王桂蕓

內容提要：中國明代壁畫和意大利文藝復興時期壁畫的不同點體現(xiàn)了不同的視覺審美。了解二者在材料與繪制方法上的異同有助于我們更好地取長補短，為壁畫創(chuàng)作提供新的思路。

關鍵詞：壁畫;繪制方法;材料

一、繪制方法的不同

中國明代壁畫一般為干壁畫，意大利所謂的濕壁畫和蛋彩畫在中國十分罕見。中國明代壁畫主要是寺廟壁畫，在沒有繪畫之前的準備工作中，需要首先把墻壁表面做好。雖然說是干壁畫，但也不是直接或隨意在墻面上涂畫的。在做墻壁的時候主要分為四個步驟。一、用粗泥涂抹墻面，粗泥里面含有麥秸和稻草，這是為了防止開裂。二、在粗泥上面涂抹細泥，這樣能使整個畫面更加光滑一點，一般在這個過程中需要不斷在粗泥層上加水，因為這樣可以讓粗泥和細泥更加黏合。三、在細泥層完成之后，需要在細泥層上涂抹沙泥，沙泥會讓墻壁更加堅固，細泥層在真正繪畫時不易上色，所以需要沙泥層。不過沙泥層要不斷打磨，整個墻壁要非常光滑。有些對壁畫要求嚴格的大師，他們會按照順時針或者逆時針的方向打磨沙泥。四、打磨完了，一般還會在上面涂上膠水，在膠水上還會刷黃土層，要求刷得極其平整。在沒有繪制之前就有這么多的工作要做，而且這既是技術活也是力氣活。這么重要的環(huán)節(jié)，在研究壁畫的時候一定不能忽視。

意大利文藝復興時期，畫壁畫可能是藝術家表現(xiàn)自己的最快方式?！皢掏袑W自契馬布埃的技法傳授給許多弟子，其中最有才華之一的卡潘納從艱辛的摸索中體會到，非有過人毅力者，不適合投身濕壁畫這門技藝?！盵1]在意大利流行的是濕壁畫，他們覺得濕壁畫才是真正的壁畫。而且濕壁畫才能顯示畫家的水平。什么是濕壁畫？首先我們要對濕壁畫有所了解?！皾癖诋嬙膄resco，意為‘未干的，源于畫家總在未干的（濕的）灰泥上作畫。這種作畫方式需要完善的事前準備和精準的時間拿捏。作畫前用鏝刀在已干的灰泥壁上再涂上一層約0.5英寸（1.27cm）厚的灰泥。這層新涂的灰泥名為‘因托納可，系用石灰和沙制成的平滑灰泥......這層灰泥會吸收顏料，灰泥干后，顏料隨之固結在磚石結構中?！盵1]意大利文藝復興時期的濕壁畫是讓顏料滲進灰泥而形成畫面。從濕壁畫的制作中，我們可以知道之前說西斯廷禮拜堂里的壁畫都是米開朗琪羅一人完成。這一說法是不正確的，也是不可能的。在沒干之前就需要畫上，米開朗琪羅必然有幫手，而且這個灰泥的制作也是需要技術的。所以，米開朗琪羅不僅有幫手，而且還是有技術的幫手。濕壁畫技法看似簡單，細想一下，實則很麻煩。需要的已不僅僅是高超的繪畫技法，還有很好的體力。在沒干之前就需要畫上，實則是對時間的要求，每天需要估計畫面的面積大小。

意大利文藝復興時期在壁畫畫面的拓印上有兩種方法：一是針刺謄繪法，就是如中國的方法一樣，在繪好的草圖上用針順著造型扎小孔，然后將草圖固定在墻壁上，用粉包在草圖上拍打，使它在墻壁上留下痕跡;二是將草圖固定在墻壁上，直接用筆尖順著草圖的造型描下去，在墻壁上留下刻痕。在意大利，這一方法尤為重要，因為在沒干之前就畫好，留給大師們的時間太少，沒有太多機會和時間放在造型的重塑上。

二、材料的不同

中國明代壁畫的材料都是天然的。明代壁畫主要是以寺廟壁畫為主，既然是寺廟壁畫，可想而知是宗教神話人物居多。這些人物的繪制材料都是礦物顏料。為了使人們對這些人物充滿膜拜感，使用的都是鮮艷的顏色。鮮艷的色彩更加醒目，更加突出。眾所周知，壁畫是我國傳統(tǒng)繪畫之一。明代寺廟壁畫如國畫一般，用得更多的是線描，如蘭葉描和鐵線描等的大量使用，給人的感覺都是平面化的。這可以參考明代法海寺里的壁畫。大量紅色、赭石和石綠的使用是明代壁畫用色的特征之一。

意大利文藝復興時期，壁畫大量使用金色、群青、青色、朱紅等，看起來金碧輝煌。在顏料的配制上，有的顏料需要粗磨，有的需要細磨，這主要看作畫者具體需要什么樣的顏色。當時的藝術家們都是全能的，繪畫的材料都是自己準備的，有了這些可能更能形成自身的風格。

在材料上，壁畫所做的底子也有很大的差異。中國明代所做的底子里添加了大量的秸稈等，而意大利文藝復興時期的壁畫都是用灰泥。這和制作方法應該是有關系的。意大利的壁畫大都是濕壁畫，添加其他東西畫面沒有光滑的效果。除了這些，還有用的筆不同。明代的壁畫用毛筆勾勒，完全是中國畫的表現(xiàn)。而意大利的壁畫，是用油畫筆來繪制的，更偏油畫，在技法上也更重素描關系。

三、繪制方法與材料上的相同點

在繪制的技法上，明代壁畫的繪制方法跟文藝復興時期意大利的繪制方法如出一轍。“畫師在創(chuàng)作完畫稿后，把畫稿轉印在韌性好的藏紙上，然后用針沿著墨線扎出緊密的小孔，使用時用紗布包裹香灰和有色顏料混合成的粉包（如是黑底或紅底壁畫，可用香灰加少量白堊土制作粉包）沿扎出的小孔撲粉，撲粉時須將畫稿固定，這樣形象的輪廓就印在墻壁上了?！盵2]此方法就如同我們拓印，這樣避免了在巨大的墻面控制不了造型的情況。不過應該也有大師可以直接在墻壁上完成。因為有的人物并不是很大，這樣拓印反而影響進度。如山西晉祠關帝廟中的壁畫都是連環(huán)畫式，那里面的人物就較小。如果是這樣的壁畫，可能就直接往上繪制了。但是大部分壁畫還是較大的（一般寺廟壁畫的人物都較大），人物等都是用這種扎孔式繪制方法來造型的。造型結束之后，就是順著香粉或有色顏料混合成的粉包留下的痕跡進行白描。材料上有些顏料也都是天然的，底子的材料都是用泥做的，雖然添加的東西不同，但是都是用灰泥來做底。中國明代壁畫與意大利文藝復興時期的壁畫既有不同也有相似的地方，這是必然的。

四、總結

如今，我們已不像過去那樣做傳統(tǒng)壁畫了。綜合運用材料與表現(xiàn)技法，體現(xiàn)自我個性與風格已成為我們更應該關注的事情。中國明代壁畫和意大利文藝復興時期壁畫的不同點體現(xiàn)了不同的視覺審美。了解二者在材料與繪制方法上的異同有助于我們更好地取長補短，為壁畫創(chuàng)作提供新的思路。

參考文獻

[1]羅斯·金.米開朗琪羅與教皇的天花板[M].黃中憲，譯.北京：社會科學文獻出版社，2017：47.

[2]王小維.淺析西藏傳統(tǒng)壁畫的制作技法[J].美術教育研究，2012（12）：12.