chuàng)作，以寄寓自己的情操。他曾多次到江南任職，遍歷南國風光，并與江南藝術(shù)家切磋畫藝，從而提高了他的技藝。因而，他的山水畫多描繪林巒煙雨之景。

《春云曉靄圖》是高氏對江南春山風光的描繪，作品設色高雅，溫潤秀麗，圖中煙云升騰，有雨后晴山之感。畫家本人的自題交代了繪制此圖的時間和緣由，題曰：“歲在庚子九月廿日為伯圭畫春云曉靄圖，房山道人”；題款下鈐“高彥敬印”一方，另鈐有“愚公”“蘇氏昌齡”“朱氏澤民”“柳氏叔雅”等藏印多方；作品的裱邊有蔣國榜、李健等人題記。此作著錄于《大觀錄》《江村銷夏錄》，曾經(jīng)近代蔣國榜、李健等人收藏。

從此作構(gòu)圖來看，山水畫中的“分疆”問題表現(xiàn)得尤為明顯。石濤《苦瓜和尚畫語錄》“境界章”中專門提到這個問題，認為畫面可作“三疊兩段”的處理，三疊是指“一層地，二層樹，三層山”；所謂“兩段”是指“景在下，山在上，云在中”，將畫隔作兩段。古代作品中不乏此類畫例，如明人王孟端的《溪山深秀圖》、文嘉的《天地山月圖》等。高克恭的這件《春云曉靄圖》也大致屬此類型。當然，“三疊兩段”只是山水畫中的一種章法，而非法則。

縱觀此圖，遠景山勢雄偉，氣象蒼郁，巨山兩側(cè)呈半圓弧形，高聳入云；山頂多礬石，形似蘑菇，多露白點，與山色對比強烈。中景，云霧繚繞，環(huán)抱山巒，以渲染法與勾云法相摻，有空靈蘊藉之妙；山坳處樓閣半露，一線瀑布飛流而下，使群山縹緲而起，氣象萬千。近景，老樹長青，綠樹成蔭，枝干虬曲且均向左傾斜；樹陰掩映之下，幾間工細嚴謹?shù)拿┥犭[于其間，舍前拱橋掠水，溪水潺潺，一葉輕舟半隱半現(xiàn)游蕩于水中；樹叢以沒骨法和雙勾法交替畫出，顯得粗重圓渾，樹葉則以花青調(diào)墨點染而成或以介字法為之，變化豐富。

在藝術(shù)上，高克恭一生追學米氏父子，構(gòu)圖遠師李成，晚年集董源、巨然等多家風格而自成氣象，晚年上溯董源，筆墨蒼潤、氣韻閑逸。他在元以前畫山水多用濕筆，至元始則多用干筆皴擦后再以濃墨橫點山體輪廓?！洞涸茣造\圖》作于元大德四年（1300年），時年高氏53歲，正值其自有風格形成的初期。因此，從圖中我們可以清晰地看到諸多大家的痕跡。此圖可謂由董源、巨然、“二米”的礬頭、披麻皴及米點皴疊加而成，顯得渾厚、重大。細細品來，高氏受以上諸家影響的痕跡清晰可見：首先，圖中遠山礬頭為典型的巨然風格；淡墨勾輪廓，濃墨沿輪廓線點皴，點子形態(tài)為米氏流派；中、遠景交界處披麻皴的運用亦較為明顯。其次，樹法運用李成、郭熙蟹爪寒林之法，顯得密而不亂、寒而不疏。畫面左下角的樹干以雙勾法畫出，再以介字法點葉并用赭石平涂。再次，構(gòu)圖有范寬遺意，自然有層次，山體脊脈用濃點營造，山脊及礬頭有受光面。最后，勾云有層次感，云氣過渡自然；碎石、水口等處輪廓以中鋒用筆，清晰可見。但綜觀此圖，其中亦有畫家自身的特點，比如從主峰到繚繞的白云、從遠景至近景，畫家采用了點、染、勾、皴等手法，一氣呵成。

從此圖可看出，高克恭的山水畫是溫潤的，不像元代許多畫家那樣冷逸。究其原因，高氏是在50多歲任職江南以后才開始畫畫的，而他畫畫的目的只因累于宦海泅游，想通過畫畫“世慮冰釋”,獲得心靈的超脫，借筆墨的幽遠情境補充生活里的凡俗。正是這種放松的心態(tài)，使他能夠隨心所欲地借鑒諸家之長而自成面目。他曾有詩句曰：“平時四海作宦游，高興最愛江南秋?！庇纱丝梢?，他是真正醉心于江南山水的。倪瓚亦曾稱其：“僦居余杭，暇日策杖，攜酒壺、詩冊，坐錢塘江濱，望越中諸山，岡垅之起伏，云煙之出沒，若有得于中也?！币魄榧呐d的手法，在高克恭那里被運用得淋漓盡致。

《春云曉靄圖》元·高克恭 紙本設色 138.1cm×58.5cm 北京故宮博物院藏