摘 要：國風和古風，既是名稱，也是一個縮略詞。國風音樂即中國風格，主要是指建立在中國傳統(tǒng)文化的基礎上，蘊含大量中國元素，并與現(xiàn)代流行趨勢結合的藝術形式或生活方式。古風音樂在傳統(tǒng)意義上屬于二次元文化范疇，早期的創(chuàng)作靈感多來源于網(wǎng)絡游戲與網(wǎng)絡小說。所以，國風包含古風。本文從古風與國風的概念出發(fā)，結合當今古風和國風曲子，進一步探討兩者的區(qū)別。

關鍵詞：國風;古風;區(qū)別

國風是一個涵蓋許多元素的大框架，大致可以分為古代風格音樂和中國風格音樂。有古代說唱，中式電子，古代民歌，歌劇風格和民族風格。古風的語言富有詩意，并且大多具有故事背景。注重旋律和藝術概念，并使用長笛、古箏、琵琶等樂器。通常用作游戲配樂，如Silver Pro的《錦鯉抄》、Audio Monster的《典獄司》以及國漫和廣播劇的配樂。國風注重中國傳統(tǒng)文化，古風則偏向藝術，兩者之間的差異大于聯(lián)系。

1 古風與國風的概念

1.1 古風的概念

古風的廣泛含義是使用五聲音階的美麗而夢幻的旋律，使用配樂的傳統(tǒng)樂器（尤其是長笛、古箏古琴、揚琴，西方樂器的鋼琴、小提琴），經典的藝術，追求微妙而深刻的風格表示。從狹義上講，古風是由使用傳統(tǒng)樂器的音樂和基于五音階的鋼琴的和諧紋理組成的，而歌詞則是一種新興風格，主要繼承了漢代和唐代的傳統(tǒng)文化。古風對樂器有深刻的了解，并廣泛運用它來追求傳統(tǒng)的古典韻味，歌詞體現(xiàn)出美麗、多彩和豐富的文學興趣。它也以漢唐風格為主流，以這種方式理解古代風格，不僅在歌曲中使用長笛，而且整首歌曲都將帶來漢唐風格。從廣義上講，將傳統(tǒng)的配樂與古典詩歌，修辭學和技巧的一些思想結合使用相對簡單，帶有邊緣的可以稱為古風元素。

1.2 國風的概念

國風展開來講就是“中國風”。中國風是指具有中國民族特色風格的某一種事物。這種音樂類型一方面借鑒了中國古代傳統(tǒng)文化的質感;另一方面又將最新的流行音樂時尚元素融會貫通，體現(xiàn)出亦古亦今的審美風格。[1]經過近幾年的積累和發(fā)展，中國風歌曲由形成到發(fā)展走向成熟，從開始比較單一的古典意蘊音樂慢慢形成了將中國民族獨特的樂器和中國風的古代詩詞相交融的局面。[2]作曲家將中國獨特的民間音樂元素和西方流行音樂元素結合在一起，逐漸形成一種中國古典韻味，并運用京劇、民歌和地方歌劇來表達音樂。也有西方樂器，如電子音響、吉他、小提琴，以及中國民族樂器，如二胡、竹笛和古箏。中國風的流行歌曲風靡全球。

總的來說，國風和古風是名稱和縮寫。國風始于“中國風格”，這是具有中國傳統(tǒng)文化特色的歌曲風格;古風是具有古代中國文化特色的歌曲風格。因此，國風包含了古風，就像中國菜包含了四川菜一樣。然而，在藝術界卻有各自的故事和特色：古風逐漸從多種國風中脫穎而出，在音樂領域成為一種獨特的風格。

2 古風與國風的區(qū)別

周杰倫的《東風破》《青花瓷》等歌曲絕對是85年代和90年代人們最熟悉的老歌。可以說，當時（2004年左右）周杰倫引發(fā)了一波中國風（不是古風）。在臺灣地區(qū)和整個中國音樂界，如周杰倫的《霍元甲》、SHE的《中國話》、林俊杰的《曹操》等都是中國風格的歌曲，然而這其中的大部分歌曲只能被定義為“中國風”，因為它們僅包含中國元素。這些作品的編排、歌詞和演唱方法沒有任何古風的特征。只有很少的作品，如《菊花臺》可以勉強稱為古風歌。在這里，并不是貶低《菊花臺》，而是在那時，古風歌的定義還處于起步階段。但筆者認為周杰倫絕對是古風歌的先驅?；糇鸬摹陡枋帧泛汀都t顏劫》是古風歌，張韶涵的《來過我生命的你》包含戲腔、華晨宇的《雙節(jié)棍》包含戲腔和中國功夫、汪峰的《再也沒有》編曲包含中國古曲梅花三弄選段，以上都是具有中國風的歌曲，甚至騰格爾的《天堂》都可以稱為中國風，而非古風歌。以央視綜藝節(jié)目《經典詠流傳》為例，該節(jié)目中的所有歌曲都可以稱為國風的歌曲，因為所有歌詞均基于中國古代詩詞，鳳凰傳奇《將進酒》的草原搖滾風、龔琳娜《上下求索》的編鐘、趙照《聲律啟蒙》的民謠風、曹軒賓《別君嘆》種中的古琴等數(shù)不清的歌曲閃耀著中國音樂元素。

但是以上所有作品都不能被稱為純粹的古風歌。接下來再列舉一些絕對的古風歌，如銀臨的《錦鯉抄》、河圖的《傾盡天下》、李玉剛的《清明上河圖》、五音JW的《明月天涯》、音闕詩聽的《紅昭愿》等等。為什么這些歌是絕對意義的古風歌呢？因為這些作品才是“古風圈”的產物。古風圈是一個很難解釋的定義，簡而言之就是古風圈里的人恍如李白仍在世、李清照穿越至今、曹植復活一般。從前文列舉的歌曲不難發(fā)現(xiàn)一些規(guī)律，并且可以比較其中的差別，主要有以下幾個方面。

2.1 來源

國風的歌曲（中國風格）來自各種各樣的影視節(jié)目，如動畫、中央電視臺、香港和臺灣的本地電視網(wǎng)絡平臺、東南亞現(xiàn)場音樂節(jié)的現(xiàn)場視頻等，在任何方面都包含極好的中國文化元素的國風作品。古風歌曲的來源相對狹窄，這些作品大部分來自古風圈子，偶有一首《涼涼》，這幾乎是一個熟悉的名字，但這首歌是其他電視連續(xù)劇的片尾曲，而不是來自古風圈子。

2.2 傳播方式

國風歌曲有多種來源，因此可以通過多種方式傳播。但是，古風圈的古風歌曲大部分存在于音樂軟件中，很少出現(xiàn)在主流媒體上，而且大多數(shù)音樂視頻都很少。人們只有借助動畫才能理解其魅力，如《東流》（《天涯明月刀》的角色主題曲），玩了這個游戲的人才會寄情于樂。

2.3 創(chuàng)作動機

筆者認為，大部分國風歌曲具有一定的被動創(chuàng)作動機。以央視《經典詠流傳》為例，毛不易、廖俊濤的《月下獨酌》、王力宏的《三字經》、胡彥斌的《念奴嬌·赤壁懷古》，這些歌曲都是受到節(jié)目組的邀請而被動產生的作品。在這里，被動并不包含貶低的意思，只是區(qū)別于主動創(chuàng)作。相對而言，古風圈中的古風歌曲大部分都是主動創(chuàng)作的，即自發(fā)的，部分優(yōu)秀作品在流行后還會被征用到其他動漫游戲等領域。例如，銀臨的《錦鯉抄》，這首歌在古風圈內非常流行，后來才有《天涯明月刀》這款游戲買了版權作為游戲服務器名稱的。

2.4 歌詞

簡單而言，國風歌詞還是比較通俗易懂的，即使出現(xiàn)英語單詞，也毫無違和感。古風音樂歌詞創(chuàng)作多元化卻用大量的古典詩詞，用典豐富，有的甚至注重格律和韻腳，意境營造臻于唯美。[3]其中的差別就如同古代漢語和現(xiàn)代白話文之間的差異。如虛詞的應用，現(xiàn)在白話文多用“的，地，得”，古文中常用“兮，之，乎”。例如，同是寫孫悟空的歌，戴荃的《悟空》、兔裹煎蛋卷的《齊天》、《九九八十一》都是優(yōu)秀的古風歌，其歌詞即便脫離孫悟空的典故，依然如詩如畫。再舉一個例子，關于“吻”，國風歌曲中會出現(xiàn)“吻你、吻別、親親”之類的詞，但古風歌曲《傀儡乖乖》中的歌詞是這樣描述“吻”的——津絲纏連最芳菲。

2.5 翻唱

《我的一個道姑朋友》原曲是田井中彩智的《一番星》、《浮生未歇》原曲是中島美嘉的《桜色舞うころ》、兔裹煎蛋卷《齊天》原曲是大冢愛的《星象儀》。以此為例，這幾首歌雖然都是日文歌的中文填詞翻唱版本，但同時也是優(yōu)秀的古風歌曲。首先，從這幾首歌的曲調來看，確實悠揚婉轉十分動聽，再配上古風歌詞，加上其故事背景的情節(jié)渲染，只可惜作曲不是中國人，但整體的意境絕對是古風歌曲中的典范之作。其次，這些歌的由來大多是同人歌，這些作品的初心是借日本的原曲，用中國古風歌詞來傳達中國人自己的故事與情懷。所以，即便是翻唱，即便這些歌來自游戲、漫畫、番劇，但依舊是優(yōu)秀的古風歌曲。

反之，國風歌曲一般來講沒有翻唱的，具有古香古韻即可，而且國風歌曲較為廣泛，具有中國風元素都是國風。

3 結語

國風歌曲的廣義定義是具有中國特色的歌曲，狹義上古風歌曲的代名詞。古風歌曲廣義上是指具有中國古代文化特色的歌曲，狹義上是古風圈子中公認的原創(chuàng)古風歌曲。兩者既有聯(lián)系又有區(qū)別，前者以中國傳統(tǒng)文化為核心，后者以古代中國文化為核心，前者包含后者，后者從前者中脫穎而出，逐漸形成自己的風格與特色。

參考文獻：

[1] 鄭兆雨.中國流行音樂文化中的“中國風”現(xiàn)象解讀[J].北方音樂，2019，39（23）：123-124.

[2] 劉賽楠.淺析中國風流行音樂的特點——以《青花瓷》《菊花臺》為例[J].黃河之聲，2019（15）：10-11.

[3] 王迪.新媒體時代古風音樂大眾化的傳播發(fā)展研究[J].傳播力研究，2019，3（19）：175-176.

作者簡介：孫濱（1998—），男，安徽濉溪人，本科在讀，研究方向：農業(yè)經濟。