塵雪

音樂劇《貓》劇照

最近常聽朋友說，英國作曲家安德魯·洛伊德·韋伯創(chuàng)作于1981年的經(jīng)典舞臺音樂劇《貓》被改編成同名電影了。于是，我興沖沖地去看，看完后卻大失所望。

各大影評網(wǎng)站也對電影給出了低分，首映當天，IMDb評分不足3分，有批評說是“圣誕節(jié)的恐怖片”“千萬別帶你的孩子去看”，更夸張的批評則指出是“變態(tài)最喜歡的電影”。

豪華卡司也拯救不了？

《貓》，是一部根據(jù)英國現(xiàn)代派大詩人T. S. 艾略特在1939年出版的詩集《老負鼠講講世上的貓》改編、由韋伯作曲的兩幕舞臺音樂劇。自1981年倫敦開演后，《貓》已成為全世界演出時間最長的英倫音樂劇。幾十年來，它在全世界20多個國家演出，超過4800萬觀眾觀看。

它講述了在一個仲夏夜，杰里科貓族集合在其圣地—一個垃圾場內(nèi)，進行每年一次的舞會，直到貓族的領袖老杜特洛諾米在黎明前來到，宣布這一年能夠乘坐“熱氣球”被送到九宵天外獲得重生的貓的名字。在此之前，這群擬人化的30余只杰里科貓在一起嬉戲、舞蹈;以音樂為語言，講述他們之間曾經(jīng)發(fā)生的故事。在敘事元素的缺席下，這部群像音樂劇中豐富而各異的角色塑造，成為《貓》的最大亮點。

正如序曲《杰里科之歌》中所唱的：務實的貓，夸張的貓;自負的貓，狂熱的貓;雄辯的貓，神渝的貓;多疑的貓，憂郁的貓;浪漫的貓，懸掉的貓;吹毛求疵的貓，依人為生的貓;諷喻的貓，隱喻的貓;算計的貓，神秘的貓;政治的貓，虛偽的貓;刻板的貓，瘋狂的貓;憤世的貓，教條的貓—每一只高度擬人化的貓，都映射出人類社會中具有某些特征的人群。杰里科貓舞會即將結束之際，“長老貓”告訴裝扮成貓的人類旁觀者，就其獨特品性和差異而言，“貓很像你們”。

這么多年后，這部經(jīng)典的舞臺劇終于被翻拍成電影，執(zhí)導者是制作過《悲慘世界》《國王的演講》《丹麥女孩》等優(yōu)秀作品的英國電影制作人湯姆·霍伯。電影的演員陣容也相當華麗，包括伊恩·麥克萊恩、泰勒·斯威夫特、朱迪·丹奇、伊德瑞斯·艾爾巴、詹妮弗·哈德森、詹姆斯·柯登、雷·溫斯頓等。

可是，這樣一部經(jīng)典作品翻拍，卻毀在了霍伯手中。2019年電影版《貓》巨大的失敗，是因為完全放棄了使“貓”成為一場精彩表演的基本原則：高貴的音樂、迷人的舞蹈和令人陶醉的氛圍。

違和感，還是違和感

電影中，CGI技術的糟糕運用，看起來比化妝的效果還要差。人臉貓五官讓人看著產(chǎn)生偏移感，網(wǎng)友直呼：“人臉貓看上去怪怪的，不成比例的貓身，讓人產(chǎn)生了違和感。”

如果你在銀幕上看一個大特寫的人臉貓，有手有腳，還能唱歌說話，有時候他們又有一些貓的舉止和動作，給人以“人非人，貓非貓”的感覺。

就算你接受了可怕的人臉貓設定后，影片的劇情發(fā)展，更是在挑戰(zhàn)你的忍耐極限。一開始，人臉貓不穿衣服表演，你并不覺得有何不妥，但當有貓穿衣服出場后，感覺就變了。有網(wǎng)友形容，這種不一致就像伊甸園里的亞當夏娃，偷吃禁果后有了羞恥感，因此穿上了樹葉或衣服遮擋私處。美國媒體批評，該片用不必要的“暴露”掩蓋了劇情。

美國媒體批評，該片用不必要的“暴露”掩蓋了劇情。

電影版《貓》劇照

貓還有一種看上去慵懶的姿勢—抓自己的胯下，并且是各種不同機位的鏡頭—被網(wǎng)友形容為“PG級別的電影有些R級了”。

而當由蕾蓓爾·威爾森扮演的熱愛秩序、愛管閑事的“褓姆貓”繁忙地訓練耗子們的舉止，把四處搗蛋的蟑螂訓練成了有紀律的童子軍，教甲蟲跳踢踏舞，忽然，她開始吃起了那些長著人臉模樣的蟑螂，看上去很殘忍。

有的觀眾說：“看到朱迪·丹奇和伊恩·麥克萊恩這樣的老藝術家扮演貓時，一種滑稽可笑之感撲面而來，特別是到他們特寫時，感覺他們臉上寫滿了無辜和委屈。”

音樂、舞蹈皆翻車

無獨有偶，電影《貓》的音樂和編舞也不盡人意，甚至被調(diào)侃為“災難史詩級翻車電影”。

現(xiàn)場歌曲演唱，可以說是音樂劇《貓》的標簽。然而，電影中，經(jīng)典歌曲沒有預先錄制，而是在拍攝時現(xiàn)場演唱的。

除了泰勒·斯威夫特飾演的“迷人貓”邦巴露娜和杰森·德魯洛飾演的角色勉強過得去，大部分《貓》中的演員嗓音顫抖，很難脫穎而出或是渾然天成。此外，奧斯卡金像獎獲得者詹妮弗·哈德森笨拙地啜泣著，演唱了音樂劇中最著名的歌曲《回憶》，像是無法輕松地唱清楚歌詞。

而在舞蹈方面，舞臺劇《貓》的原編舞者是吉莉安·林恩，在2018年去世了，她曾參與編舞了《貓》《歌劇魅影》等多部韋伯參與制作的經(jīng)典音樂劇，頗具編舞天賦。她為《貓》這部劇所做的經(jīng)典編舞，是動物主義、芭蕾舞和現(xiàn)代運動的完美結合，但大部分都被導演設計的街舞取代了。

槽點不斷

除此之外，這部電影還有很多不足。

首先是鏡頭的運用。大銀幕上，貓和周圍環(huán)境的比例忽大忽小，鏡頭景深被錯誤運用，導演搖晃攝像機進行拍攝，鏡頭閃得好像他找不到自己的固定立足機位一樣，這些都讓影片往更廉價和詭譎的方向邁進。

開場的一段時間內(nèi)鏡頭過于晃動，讓人看了著實發(fā)暈，且看不清演員的動作。而到了后半場，鏡頭又過于固定，有好幾次至少長達半分鐘地固定于演員臉上，比如，唱《回憶》時，讓人無法不注意演員的眼淚或鼻涕似乎都要留到嘴里去了……

其次是場景設計令人尷尬，尤其是“褓姆貓”。這一段在音樂劇中表現(xiàn)得頗為童話：“褓姆貓”將老鼠和蟑螂訓練成了童子軍，演員們穿著道具服裝又唱又跳。但電影卻意義不明地追求體型比例的正確：老鼠蟑螂變得更小了。

還有些場景則令人失望地沒有出現(xiàn)。比如，淘氣頑皮的“小偷貓”兄妹蒙哥杰利與羅普蘭蒂瑟是電影中比較有趣的一段，但最后那個著名的雙人大轉盤卻沒有表現(xiàn)。最讓人失望的是“格羅泰格的最后一戰(zhàn)”涉及很大的場景變換，在當年的VCD形式的音樂錄影帶中沒有，事實上，電影版本可以通過鏡頭語言將這一段呈現(xiàn)，但是卻沒有。

有些場景則是單純的生硬，沒有“電影語言”。比如，如果對音樂劇《貓》不熟悉的觀眾，很可能會問，“魅力貓”葛麗茲貝拉做了什么？為什么大家這么排斥她？為什么她會唱出《回憶》這樣悲傷的歌？作為全劇靈魂存在的角色，她的過去是有必要交代的。

葛麗茲貝拉曾經(jīng)在貓族中魅力四射、受所有貓的追捧，但渴望未知的她離開了貓群。然而，在外面的世界她孤單無依、四處碰壁。待她暮年結束漂泊的生活回歸貓群，曾經(jīng)的“魅力貓”已經(jīng)蓬頭垢面、光彩全失。杰里科貓們不愿接納，甚至排擠敵對這只背叛貓族的流浪者，直至她用歌聲傾述自己的故事，打動了貓族，最終被選中升天重生。如果這里能配幾個場景，將這段往事經(jīng)歷與現(xiàn)在交替呈現(xiàn)，會清晰很多。

一個好的范例是《媽媽咪呀2》里的“我們其中一人”的橋段中，利用鏡子和墻壁等媒介進行二元視角的切換。這個在劇場版中只能在同一個場景對唱的歌曲，在電影版中能夠用“電影語言”分散到不同的場景中表現(xiàn)。

如果說，電影版《貓》有什么創(chuàng)新，大概是泰勒·斯威夫特為該片創(chuàng)作和演唱的新歌《美麗鬼魂》（Beautiful Ghosts）吧。