陳俊宏

緒論

親自用在地天然媒材做顏料、制紙從事繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)家——洪晧倫，深刻體認(rèn)到走進(jìn)土地自然、回到古代的智慧與道德方向，或許是現(xiàn)代生活中萬家爭鳴、彼此間沒有共同的美感認(rèn)同的一種解方。多年來洪晧倫的繪畫從自然材料起頭，獨(dú)立試著去把過去藝術(shù)家的材料工藝精神性給找回來，并以傳統(tǒng)道德價(jià)值觀與現(xiàn)代精神去反復(fù)檢視，以互相能夠認(rèn)識與欣賞的自然系藝術(shù)創(chuàng)作生活實(shí)踐，以親身實(shí)證去探索一條師法自然的大地原色藝術(shù)生活之道。試圖接近莊子“天人合一、自事其心”，心身可以跟自然、人類的互動達(dá)到安定神寧的狀態(tài)，自助助人。

真實(shí)與虛幻的迷戀

30歲以前洪晧倫處于一個寫實(shí)繪畫的探索追求的階段，大學(xué)時(shí)期于大葉大學(xué)造形藝術(shù)系琢磨各種繪畫、雕刻、工藝的材料技法知識與技能，課后受教于李足新、柯適中教授學(xué)習(xí)油畫。當(dāng)時(shí)的油畫作品要求多半放在“工”字，凡事都在復(fù)雜中求美感，論畫皆以形似，并從中求相似與似相之道。這階段的創(chuàng)作分期計(jì)有：形式語言為思想所用（1998）、追憶似水年華——故事性鋪陳（1999）、記憶中片段的集成（2000）、藝術(shù)與錯覺（2001）、以物象征狀態(tài)（2002）。2004年東海大學(xué)美術(shù)系碩士畢業(yè)后洪晧倫開始在各大學(xué)、小區(qū)大學(xué)里教授傳承古典寫實(shí)油畫的材料與技法，漸感江山代有才人出，倘若一直見山還是山，或然會落入東坡先生所言：“論畫以形似，見與兒童鄰”的窠臼當(dāng)中，繪畫不應(yīng)盲目追求逼真形似，而應(yīng)當(dāng)有形似以外的東西，于是畫風(fēng)始漸轉(zhuǎn)換成“似相而非相”的“墨隱系列”作品。

隱藏在墨跡下的影像

墨隱系列是2006年起洪晧倫使用中國墨汁為底稿層、再罩染油彩去定稿成為油畫的一系列歐洲尼德蘭油彩技法作品。之所以會使用這樣的水/油融合技法，主要是想反映藝術(shù)家雖居住于東亞，在文化上卻以西洋文化為先進(jìn)的主流藝術(shù)潮流的荒謬性，而以在地媒材混搭材料所發(fā)展的一個藝術(shù)解構(gòu)。

墨隱蘊(yùn)含的東方西方的文化并置，表象的陽為東方水墨，隱藏的陰為西方的美學(xué)價(jià)值觀，陰陽調(diào)和﹑圖地反轉(zhuǎn)互為表里。當(dāng)代藝術(shù)重視表象的影像呈現(xiàn)，中國虛懷若谷的隱藏虛懷若谷底蘊(yùn)精神內(nèi)涵卻漸漸式微，因此作品透過隱藏在墨韻里頭的低對比度影像去做低維度的內(nèi)隱表現(xiàn)。

技法上遵循歐洲古代水性油畫的方式，以西方油畫發(fā)明人凡艾克（van Eyck）的油畫多層次技法來作為摹本，即初步用水性墨彩材料起底，再覆蓋以亞麻仁油調(diào)和顏色，如此多層次的方式最終變成油畫去完成墨隱系列作品。常人乍看作品水墨混融合油彩非常新穎，其實(shí)技法不過是復(fù)古，僅是將凡艾克用的水性蛋彩替換成墨彩，彰顯歐洲技法的中國材料在地化精神。

大地原色創(chuàng)作的起心動念

直到2013年近不惑之時(shí)，驟然將過去十年勞碌于教學(xué)的生活步調(diào)做了調(diào)整，突感時(shí)光飛逝人生不該蹉跎，而開始思考在自己能力范圍內(nèi)，能為土地、為家鄉(xiāng)、為社會尋求一種與自然息息相關(guān)的藝術(shù)生活的可能，始扎根土地藉此檢視藝術(shù)與自然的關(guān)系，希望能種下一個善念。

各種藝術(shù)展覽看得多了，在藝術(shù)家手起與藏家刀落間，洪晧倫感受到畫畫畫什么內(nèi)容題材或許根本不重要，因?yàn)槭詹囟喟胧侨伺c人之間的關(guān)系的延伸。

踏實(shí)地走到自然土地里親自采集，追尋一種藝術(shù)作品及創(chuàng)作行為本身都對土地、大自然有益的自然藝術(shù)生活的全然務(wù)實(shí)態(tài)度，而不是身后徒留下一堆或然沒有價(jià)值的藝術(shù)作品，去造成家人、社會，甚至是土地的負(fù)擔(dān)。如是，大地原色創(chuàng)作的想法就開始逐步落實(shí)迄今。

2013年起以大地原色為創(chuàng)作計(jì)劃，把古代傳統(tǒng)做顏料、做紙張的工序找回，并用自己獨(dú)到的方式親自去改造實(shí)踐，用在地的土地色彩做顏料，用天然樹皮、回收纖維古法造紙，有機(jī)植物與動物為色彩、纖維及染料，應(yīng)用于藝術(shù)及生活當(dāng)中，甚至開發(fā)天然材的生活對象文創(chuàng)品。

“采集、制作、創(chuàng)作、生活應(yīng)用一體化”，從有節(jié)度的自然采集開始，透過自然材的工藝將藝術(shù)創(chuàng)作深度生活化，試圖找回人與土地、自然的連結(jié)，以生態(tài)藝術(shù)觀倡導(dǎo)地球環(huán)境教育，建構(gòu)一種復(fù)古又另類的自然系的生活藝術(shù)之道，以一條與天地自然共生共存的選項(xiàng)，提供當(dāng)代忙碌生活的另種思考。

師法自然的藝術(shù)之道

從親自從大地收集天然材料到制作顏料、紙張等繪具的過程以至繪畫作品的完成，都是藝術(shù)創(chuàng)作的一部分。若是平常就常常接觸使用的東西，會因?yàn)槭亲约河H手所制作，成為自我的延伸而產(chǎn)生特別的價(jià)值;使用時(shí)會覺得滿足與成就感并感到喜悅。除了自己高興，也覺得很有意義，因?yàn)槭怯昧烁灿谕恋氐姆绞?，表達(dá)并記錄了對這片生養(yǎng)自己的土地的愛。藝術(shù)除了是承載豐厚情感的微妙技術(shù)的縮影，更應(yīng)該與自然共生共存。

出門即朝堂勞勞碌碌，但回家面對的就是滿室自然，由自然的本體及其元素所完成的畫作，內(nèi)心得以藉此中隱而安定。中隱是古今歷代文人仕人的生活態(tài)度，山水畫、盆栽園林……都是把自然微縮在近郊的宅第里以接近自然的療愈必然。以自然畫自然，洪晧倫也是順著這個古代文人士大夫的理想方向在創(chuàng)作著，讓大自然的在地植物、礦物身影，透過藝術(shù)的拓、押、彩繪、轉(zhuǎn)寫、澆注、瀝粉……自然跟她本體在畫作上再現(xiàn)、重組、再創(chuàng)造……而得以停駐在作品里，整個大地不只是洪晧倫的繪畫材料庫，而是作品本身就是整個大地的微縮，也提醒自己身處于自然。

藝術(shù)不能只是徒然在自然世界添加一堆人為的制作物，而應(yīng)該是導(dǎo)引人們?nèi)フJ(rèn)知到自己僅是自然世界的一部分的一種有力媒介。