邢澤宇

【摘 要】視聽轉(zhuǎn)換是當前影視導演創(chuàng)作中非常重要的一項工作，然而現(xiàn)階段卻并無過多資料可供參考。影視導演初學者往往會在聽覺設(shè)計學習上感到迷茫。本文將“層次與結(jié)構(gòu)”作為切入點，把豐富多彩的聲音世界呈現(xiàn)給初學者，以供其學習參考。

【關(guān)鍵詞】影視導演;聽覺創(chuàng)作;構(gòu)思技巧;層次與結(jié)構(gòu)

中圖分類號：J903文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）05-0098-01

影視導演需要具備很強的藝術(shù)創(chuàng)作能力，在一部影視作品中導演才是最終的把控者，直接決定了一部作品質(zhì)量的好壞，而導演視聽手段運用是否嫻熟，從某些方面講則是關(guān)鍵因素。層次與結(jié)構(gòu)的把握是影視創(chuàng)作中需要重點考慮的兩個方面。影視作品創(chuàng)作具體表現(xiàn)為結(jié)構(gòu)的安排和元素組成層次，創(chuàng)作永遠都是一個“選擇”的藝術(shù)，或是對真實的比喻，或是摘取許多生活片段將其組建成一個整體。創(chuàng)作者選取素材后，并不只是做簡單的堆積處理，而是通過不同的元素組成層次與結(jié)構(gòu)的安排形成大相徑庭的藝術(shù)效果。

一、畫面中的層次結(jié)構(gòu)

畫面與聲音具有相似的物理屬性，兩者之間的創(chuàng)作構(gòu)思自然也不乏相通之處。非聲音專業(yè)領(lǐng)域的從業(yè)人員更傾向于選擇構(gòu)思更為直觀易懂的視覺創(chuàng)作思路[1]。攝影師和燈光師的重要工作之一是控制畫面的明暗變化，亮部、暗部、人臉曝光分別采取怎樣水平的處理，將決定所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果，這對觀賞者產(chǎn)生的影響是非常細膩的?？刂飘嬅婵臻g層次，通過構(gòu)圖將畫面中的大量元素安放到不同的空間結(jié)構(gòu)中，可以弱化和強調(diào)它的重要性，從而將作者的意圖間接或直接地表現(xiàn)出來，以用作傳遞劇中各類信息。光孔、物距、焦距等細節(jié)技術(shù)能夠深層次控制畫面，虛實處理畫面空間的構(gòu)成，調(diào)節(jié)接受者觀看畫面的重心，實現(xiàn)創(chuàng)作目的的特殊性。

二、音樂的層次結(jié)構(gòu)

聽覺的層次結(jié)構(gòu)與視覺結(jié)構(gòu)相似，當然也有其特殊之處。音樂直觀地體現(xiàn)在聽覺層次上，音樂總譜被理解為視覺化的聽覺形象[2]。相同的節(jié)奏隨著時間的變換呈現(xiàn)出強和弱，音律便是音調(diào)高低變化所形成的，音樂的基本狀態(tài)也就是旋律和節(jié)奏的有效結(jié)合。頻率的差異性是由于使用了不同音域的樂器，樂器不同，其中的特性也就被表現(xiàn)出來了，不同的聲音共同出現(xiàn)形成特殊的和聲。對于音樂層次結(jié)構(gòu)的訓練必須從日常抓起，經(jīng)過長時間多類型的精準練習，再加上情緒感知培養(yǎng)才能獲得更好的音樂體驗。

三、聲音的層次結(jié)構(gòu)

音樂不是唯一需要考慮結(jié)構(gòu)與層次的要素，其他各類聲音，都需要關(guān)注處理。聲音總譜的概念來源于音樂總譜，是將聲音的構(gòu)成與音樂總譜相比較所得出的，不同的是，聲音的層級結(jié)構(gòu)不屬于大眾所了解的范圍，因此普通觀眾一般很難發(fā)現(xiàn)[3]。聲音的距離感和音量差，承包了電影中觀眾對聽覺的感受，其與畫面時空相結(jié)合構(gòu)設(shè)在聽覺世界。電影《搏擊俱樂部》的片頭有一場哭泣情節(jié)，其聲音層次就非常復雜，有著特殊的構(gòu)成方式。由于音量差和距離感的存在，我們可以感受到多重層次的聲音。一，遠處，故事的背景由場館外街道上的噪聲所構(gòu)建，其中街道上的警笛聲是最為突出的，一種緊張不安的情緒瞬間被制造出來。二，向近走，籃球場外的其他房間里傳來說話聲和關(guān)門聲等動作音效成功地豐富了聽覺音效，場景環(huán)境再一次被豐富。三，再進一步，籃球場里的圍觀群眾通過嘆息聲再一次深化了消極壓抑的氣氛。四，常規(guī)演員的臺詞蓋過了嘈雜的聲音，故事開始被一點一點展開。五，音樂響起后，音樂聲的比例大于臺詞，成為影片中一個新的主體。六，主人公內(nèi)心獨白，音色和距離都被無限拉近，似乎是貼著耳朵的，以此來表達主人公的內(nèi)心所想。通過簡單的分析，就能客觀地了解到影片中的情緒變化是十分考究的。音量和距離的變化為電影奠定了一個出色的開端。

音色差和頻率差都是表現(xiàn)層次的方法。聲音控制師應(yīng)當對影片中所有的聲音進行控制，在同時間段內(nèi)絕對不可以出現(xiàn)音色和音頻都相近的聲音，如此一來就會造成聲音之間相互干擾，從而對觀眾的觀影產(chǎn)生影響。從宏觀上來講，聽覺整體應(yīng)該符合頻譜相對均勻的狀態(tài)，自然特殊的處理要排除，為使聲音有自己的空間范圍，整體的聲音頻率適合寬一些。在各個音頻制作過程中，人聲、動效聲、環(huán)境聲都可以是頻譜均衡的要求。

例如，電影《變形金剛》里機器人的聲音都是通過配音完成的，這時演員就要格外把控好自己的音色，不僅要保證音色質(zhì)感與角色相契合，還要確保音色和頻率等有相當深刻的表現(xiàn)?！蹲冃谓饎偂分?，威震天和擎天柱的聲音都屬于渾厚類型的，低頻信息相對較多，而小機器人的聲音就比較輕巧，對應(yīng)的中高頻的細節(jié)就比較豐富，這些特色都是源自音色以及頻率層次的考慮。

四、結(jié)束語

聲音層次的構(gòu)成手段有很多，最主要的是聲音的距離、位置運動以及音色頻率。在實際中導演只有不斷地提升對聲音的認識，才能做好聲音的細節(jié)制作，所以導演不僅要解決技術(shù)問題，還要磨練出專屬于自己的獨特想法和認知。層次與結(jié)構(gòu)作為切入點來了解聲音是比較容易的，聲音的有效調(diào)控能夠為影片制作提供更多的發(fā)展空間。

參考文獻：

[1]周驥.導演姜文的電影符號魔法[D].2016.

[2]吳艷芳.解密時代語境下電影導演姜文的鏡像語言——論姜文導演的電影藝術(shù)特色[J].讀天下，2016（16）.

[3]汪濤，方玲梅.微電影劇本構(gòu)思與創(chuàng)作技巧淺談[J].科教文匯，2017（4）.