（合肥工業(yè)大學建筑與藝術(shù)學院 230601）

弗里達·卡洛和瑪麗·卡薩特是來自不同國家的女性藝術(shù)家，在追求藝術(shù)的道路上，她們克服艱難險阻，執(zhí)著無畏，用畫筆創(chuàng)造著屬于她們自己的空間。她們將自信、獨立和堅韌的精神融入在作品中激勵了許多人，此外，也在各自的領(lǐng)域取得了非凡的成就，創(chuàng)作出了許多經(jīng)典畫作。

一、弗里達·卡洛與瑪麗卡·薩特

20世紀墨西哥最負盛名的女藝術(shù)家弗里達·卡洛，也是現(xiàn)代女性藝術(shù)家。她6歲時就得了小兒麻痹，從此成了瘸子。1925年弗里達因為一場車禍身體傷勢嚴重，也因此喪失了生育能力，往后病痛折磨了她一生。在生病期間，繪畫成為了她的支撐，1926年在病愈過程中她畫了第一張自畫像，從此她開始以繪畫記錄自己的生活與情感。在她的作品中體現(xiàn)著病痛的折磨，也體現(xiàn)著她與病痛斗爭的點滴，同時一些女性難以啟齒的苦楚，她也用她的繪畫表現(xiàn)出來。弗里達的一生中創(chuàng)作了200多幅作品，其中自畫像占了三分之二，她的繪畫深受墨西哥文化的影響，具有鮮明的熱帶色彩，同時也具有著象征主義與寫實主義風格，讓人過目難忘，然而她并不是為了繪畫而繪畫，是她的精神需要，與此同時這種精神也鼓舞了一批女性。

不禁讓我想起同樣鼓舞了眾多女性的美國女藝術(shù)家瑪麗·卡薩特，她19世紀末至20世紀初期活躍在巴黎藝術(shù)界。她是唯一一個被法國印象派畫家邀請參加作品展的美國人?？ㄋ_特16歲開始學習繪畫，1873年定居于法國巴黎?？ㄋ_特對家庭生活題材非常感興趣，這或許是因為她終身未嫁，不以家庭生活為中心的原因，她的繪畫題材多是描繪家庭生活?？ㄋ_特欣賞印象派的繪畫風格，欣賞印象派對光的表現(xiàn)以及色彩明亮的畫面，她在學習和欣賞印象派的基礎(chǔ)上形成了自己清晰獨特的風格。除此之外，卡薩特還可以被歸為女性主義者，是一個具有女性視角的藝術(shù)家，她的作品題材大多是女性，并且傳達出了女性意識中的世界。卡薩特對藝術(shù)的熱愛是濃烈的、執(zhí)著的，對于世俗陳腐的觀念是勇敢的、無畏的、敢于挑戰(zhàn)的，她在藝術(shù)的道路上憑借著自己的執(zhí)著，展示著自己的空間。

二、弗里達·卡洛與瑪麗·卡薩特繪畫藝術(shù)比較

（一）弗里達·卡洛與瑪麗·卡薩特的創(chuàng)作背景

19世紀是美國獨立以后藝術(shù)發(fā)展和初步繁榮時期，由于它的新移民生活使舊大陸的許多戒律在這里不能被完全遵守。在美國社會的意識中，沒有什么事是絕對的不可以的。1848年女權(quán)運動從美國興起，并迅速席卷整個歐洲，最后形成了世界范圍內(nèi)的第一次女性主義浪潮。然而19世紀的法國，男女社會地位的差異依然存在，中上層人士的活動場所，如劇院、咖啡館等，依舊是女性的禁區(qū)。除此之外，女性藝術(shù)家的創(chuàng)造性得不到承認，求學的道路也是困難重重，女性禁止學習裸體繪畫，卡薩特對此有著清醒的認識，她為了創(chuàng)作與學習另辟蹊徑，雇傭模特或者請家人朋友來充當模特的方式來進行學習。除此之外，在創(chuàng)作一些作品時，她通過反復研究學習德加的作品或者憑借記憶來完成，由此可以看出當時創(chuàng)作的艱辛。

如果說卡薩特是不屈的一株梅花，那么弗里達則是荒漠中的仙人掌。在拉美文化中，男性應該領(lǐng)導著政治、經(jīng)濟、軍事等領(lǐng)域，這就使女性在藝術(shù)領(lǐng)域占有了一席之地。車禍后的弗里達很長一段時間裹著厚厚的紗布，裹著石膏，躺在病床上，唯有手臂可以活動。為了轉(zhuǎn)移在病痛上的注意力，她在她的石膏板上畫出她想做卻無法做的事。這一幕被她的家人看在眼里，她的家人為她找來繪畫材料，由此她病床上的繪畫生活開始了。由于行動不便，她的母親為她找來鏡子，她的自畫像也因此誕生。與拉美男性藝術(shù)家描述宗教、戰(zhàn)爭、革命等題材的繪畫不同，弗里達的作品是自傳性的，借助于繪畫表達她自身的苦痛、哭泣等真實的個人情感。

（二）弗里達·卡洛與瑪麗·卡薩特的繪畫語言比較

弗里達曾說“我畫我自己的現(xiàn)實?！彼睦L畫題材是她自己的親身經(jīng)歷，她用繪畫這最直接的方式，描繪了她的一生。她的作品簡單又直白，在1944年創(chuàng)作的《破裂的脊柱》中，弗里達站在一片荒蕪的場景中，她的脊柱裸露斷裂成多截，受傷的脊柱支撐著她傷殘的身體，她的身上臉上釘滿了釘子，仿佛這些釘子是被用來修補她殘破的身軀，她的臉上灑滿了淚珠，可是表情卻沒有絲毫的畏懼與軟弱，眼睛直視前方充滿了堅強與勇敢。畫面?zhèn)鬟_出她的意志與精神，整幅畫沒有過多絢麗的色彩，也沒有過多的筆觸，卻具有著墨西哥傳統(tǒng)主義繪畫風格。他的自畫像形式夸張，具有個性，有時候會表現(xiàn)出一種“扭曲”，不過這并不奇怪，人在受到巨大的挫折時，會經(jīng)歷一種受傷、難過、接受、面對的過程，這也是弗里達的內(nèi)心過程。她將她的內(nèi)心世界寄托在創(chuàng)作之中，建立了她自己的意識空間。有人將弗里達的作品歸為超現(xiàn)實主義，但是她自己并不認可這一說法。在構(gòu)圖上，弗里達也嘗試多種構(gòu)圖，如在《兩個弗里達》中她采用了常用的平行構(gòu)圖，在《小鹿》中采用了水平構(gòu)圖，她十分看重個人形象在作品中的位置，幾乎都是處于黃金位置。除此之外，弗里達的繪畫從墨西哥傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)繪畫中汲取營養(yǎng)，有一種強烈的地方主義色彩。民族文化、地域文化、歷史文化等元素在她的創(chuàng)作中隨處可見。例如《自畫像與猴子》和《戴荊棘項鏈和蜂鳥的自畫像》中，人物的夸張配飾、動物和植物種類，以及弗里達所穿的艷麗的服飾，都體現(xiàn)一種濃濃的民族色彩。她汲取了民族文化的營養(yǎng)，用繪畫作為抒發(fā)生活態(tài)度的媒介，使她的繪畫在畫壇上獨樹一幟。

《破裂的脊柱》

《戴荊棘項鏈和蜂鳥的自畫像》

卡薩特主要的創(chuàng)作題材有母與子、沐浴以及劇院這三種題材。在19世紀末，社會上許多空間依舊不對女性開放，因此卡薩特不能描繪男性藝術(shù)家所能出入的空間里的場景，比如酒吧、咖啡館和劇場等。男性可以在街頭巷尾、各種娛樂場所、商業(yè)等公共空間隨意的出入，而女性從來就不是公共空間的常客，因為她們沒有觀看、窺視的權(quán)力。即使是在印象派藝術(shù)家經(jīng)常聚會的地方，女性藝術(shù)家許多地方也無法涉足。所以，她的生活經(jīng)驗限制了她的藝術(shù)創(chuàng)作題材。

在卡薩特這三個題材中被人們廣泛認知且稱道的是母子題材的作品，卡薩特終身沒有婚育，可能是因為女性本能的母親的天性，她以她女性的視角和細膩的情感去創(chuàng)作這一類的題材作品。卡薩特受文藝復興時期圣母題材作品的影響，她的母子題材繪畫在構(gòu)圖和技法上都能明顯看到西方傳統(tǒng)圣母題材繪畫的影子，母親在她的作品中有著自尊、嚴肅的形象。但是她畫筆下的母子從神圣完美的圣母與圣子轉(zhuǎn)變成現(xiàn)實生活中的母與子，她的繪畫也不像傳統(tǒng)母子題材繪畫有著宗教的功能，而是展現(xiàn)對美好生活的熱愛與憧憬?？ㄋ_特的許多作品展示了歐洲中上層母子真實生活的方方面面，描繪了現(xiàn)實人物睡覺、讀書、吃飯、玩耍等真實的生活細節(jié)。1878年《藍色扶手椅中的小女孩》是她著名的母子題材作品之一，這幅作品采用了大膽的構(gòu)圖與強烈的色彩關(guān)系。畫面中，四張有著花紋的藍色沙發(fā)隨意的擺放著，可愛的小女孩慵懶的躺在畫面右邊的沙發(fā)中，在小女孩對面的沙發(fā)上有一只熟睡著的小狗，女孩的姿態(tài)隨意自然，有著自然主義的特色。在構(gòu)圖上，體現(xiàn)了日本彩色木刻水印畫不對稱構(gòu)圖的特征，小女孩作為畫面的主體，并沒有處于畫面的中心位置，沙發(fā)與地板形成的圖案呈現(xiàn)一種向上的姿態(tài)，女孩，小狗，沙發(fā)相互呼應使得畫面的整體構(gòu)圖顯得非常均衡。在色彩上，小女孩白嫩的肌膚和白色的衣裙與藍色的沙發(fā)形成了鮮明對比，女孩的鞋子和身上深色的方巾，又與其它的物體形成了對比，整幅畫色彩對比強烈，色與色之間的平衡，使不對稱的構(gòu)圖達到一種穩(wěn)定的效果。畫面中對光線的運用，明亮的色彩，不拘一格的筆觸，體現(xiàn)出明顯的印象派風格。整幅畫給人一種靜謐且優(yōu)雅的感受。

《藍色扶手椅中的小女孩》

（三）弗里達·卡洛與瑪麗·卡薩特繪畫中的女性意識

女性意識源于女性的自我覺醒，它源于女性后天學習過程中萌發(fā)出的自我意識。法國女學者西蒙·德·波伏娃曾說：“女人不是天生的，而是變成的?！迸灾髁x藝術(shù)史發(fā)展起源于西方的女權(quán)運動，第一階段是傳統(tǒng)的女性主義藝術(shù)史，第二階段是80年代起現(xiàn)代的女性主義藝術(shù)史。在女性主義的發(fā)展中便產(chǎn)生了女性意識，將女性從身體、思想上都解放出來，促使女性敢于以自身的視角去觀察、描繪、創(chuàng)造作品，并將自我的情感附加于藝術(shù)之中，因此在這基礎(chǔ)上便產(chǎn)生了女性繪畫這一專有名詞，女性繪畫具有女性特有的文化與品質(zhì)特征，以及女性的細膩與敏感。

在女性運動之前，女性在社會生活和社會地位上都處于弱勢，女性被認為是男性沒有自主思想的附屬品。在繪畫藝術(shù)上也同樣，繪畫藝術(shù)是以男性為主導的，任何技巧與表達方式以及內(nèi)涵意識都是以男性為主。直到瑪麗·卡薩特與弗里達·卡洛等女性畫家的出現(xiàn)，她們在繪畫上不再將自己放在附屬地位，用自己的女性視角去觀察生活、感受自我，用自己女性的筆觸去展現(xiàn)自己，通過作品去抒發(fā)她們的內(nèi)心，記錄她們的生活，向世人展示著女性意識的覺醒，女性不再是附庸。

說到弗里達的女性意識，就不得不提到她不幸的經(jīng)歷，她的經(jīng)歷和她自己是她創(chuàng)作的來源，一切的創(chuàng)作都來源于她自己的生活。弗里達的繪畫就如同于她自己的自傳，她坦率的將自己展現(xiàn)在眾人面前。弗里達也是第一位將自己的生存狀態(tài)融入美學形式的女性藝術(shù)家，她的繪畫記錄了一位女性的成長與遭遇，除了描繪疾病的苦痛，也描繪出了她對婚姻、生育、家庭等一些問題的思考與態(tài)度。自畫像中的弗里達，不同于人們對于女性柔弱的刻板印象，流露著堅毅和勇敢的深情，這無疑是她自己的內(nèi)心寫照，她將她的內(nèi)心至于世人面前。弗里達說過，她只是在繪畫，并沒有考慮其它。但是當時雖然開展著女性運動，可是女性的地位并沒有明顯的提高，她的繪畫對當時的女性猶如一束光，激勵著她們。

卡薩特擁有著女性獨特的藝術(shù)視角，在相同的沐浴題材上，卡薩特和德加的作品表現(xiàn)了他們不同的性別觀念。與德加的沐浴作品中含有色情因素不同，卡薩特含蓄的表現(xiàn)女性的身體，隱私部位總是有衣衫遮掩的，體現(xiàn)了女性的自愛。在母與子的題材上，卡薩特將平凡的婦女賦予獨立的思想與人格；兒童的塑造，來自于她自身母性的獨特感受和她自己童年的記憶，是對生活細節(jié)觀察和自身感受的結(jié)合。也可以看出卡薩特繪畫的真正主題是女性自主自尊，而男性傳統(tǒng)地位在她的畫中被挑戰(zhàn)。她是一位維護女性權(quán)利，提高女性社會地位的擁護者，她的作品表現(xiàn)出的女性擁有人格尊嚴，是有思想的、睿智的，不是男性的附庸。

三、弗里達·卡洛與瑪麗·卡薩特的藝術(shù)價值

弗里達·卡洛創(chuàng)作的靈感源自她自己精神與肉體的痛苦經(jīng)歷。她以獨特的女性視角為切入點，在創(chuàng)作上把本土文化與外來文化相結(jié)合，并將自己痛苦的經(jīng)歷與感受通過藝術(shù)的載體表現(xiàn)在了作品當中。通過不斷的繪畫可以看出，她在追尋自我意識，將視角放在自身，表達了自己內(nèi)心世界，用畫筆記錄了自己的情感。一方面她奠定了女性繪畫的發(fā)展基礎(chǔ)，另一方面她促進了女性意識的自我覺醒，使女性思想一定程度上得到解放，對當時社會產(chǎn)生了深遠的影響及意義。

卡薩特的藝術(shù)創(chuàng)作充分反映了當時社會女性自愛、自尊以及自我肯定的意識，卡薩特的藝術(shù)美感在于她的女性氣質(zhì)，此類氣質(zhì)是一種自強獨立、自主自愛的品質(zhì)，而并不是男性標準下的，那種猶豫不決且柔弱的。她的成功一方面打開了禁錮在女性藝術(shù)家手腕上的枷鎖，另一方面，她從那些女性不能進入的創(chuàng)作題材中走出，奔向了人性的關(guān)懷。

弗里達·卡洛與瑪麗·卡薩特有著很多的相似之處，雖然在繪畫技法上和創(chuàng)作背景上有著不同。她們用她們的女性視角觀察生活，體驗生活，描繪生活，描繪她們眼中的世界和內(nèi)心的情感，具有強烈的女性意識。她們二人來自不同的國家，有著不同的遭遇，遇到不同的困難，然而她們不畏阻力，堅守本心，描繪出一系列優(yōu)秀女性題材的作品，最后立足于世界的舞臺，對啟發(fā)更多的女性有著重要積極的作用。