黃含

2018年以后，伊朗電影呈現(xiàn)出鮮明的創(chuàng)作轉(zhuǎn)向，電影類型更加豐富，電影風格更加多元化。伊朗商業(yè)電影與藝術(shù)電影的巨大縫隙有所彌合，一批藝術(shù)片導演開始介入商業(yè)電影創(chuàng)作，并試圖在類型開發(fā)和打造個人風格上找準自己的方向。藝術(shù)電影在伊朗本土院線有了更多的放映空間，國際影展上的伊朗電影越來越具有商業(yè)氣質(zhì)。

一、票房冠軍電影：聚焦伊朗社會邊緣群體的悲喜人生

2018年伊朗本土上映電影77部，[1]2019年為71部。[2]兩年間伊朗國產(chǎn)電影的本土院線票房有顯著的提升，2018年度票房約為2500億里亞爾，2019年度票房達3000億里亞爾，創(chuàng)下了伊朗本土電影票房的歷史紀錄。這是繼2016年伊朗電影超1000億里亞爾和2017年超2000億里亞爾后的新突破。2018年票房冠軍電影《蜈蚣》（阿博爾哈?！み_沃迪，2018）以超過380億里亞爾的票房刷新了伊朗電影史的票房紀錄。2019年伊朗國內(nèi)票房第一名為《音樂家》（穆斯塔法·基艾，2019），票房也達到了380億里亞爾。2017年后伊朗國內(nèi)票房翻了近一倍，這跟伊朗院線建設(shè)有重要關(guān)系。高端私人院線的持續(xù)增加、對老影院的改造和擴建、影院會員制度的完善促進了伊朗電影放映業(yè)。但伊朗各大城市的電影院線分布不均，中小城市影院數(shù)量嚴重不足的情形沒有得到明顯改善。

2018年伊朗票房冠軍電影是《蜈蚣》。該片導演達沃迪擅長犯罪懸疑片的創(chuàng)作。他的上一部作品《瘋狂城堡》（2015）獲得了伊朗曙光旬電影節(jié)的12項大獎提名，并最終斬獲了最佳影片、最佳導演獎、最佳視覺效果、最佳混音、最佳觀眾獎五項大獎。同年該片在伊朗國內(nèi)公映，取得了年度票房前十的成績?！癏ezarpa”在波斯語里是蜈蚣的意思。蜈蚣千足，隱喻扒手或小偷。《蜈蚣》正是關(guān)于小偷的故事。男主人公里扎和他的朋友曼蘇爾是小偷。里扎了解到一位富翁的女兒發(fā)誓要嫁給在戰(zhàn)爭中英勇負傷的人，于是故意接近對方，想方設(shè)法將她娶到手并繼承她的財產(chǎn)。該電影類型為喜劇片，融合了犯罪電影和懸疑電影的元素。

2019年票房冠軍是《音樂家》是音樂電影：1979年伊朗伊斯蘭革命后，主人公易卜拉欣作為音樂家移居到了土耳其首都伊斯坦布爾，并成為了一家夜總會的歌手。他開始出現(xiàn)在各種本地的儀式上負責表演，伊朗音樂傳統(tǒng)在國境之外得以輾轉(zhuǎn)保全。電影以微弱的票房成績優(yōu)勢擊敗2018年的票房冠軍《蜈蚣》，躍居伊朗電影票房歷史第一位。導演穆斯塔法·基艾自編自導了這部影片，他上一部執(zhí)導的電影《伊斯坦布爾十字路口》（2018）曾獲得伊朗曙光旬電影節(jié)的最佳女配角和最佳視覺效果等獎項。

二、年度影片類型：喜劇電影繼續(xù)領(lǐng)銜伊朗票房市場

伊朗國內(nèi)上映的電影類型最受歡迎的依次為：喜劇電影、動作懸疑電影、動畫片。2018年票房排名前10電影中喜劇片占了6部，包括冠軍電影《蜈蚣》。電影《沒收》（梅蘭·艾哈邁迪，2018）為票房第二名，故事設(shè)定為20世紀70年代的巴列維王朝時期，男主人公是一名秘密警察。該片由艾哈邁迪自導自演，他是資歷深厚的伊朗演員。排名第三的是《生銹的小腦子》（胡曼·薩耶迪，2018）講述德黑蘭南部毒販的故事，沙欣和沙胡爾兩兄弟是販毒團伙的頭目，庇護了許多混跡街頭的年輕人和孤兒。團伙面臨解散，兩個頭目的家庭和生活也陷入重重危機之中。該片在2018年獲得了伊朗曙光旬電影節(jié)9項提名，最終獲得最佳編劇、最具觀眾人氣獎、最佳實驗片獎，最佳聲效獎。導演胡曼·薩耶迪近年佳作頻出，他的上一部作品《喧嘩與騷動》（2016）獲得了曙光旬電影節(jié)最佳攝影獎項。2015年，作為演員轉(zhuǎn)型的薩耶迪創(chuàng)作其第一部劇情長片《13》（2015），在上海國際電影節(jié)和韓國釜山電影節(jié)上獲得大獎。其作品關(guān)注社會陰暗面，犯罪懸疑片是其偏好的創(chuàng)作類型。第四名《德克薩斯》（馬蘇德·阿亞比，2018）是動作喜劇片。第五名《大樂透》（默德·侯賽因·瑪?shù)戮S安，2018）為愛情片，片中兩個相愛的年輕人試圖通過彩票中獎來為自己贏得結(jié)婚和移民的機會。有意思的是，這部電影的導演穆罕默德·侯賽因·瑪?shù)戮S安是目前伊朗國內(nèi)很受歡迎的導演，其近年作品多為戰(zhàn)爭電影。2019年瑪?shù)戮S安的電影《中午的冒險：血之痕跡》（2019）延續(xù)了戰(zhàn)爭題材：影片講述了伊朗和伊拉克結(jié)束戰(zhàn)爭前夕的一次秘密軍事行動，導演以中立的態(tài)度表達了對兩伊戰(zhàn)爭的看法。2020年，瑪?shù)戮S安憑借新片《核桃樹》（2020）獲得了伊朗曙光旬電影節(jié)最佳導演，影片依然以兩伊戰(zhàn)爭為背景，聚焦1987年伊拉克向伊朗部分城市投放芥子氣炸彈時期，伊朗平民家庭的悲慘生活。

第六名《晚餐時間》（易卜拉辛·哈塔米基亞，2018）的導演哈塔米基亞以動作懸疑片見長。影片講述兩名伊朗飛行員奉命前往敘利亞的一座小城市，拯救當?shù)乇豢植婪肿影鼑拿癖?，在此過程中主角們遭遇了許多挑戰(zhàn)。導演憑借該片獲得2018年曙光旬電影節(jié)最佳導演獎。其上一部作品《保鏢》（2015）進入了2016年伊朗電影票房前十，位列第七名，也是一部動作懸疑片。票房第七名《蜂巢》（波茲歐·尼克內(nèi)賈德，2018）、第八名《墨菲定律》（蘭博德·賈萬，2018）、第十名《狡猾》（卡繆·塔布里茲，2018）均為喜劇片。《狡猾》為政治喜劇，講述的是一個希望成為議會議員的男人與官方高層啼笑皆非的故事。

值得一提的是2018年度票房第九名《愛情，炸彈故事》（佩曼·馬蒂，2018）。導演佩曼·馬蒂被廣大觀眾熟知是在伊朗導演阿斯哈·法哈蒂的電影《關(guān)于伊麗》（2009）和《一次別離》（2012）中飾演男主角，佩曼·馬蒂依靠后者獲得了柏林金熊獎最佳男主角。這位1972年出生在美國紐約的伊朗人，五歲跟隨父母回到伊朗，廣泛參演了一系列伊朗和歐美國家的影視劇?！稅矍?，炸彈故事》是他自編自導自演的作品，并邀請了他的老搭檔——《一次別離》中飾演妻子一角的蕾拉·哈塔米出演對手戲。該片獲得2018年曙光旬電影節(jié)的評審團特別獎。除此之外，馬蒂先后在2019年的伊朗電影票房亞軍《僅僅6.5》（薩義德·羅斯塔伊，2019）和2020年大熱影片《核桃樹》中擔綱主演。2020年，他憑借《核桃樹》獲得伊朗曙光旬電影節(jié)的最佳男主角獎。

2019年伊朗本土電影市場最賣座的電影類型依然為喜劇片。2019年伊朗前10票房電影中，喜劇片占據(jù)7部。票房冠軍《音樂家》為音樂片，但也融入喜劇元素。結(jié)合過去五年伊朗本土電影票房數(shù)據(jù)可以發(fā)現(xiàn)，伊朗觀眾對喜劇片的需求強烈，不少伊朗導演如卡繆·塔布里茲等都專注于喜劇電影的創(chuàng)作。

2019年票房亞軍作品《僅僅6.5》是一部犯罪驚悚片，在伊朗獲得了票房和口碑的雙豐收。片中，佩曼·馬蒂飾演的偵探薩瑪?shù)聦Χ矩溂{賽爾開展不懈的追查，他希望納賽爾的被捕能有助于管控城市中不斷升級的毒品問題，但薩馬德逐漸陷入猜疑和偏執(zhí)，無法再信任任何人，最后也走上了不歸路。導演薩義德·羅斯塔伊高度關(guān)注伊朗社會安全問題和毒品問題。他的電影《一日生活》（2016）和《堵塞》（2017）分別講述關(guān)于毒品販賣和公職人員犯罪的故事，《僅僅6.5》實現(xiàn)了對前作中出現(xiàn)的這兩大社會問題的結(jié)合與討論。

2019年伊朗電影票房季軍是《德克薩斯2》（馬蘇德·阿亞比，2019），故事圍繞著上一部同名電影的人物身世展開，獲得了251億土曼的票房。第四名是《1400拉曼》（馬努切·哈迪，2019），也是一部喜劇片。位列票房第五名的《滿月之時》（納吉斯·阿卜亞，2019）融合了愛情和犯罪元素。男主角阿卜杜勒與姑娘法熱赫一見鐘情并結(jié)婚生活在了一起。不久之后，法熱赫發(fā)現(xiàn)阿卜杜勒在外省的家人在從事犯罪活動。兩人一起逃亡到巴基斯坦，不幸的是在當?shù)厮麄冇龅搅税⒉范爬盏男值?，一名恐怖主義分子。票房第六名《守望者》（尼瑪·賈維迪，2019）獲得了伊朗曙光旬電影節(jié)評審團大獎最佳導演獎，導演賈維迪偏愛家庭懸疑題材，其上一部導演作品《墨爾本》（2014）也正是相關(guān)類型。票房排行第七名電影《閉上眼睛和耳朵》（法扎德·莫塔門，2019）為喜劇冒險類電影，講述聾子和啞巴偶然成為了一樁謀殺案的證人所引發(fā)的故事。票房排行第八的《四根手指》（哈米德·穆罕默迪，2019）是年度另一部跨國合作的犯罪喜劇片。主人公伊斯塔德想幫助他的朋友去朝圣者，但他們實際打算去泰國。然而意想不到的是，當兩人到達泰國時麻煩才剛開始。第九名電影《我們在一起》（卡繆·塔布里茲，2019）憑借是航旅題材的喜劇片，電影主角是一家瀕臨破產(chǎn)的航空公司的經(jīng)營者，為了挽回自己的企業(yè)，按計劃召集一些想自殺的人乘坐飛機，不料途中出現(xiàn)了許多意外情況。導演卡繆·塔布里茲憑借該片和2018年賣座喜劇《狡猾》兩年蟬聯(lián)票房前十。第十名電影《監(jiān)督之下》（馬吉德·塞勒希，2019），也是喜劇片。

縱覽2018年和2019年伊朗年度票房前十電影，不難發(fā)現(xiàn)，伊朗主流商業(yè)電影的類型較為單一。喜劇片一直是伊朗電影票房市場的絕對主力，但導演仍然試圖在喜劇類型下開辟出更多的主題，包括自殺、婚外戀、政治腐敗等過去在伊朗電影中不常出現(xiàn)的主題都有涉及，內(nèi)容上試圖能融合懸疑探案等，創(chuàng)作中極力拓展情景空間，通過跨國取景和跨國敘事的方式打造吸引觀眾的影像奇觀，也借此彰顯伊朗電影創(chuàng)作的國際化。

三、繼承與創(chuàng)造：年度伊朗電影藝術(shù)成果分析

2018年與2019年的伊朗電影創(chuàng)作依然繁盛，兩大創(chuàng)作趨勢已然形成：一是影片創(chuàng)作繼承伊朗新電影傳統(tǒng)：依然延續(xù)伊朗新電影的詩意風格與散點敘事，二是影片的商業(yè)類型化特征突出，題材選擇和語言結(jié)構(gòu)上更符合全球影視工業(yè)體系的標準。兩大創(chuàng)作選擇成為目前伊朗電影的國際化策略的重要現(xiàn)象。在這樣的創(chuàng)作趨勢下，伊朗電影人對于題材的選擇日益貼近城市化下的社會熱點：死刑、毒品問題、婚外戀、同性戀、養(yǎng)老問題等過去的敏感話題越來越頻繁地出現(xiàn)在伊朗電影中

（一）《無邪》：擒獲柏林金熊，影片主題引發(fā)爭議

2020年2月，伊朗電影《無邪》（穆罕默德·拉索羅夫，2019）在德國柏林電影節(jié)上獲得了最佳影片金熊獎。導演拉索羅夫1972年出生于伊朗設(shè)拉子，大學攻讀社會學專業(yè)的他，是一位獨立導演、作家、制片人，依靠拍攝紀錄片和短片起家。2002年，拉索羅夫憑借自己的第一部劇情長片《暮光》（2002）獲得了伊朗曙光旬電影節(jié)的最佳電影獎項。這部電影是一部監(jiān)獄題材作品。2005年拍完第二部電影《鋼鐵島》（2006）后，拉索羅夫與伊朗電影審查機構(gòu)產(chǎn)生了激烈沖突，導致其以后的創(chuàng)作受到極大的限制。直至《無邪》獲獎，拉索羅夫完成了5部劇情長片，這些影片很受國外影展的青睞。2011年，他的影片《再見》（2011））獲得了戛納國際電影節(jié)“一種關(guān)注”單元最佳導演獎。2013年，他憑借作品《手稿，不燒》（2012）獲得了戛納電影節(jié)費比西獎。這些電影均不被允許在伊朗上映。2010年3月，拉索羅夫與導演賈法爾·帕納西合作拍片，兩人在拍攝地點一同被捕。從那以后，拉索羅夫放棄了過去以大量電影隱喻作為其思想表達的手段，開始轉(zhuǎn)向使用更直接的表達形式來揭示伊朗社會的現(xiàn)狀?！稛o邪》在主題上無疑引人注目，它聚焦的是伊朗的死刑，用戲劇化的情節(jié)向人們展示死刑形成的具體原因、以及死因所引發(fā)的伊朗社會價值觀的激烈碰撞。影片被拆分成了四組不同的段落，但共同擁有一條隱性的故事線索。拉索羅夫表示，選擇這樣的敘事結(jié)構(gòu)原本是為了應對伊朗電影審查機構(gòu)和政府安全部門對他施加的創(chuàng)作限制。通過這樣的拍攝，他逐漸意識到，雖然影片的核心——死刑的故事被有意拆分和重組，但得以讓他從不同的角度去審視他的故事。拉索羅夫談到：“故事的多樣性是這些限制強加給我的無意間的機會和結(jié)果?！盵3]

（二）《夢之城堡》：中國電影節(jié)上的大贏家

2019年，伊朗電影《夢之城堡》（雷札·米爾卡里米，2019）一舉斬獲第22屆上海國際電影節(jié)金爵獎的最佳影片、最佳導演、最佳男演員三項大獎。

該片導演雷札·米爾卡里米是伊朗著名電影人。他是德黑蘭人，生于1967年。從伊朗工藝大學的印刷藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)后，卡里米并沒有馬上成為一名電影導演。1987年，卡里米創(chuàng)作了兩部針對年輕觀眾的電視短劇。他的首部劇情片《兒童與士兵》（1999）獲得了國內(nèi)外電影節(jié)的榮譽，包括1999年的伊朗伊斯法罕兒童與青少年國際電影節(jié)的最高榮譽金蝴蝶獎和2001年克羅地亞的兒童與青少年電影節(jié)的金鞋獎。他的第二部劇情長片《月光之下》（2000）在2001年的戛納國際電影節(jié)第40屆影評人周獲得了最佳劇情片獎項，同時也斬獲了東京國際電影節(jié)的最佳導演獎和評審團大獎。他的第五部劇情片《如此簡單》（2008）贏得了2008年莫斯科電影節(jié)的最佳影片金圣喬治獎。

《夢之城堡》片長僅85分鐘，但令人回味無窮。影片講述了一名伊朗中年男人多年前因交通肇事逃逸入獄，出獄后遠走他鄉(xiāng)再婚，撇下妻子希林和年幼的兒女。在希林病危離世后，男主角被迫承擔起照看兒女的責任。故事就發(fā)生在他開車將孩子送回老家的途中。這部伊朗式公路電影有著典型的阿巴斯·基亞羅斯塔米的影像風格。大量的俯拍鏡頭中，載著一家人的汽車沿著公路穿越伊朗地勢風貌迥異的地區(qū)荒野。蜿蜒曲折的路程隱喻著男主人公的心路歷程，而故事真正的關(guān)鍵角色——影片片名中的“希林”，并未在片中真正出現(xiàn)，但她又是引發(fā)一系列事件的關(guān)鍵人物。觀眾只能通過影片人物的關(guān)系和有關(guān)她的對話去了解這樣一個忍辱負重替丈夫還債，為兒女奔波生計的女人形象。這也可以視作導演對阿巴斯的作品《希林》（阿巴斯·基亞羅斯塔米，2008）的致敬?！断Ａ帧窐?gòu)思特別，以在電影節(jié)上的女性聚集觀看《希林》的神態(tài)反應作為影片內(nèi)容，這也是伊朗電影注重自我反射式表達的突出體現(xiàn)。影片借公路片的外殼，討論的依然是伊朗家庭生活中的情感關(guān)系與責任問題。隨著男主人公聽從兒子的話下車查看自己撞到什么，影片戛然而止，留給觀眾遐想的空間。雖然是開放式結(jié)局，然而男主人公與兒女敞開心扉，打破自己不敢面對現(xiàn)實的怯懦心理，下車面對自己的過失也預示著生活的新起點。

（三）《云端之上》：伊朗合拍電影在中國上映

2019年5月，中國的院線上映了一部印度與伊朗合拍的電影《云端之上》（馬吉德·馬吉迪，2018），該片是繼《一次別離》后在中國主流院線公映的由伊朗導演執(zhí)導的電影。伊朗和印度合作拍片的歷史由來已久。1920年代，伊朗人阿布杜爾·侯塞因·沙班達前往印度求學時，嘗試與印度皇家電影公司合作，創(chuàng)作了伊朗電影史上第一部公映的波斯語有聲片《魯爾姑娘》（阿德?！ひ晾?，1932），之后他又為在印度加爾各答的東印度公司拍攝了一系列以古代波斯為背景的影片，這被視為伊朗與印度在電影事業(yè)上最早的合作。早期伊朗電影借鑒了印度電影的大量經(jīng)驗，比如歌舞元素和類型敘事。20世紀70年代后，伊朗電影開始形成自己的獨特個性，但這并不妨礙許多伊朗電影導演前往印度創(chuàng)作，比如穆森·馬克馬巴夫在印度拍攝《螞蟻的尖叫》（2000）等?！对贫酥稀烦龑а萃?，制片和發(fā)行方均來自印度，影片取景地是印度，主角也是印度人，對白語言是印地語。影片講述了印度底層青年的悲歡離合，涉及毒品問題、販賣兒童、婚外戀等社會熱點話題。這部電影與導演馬吉德·馬吉迪過去的作品在主題和影像風格上有區(qū)別，但“伊朗制造”的痕跡依然若隱若現(xiàn)。

（四）藝術(shù)外衣下的商業(yè)制造：瑪尼·夏希希的黑色喜劇

2018年，一部叫《豬》（瑪尼·夏希希，2018）的伊朗劇情片亮相柏林國際電影節(jié)，并獲得了最佳影片金熊獎提名。夏希希是國際影展的?？?。他出生于伊朗電影世家，祖父是伊朗新電影的奠基者易卜拉欣·格列斯坦。夏希希是一位個人風格突出的電影導演，同時也是優(yōu)秀的編劇。他自編自導懸疑片《受之有道》（2013）登陸過第三屆北京國際電影節(jié)，并獲得了最佳影片天壇獎的提名。他擔任編劇和導演的作品《五十公斤酸櫻桃》（2016）獲得了2016年伊朗本土票房季軍。同年其另一部作品《龍來了》（2016）在柏林國際電影節(jié)和伊朗曙光旬電影節(jié)上大獲好評。夏希希常以演員或客串的身份出現(xiàn)在伊朗大熱的電影中，如導演阿斯哈·法哈蒂的《關(guān)于伊麗》，2018年伊朗電影票房前十電影《狡猾》、2019年票房前十作品《守望者》《我們都一起》等。

《豬》也是其自編自導的作品。影片中的主人公哈桑是名導演，在被禁止拍攝電影后，御用女演員希瓦和其他導演的合作令他困擾不已，而他的家庭生活則狀況百出。就在此時，哈桑得知一名連環(huán)殺手斬首了全伊朗最優(yōu)秀的電影導演，為自己竟然毫發(fā)無損感到絕望。全片充斥著荒誕的劇情，是一部典型的黑色喜劇電影，導演不遺余力地對影視導演們目空一切、自視甚高的自大心理進行了辛辣諷刺，同時借此對自己的導演身份進行互文式的嘲弄和反省。

夏希希的作品受到歐美電影的影響，有觀點認為他的作品繼承了科恩兄弟荒誕暴力的電影風格，同時又具備伍迪艾倫式的互文情結(jié)。[4]夏希希擅長融合各種電影類型進行反常規(guī)敘事，他的代表作《龍來了》采用了紀錄片和魔幻敘事的方法，打造了引人入勝的“伊朗式怪談”。《龍來了》借助訪談、跟拍等偽紀錄片的手法向觀眾不斷強調(diào)故事的事實基礎(chǔ)：導演從祖父格列斯坦那里聽聞一則懸而未決的案件：50年前祖父拍攝影片時，劇組的收音師突然失蹤，至今下落不明。導演通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，收音師前往流放政治犯的荒漠，與特工和警察一起調(diào)查犯人死亡的真相和神秘的地震原因。通過搜尋過去的檔案，導演找到審犯錄音和目擊者證詞，試圖挖出收音師失蹤案的真相。不難看出，夏希希對這樁現(xiàn)實中的迷案充斥了自己的猜測和想象，他將想象與五十年前的復雜的政治環(huán)境進行嫁接，賦予其真實感，并鋪設(shè)了各種驚悚離奇的情節(jié)：荒漠中墳地鬧鬼，地底不明物體出沒等各類奇異現(xiàn)象層出不窮，高飽和度的影像色彩賦予影片魔幻主義的氣質(zhì)，觀眾感受到身處國家變革時期的伊朗人疑神疑鬼的精神狀態(tài)。夏希希的作品融入了好萊塢電影的戲劇性，歐洲電影的藝術(shù)性，加上伊朗本土敘事的外包裝，為伊朗打造具有先鋒藝術(shù)氣質(zhì)的商業(yè)電影樹立了典范。

四、年度電影：商業(yè)與藝術(shù)的融合——伊朗印度合拍片《云端之上》

2019年5月，伊朗導演馬吉德·馬吉迪的新電影《云端之上》在中國公映，一度受到廣泛關(guān)注。馬吉德早年在伊朗文化與伊斯蘭指導部下屬的藝術(shù)機構(gòu)任職，曾以演員、助理導演等身份參與阿巴斯·基亞羅斯塔米和穆森·馬克馬巴夫的電影拍攝。20世紀90年代起，馬吉德·馬吉迪獨立執(zhí)導了一系列長片，在國際影壇上表現(xiàn)出眾。他的代表作《天堂的孩子》（1997）在1998年轟動世界影壇，成為最負盛名的伊朗新電影代表作，同時也讓更多人了解到兒童電影——這一伊朗重要的電影題材。馬吉德·馬吉迪的電影作品大部分與兒童和青少年的生活相關(guān)，其代表作中的主角們都是出自伊朗社會底層的兒童或年輕人。他的宗教電影《穆罕默德》（2016）奪得了伊朗2016年本土電影票房之冠。這部創(chuàng)下伊朗電影耗資之最的影片，講述的也正是伊斯蘭教的圣人穆罕默德從降生到青少年時期的經(jīng)歷。馬吉德·馬吉迪在新作《云端之上》中也延續(xù)了對青少年生活的關(guān)注。

影片故事發(fā)生在印度孟買，混跡社會的小青年阿米爾參與販毒組織的活動被警察追擊，同時又面臨毒梟的威脅，為了擺脫追捕，阿米爾向失去聯(lián)系已久的姐姐塔拉求助。塔拉為保護弟弟，情急之下殺了想要逼迫自己就范的老板，背負上殺人罪名而入獄。阿米爾為救出姐姐不得不照顧送至醫(yī)院命懸一線的老板，心中憤懣只能壓抑，同時又四處奔波籌措保金，這時老板的老母親和老板幼年女兒的到來讓阿米爾的生活發(fā)生了變化。阿米爾本想將老板女兒騙到人販子處賣掉，既報復了老板，同時又獲得了資金，但面對淳樸善良的婦孺，阿米爾放棄了這個打算，并為此付出了代價。與此同時，姐姐塔拉在獄中看盡人生百態(tài)，通過照顧獄友和幫忙撫養(yǎng)獄友的孩子，從悲觀絕望的狀態(tài)中獲得新生的力量。

馬吉德曾在訪談中談到他很喜歡印度導演薩蒂亞吉特·雷伊的作品，自己的創(chuàng)作也一定程度上受到雷伊的影響，他認為雷伊作品中對真實生活片段的捕捉在印度電影中非常少見。馬吉德提出現(xiàn)在的印度電影不應該總粉飾現(xiàn)實，制造虛幻，而是需要講述真正的印度，以更多樣化的劇本和藝術(shù)化的表達方式。[5]伊朗和印度作為兩個擁有悠久歷史文明和豐富文化寶藏的國度，擁有大量文化共通之處，這也成為20世紀早期伊朗電影創(chuàng)作受到印度歌舞片影響的重要原因之一。作為在印度孟買取景拍攝的印地語電影，《云端之上》可以說是一部地道的印度本土化影片。印度和伊朗影視方面的合作由來已久。這也不是馬吉德·馬吉迪第一次與印度的合作，2016年他的電影巨制伊朗電影《穆罕默德》中，馬吉德的團隊中就閃現(xiàn)著包括著名的印度電影配樂大師A·R·拉曼在內(nèi)的印度人的身影，這也為伊朗電影的跨國創(chuàng)作開辟了思路。

《云端之上》繼承了馬吉德·馬吉迪過去創(chuàng)作的特征。導演擅長將兒童和青少年題材揉進故事，從而讓電影富有天真和溫情，一定程度上緩解了影片主題的凝重。影片主題與導演過去的作品異曲同工：討論和反映艱難生活中的光輝人性。主角阿米爾和塔拉這一對姐弟身上很容易發(fā)現(xiàn)《天堂的孩子》中兄妹的影子：出生于社會底層，在貧窮的生活里相互照應，以自我犧牲的方式為自己守護的人帶來安穩(wěn)和慰藉，但總事與愿違。風格上，導演想要延續(xù)自己過去作品和伊朗新電影中那種詩意和浪漫的情調(diào)，如影片中阿米爾陪伴收留的老板的小女兒們在家里的墻上畫畫涂抹等細節(jié)的展現(xiàn)，顯示出馬吉德對營造溫情場景的熟稔。阿米爾與過去馬吉德·馬吉迪的電影主角有相似之處：《巴倫》（2001）中的男主人公為了掩飾自己對別人的關(guān)注和熱情，通過砸爛鍋碗瓢盆，打翻茶水等方式去表現(xiàn)自己內(nèi)心的復雜情緒。然而導演對作為推動劇情轉(zhuǎn)折的關(guān)鍵——主角阿米爾的心理變化卻解釋不足。與兒童相處的寥寥片段似乎無法說服觀眾去接受阿米爾突如其來的棄惡揚善。相比馬吉迪早期作品，《云端之上》顯然是一部有著商業(yè)野心的電影，馬吉迪試圖在滿足商業(yè)市場需求的同時，兼顧影片的藝術(shù)性。導演接受訪談時提到自己的努力：“在保持藝術(shù)性的同時也不失商業(yè)性……既要考慮到影片的運作成本，也要讓影片能夠與觀眾產(chǎn)生聯(lián)系。如果電影不夠接地氣，對觀眾來說藝術(shù)就是抽離的。所以在電影制作的過程中我會采用折中的方式，高雅的觀眾和普通的觀眾都要照顧到。”[6]然而電影正由于這樣的中和或者妥協(xié)而讓故事流于表面，劇情沖突設(shè)置的不合理和主題升華的突兀讓觀眾無法很好地理解和融入影片。馬吉迪擅長的“社會底層敘事”在《云端之上》華麗的運鏡、精致的場景設(shè)計、地域特色的音樂配置中反而失去吸引力。

結(jié)語

敘事單一和創(chuàng)作主題的相似，使伊朗電影一直存在長線發(fā)展的困擾。如2019年大熱的伊朗藝術(shù)電影《夢之城堡》借鑒了阿巴斯·基亞羅斯塔米的舊作，柏林電影節(jié)斬獲金熊的《無邪》則延續(xù)了法爾·帕納西作品式的政治訴求。這些電影維持著似曾相識的伊朗式影像，但藝術(shù)水準未有更進一步的突破，反而被某種“伊朗范式”束縛了手腳。伊朗電影雄心勃勃地走在類型化之路上，卻不得不面臨尷尬的處境：伊朗電影寶貴的詩意如何在商業(yè)化創(chuàng)作中得以保存？這成為人們思考2018-2020年伊朗電影創(chuàng)作的關(guān)鍵句。

參考文獻：

[1]Cinetmag.2018年伊朗電影票房數(shù)據(jù)[EB/OL]（2019-1-1）[2020-4-30]http：//cinetmag.com/Movies/BoxOfficeYearly.asp？Saal=1397&Locality=240&Open=No.

[2]Cinetmag.2019年伊朗電影票房數(shù)據(jù)[EB/OL]（2020-1-1）[2020-4-30]http：//cinetmag.com/Movies/BoxOfficeYearly.asp？Saal=1398&Locality=240&Open=No.

[3]阿米爾·甘加維.訪談穆罕默德·拉索羅夫[EB/OL]（2020-4-3）[2020-5-1]https：//www.filmcomment.com/blog/interview-mohammad-rasoulof-there-is-no-evil/.

[4]妮娜·羅瑟.曼尼·夏希希談新片：“所以我想我會拍一部關(guān)于這個巨嬰男人的電影”[EB/OL]（2019-1-7）[2020-5-10] https：//www.eninarothe.com/movies/2019/1/6/mani-haghighi-pig-film.

[5]阿娜亞·霍什.《印度斯坦時報》訪談馬吉德·馬吉迪：真實點，寶萊塢[EB/OL].（2020-5-20）[2020-9-30] https：//www.hindustantimes.com/brunch/get-real-bollywood-acclaimed-iranian-director-majid-majidi-points-out-flaws-in-our-filmmaking/story-9BJcExmucakY3DnnjCaNGM.html.

[6]王宜文：兒童電影的真諦與電影藝術(shù)的使命——馬基德·馬基迪訪談[ J ].電影藝術(shù)，2019（04）：66-70.