靳瀟

【摘 要】翟勇，先后畢業(yè)于安徽師范大學美術系和中央美術學院第七屆油畫創(chuàng)作研修班，是國內油畫界比較有影響力的油畫家之一。在油畫藝術不斷創(chuàng)新發(fā)展的今天，他一直堅持自己的繪畫語言和風格，其創(chuàng)作題材主要以苗女、花卉、風景寫生、戲劇人物為主，其作品構思縝密、構圖嚴謹、用筆肆意灑脫、色彩明亮奪目，筆觸律動激蕩、畫面厚重博大，具有深遠的藝術意境，能給觀者留下非常深刻的印象。本文試從其作品的題材內容和藝術特點兩個方面入手，闡述翟勇油畫藝術獨特的價值，以及對當代學院油畫教學的啟示。

【關鍵詞】翟勇;油畫;花卉;苗女;戲劇

中圖分類號：J213文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）05-0125-02

一、翟勇簡介及油畫藝術特征

翟勇，1965年生，江蘇鎮(zhèn)江人。先后畢業(yè)于安徽師范大學藝術系和中央美院油畫系研修班。現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，上海師范大學美術學院教授。其油畫藝術特征體現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）構圖。翟勇的油畫構圖靈活多變，嚴謹中不乏靈動。具體體現(xiàn)在以下幾個方面。第一，互相呼應。翟勇早期受到中國畫的影響，對我國傳統(tǒng)繪畫中的“筆不同意同”有著深刻的理解，其在構圖時非常注意氣韻的連貫，追求完整中的呼應。以油畫《國粹2》為例，畫面中的三個戲曲人物一個位于左上角，兩個位于右下角，一個人物站著，而另外兩個人物蹲著，三個人物之間組成了一個穩(wěn)定的三角形構圖，三個人物的臉部都為白色，在畫面中互相呼應，協(xié)調統(tǒng)一。第二，較強的空間感。翟勇非常注重畫面的空間感和透視感，對不同物體的安排較為考究，例如其油畫作品《環(huán)》，表現(xiàn)出了較強的空間感，畫面中不同角度的苗女在二維平面上較為立體，看起來栩栩如生。翟勇在構圖時通常把作品分為前景、中景、后景三個部分。前景和后景刻畫較為省略，中景的刻畫極為細致。第三，疏密有序。疏密有序是油畫構圖的技巧之一，疏密是指畫面中各個物體所構成的點、線、面的聚合變化。有了疏密對比，畫面的節(jié)奏才能體現(xiàn)出來。翟勇在油畫創(chuàng)作時也遵循“疏密有序”這一構圖原則，從而形成了自己獨特的構圖風格。以油畫《秋菊》為例，密的花和疏的瓶互相呼應，紫色的花繁而不擠，多而不亂，具有良好的次序感。

（二）色彩。翟勇的油畫，其色彩千變萬化，主觀與客觀高度統(tǒng)一。第一，色彩的主觀性。翟勇的油畫色彩具有鮮明的個人特點，同時吸取了博納爾、馬蒂斯等大師的色彩語言，不拘泥于現(xiàn)實事物的色彩，追求色彩的豐富以及和諧統(tǒng)一。在油畫作品《國粹》中，盔頭五顏六色，衣服上面諸多裝飾紋樣，色彩豐富和諧。他常用大紅、檸檬黃、群青來鋪大色調，具有較強的視覺沖擊力，同時使畫面充滿了裝飾趣味。第二，色彩的明度與純度較高。畫面飽和度越高，畫面色彩就越明亮。翟勇作畫時也運用了許多純度較高的色彩，使畫面有視覺沖擊力，也有助于物體體積感的塑造。如《丁香》《國粹》等作品選擇的色彩飽和度就很高。畫面背景較為明亮，三個人物的衣著選擇大紅、朱紅、群青等鮮艷的顏色，這些顏色使作品充滿立體感。

（三）筆觸。翟勇的油畫筆觸語言大體可分為涂、揉、堆等。“涂”是翟勇創(chuàng)作時上色的初級階段，其上色時能在復雜的構圖和色彩中提煉出幾大塊顏色，翟勇解釋道：“我是根據(jù)不同物體的顏色，先鋪一個基本色，然后逐步豐富色彩塑造物體?！边@是翟勇作品整體的智慧，也是其獨特藝術特征的體現(xiàn)?！叭唷笔堑杂掠彤嬌钊肟坍嫷碾A段，在鋪完大色塊后依據(jù)形體轉折揉進去更多色彩，使畫面顏色豐富?！岸选币彩瞧渖钊肟坍嫷牧硪粋€階段，在畫布上層層疊加顏料，使得畫面具有厚重感。

（四）意境。翟勇深受傳統(tǒng)文化的影響，他在形與意的關系上追求“得意忘形”的境界，從其油畫作品《花卉8》中可以看出，大片充滿變化的藍色鋪滿畫面，局部穿插著深紅色，花卉用紅色點滿，猶如一場漫天飛雪，那些高高低低的筆觸，猶如天空和小溪，共同營造出一片萬物復蘇、大地回春的意境。

二、翟勇對傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展

（一）戲曲題材。戲曲油畫是用油畫媒介來表現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的繪畫形式，具有中西融合的特點，戲曲藝術是中華藝術中的瑰寶，油畫的構圖、色彩、筆觸、意境等可以借鑒戲曲的各種元素。其戲曲題材代表作品有《國粹1》《國粹2》等。經過長期的油畫創(chuàng)作實踐和對戲曲題材的喜愛，翟勇探索出一條以發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化和開拓油畫民族化的道路。從《國粹2》中可以看出，其戲曲人物吸取了中國畫的技法，體現(xiàn)在構圖、筆墨趣味、線條以及布局的意境上。翟勇借鑒中國畫技法的同時還堅守油畫藝術的規(guī)律和技法，借鑒印象派、野獸派的色彩并融合野獸派，立體主義的平面化人物造型。其在戲曲油畫方面的探索不僅促進油畫民族化，而且弘揚了中國傳統(tǒng)文化藝術。

（二）苗女題材。苗族是我國少數(shù)民族之一，其文化多姿多彩。以苗族作題材進行油畫創(chuàng)作的畫家主要有董希文、趙春、何家英等。①民族特色是民族題材創(chuàng)作的中心，民族文化是以少民族為題材的油畫作品的核心靈魂。翟勇懷著對苗族文化的崇敬與神秘感，深入到苗寨去挖掘油畫創(chuàng)作的民族特色，所品嘗的艱辛和所感悟的人生哲理都融入作品中，是世間真實情感的體驗。他的苗女系列創(chuàng)作不同于一般的肖像，更關注苗女耀眼的服飾與斑斕的銀飾。于是，他的畫面有了很強的動態(tài)感，金、銀、淺灰的編織如幻覺的交響。其苗女代表作品有《苗嶺鶯歌》，這幅作品展現(xiàn)了少數(shù)民族深厚的歷史文化內涵和審美意向，在藝術上借鑒了西方古典主義，又融合了中國畫極具形式感的構圖，著重刻畫前面的苗女，后面的苗女虛化，所有的焦點都集中在前面的苗女身上，引人注目。

（三）花卉題材。無論是東方還是西方，花卉題材都被廣泛傳頌。唐代詩人王維的詩詞：“當軒對樽酒，四面芙蓉開。”蘇軾在詩中寫道：“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝?！雹谶@些詩詞都是用花卉來比喻美好的事物。翟勇的花卉系列，技巧非常純熟，畫面中彌漫著淡淡的傷感，這可能是翟勇細膩心靈的顯現(xiàn)。翟勇花卉題材的作品融合了印象派、現(xiàn)實主義以及中國水墨畫法，如《秋菊》這幅作品，畫面中彌漫著紅色、藍色、紫色，這是運用了印象派等色彩，神秘的背景、葉子、花枝則是運用了中國畫傳統(tǒng)的“潑墨”技法，花卉之間的點點空白是運用了中國畫技法中的“飛白”，畫面背景還借鑒了17世紀現(xiàn)實主義的風格特點，大面積用黑色渲染，制造一種神秘感，呈現(xiàn)出獨特的形式美感。

三、翟勇油畫對現(xiàn)代藝術及學院教學的啟示

隨著攝影技術的發(fā)明，具象油畫呈現(xiàn)衰退的跡象。翟勇作為中國具象油畫的代表，在具象人物靜物方面，其獨特的油畫藝術風格為中國具象油畫增添了新的可能性，提供了一定的價值參考。我國的美術教育主要是以美術學院為主要教育途徑，從徐悲鴻到馬克希莫夫，以學院派為主的基礎造型訓練成為美術學院教學的重要部分，而當代高等院校的入學考試是以短期訓練為主，寫生造型能力較差，是學院教學中存在的普遍問題。翟勇的課堂寫生示范是其油畫教學的重要方式，他將寫生與創(chuàng)作相結合，其油畫創(chuàng)作即是他油畫藝術風格本身，所以翟勇油畫藝術風格對當代學院教學有一定的啟示。

注釋：

①龍志國.論貴州苗族題材油畫創(chuàng)作的藝術魅力[D].中國礦業(yè)大學，2016.

②趙敏.論當代女性油畫家花卉創(chuàng)作主題的內涵[J].長治學院學報，2017，34（06）：80-82.

參考文獻：

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