王玨

沉浸式展覽、互動展覽、用耳朵聽展覽……人們發(fā)現，展覽正在悄然發(fā)生改變。以前，文物和藝術品被陳列在展柜中供人觀看;如今，在策展人的創(chuàng)新設計下，觀眾與展覽和展品發(fā)生更多互動，觀展體驗豐富許多。未來，通過運用數字技術，擁有更強互動性的展覽將與教育和生活結合得更加緊密。

穆夏作品展上，一位老人看得很認真。 資料圖

? ? 1 發(fā)揮策展作用

海報、裝飾板、裝飾資料及人物畫集、攝影、書籍插圖、油畫作品……244件珍貴展品展現的，是以穆夏為代表的歐洲新藝術運動風貌。從2019年10月～12月，國家大劇院推出的“穆夏——新藝術運動先鋒”特展吸引了眾多觀眾，售出門票3萬余張。由于觀展人數眾多，國家大劇院首次開放展覽夜場，以緩解人流壓力。

穆夏展項目組成員、國家大劇院藝術品部策展人李默介紹，他們?yōu)檎褂[花費了兩年多時間：展墻主色調是從穆夏作品中提取出的藍綠色;海報部分的展墻采用幕布拉開的呈現形式，使劇院海報作品更具舞臺感;展廳內放置等比例縮小的圣維特大教堂中穆夏創(chuàng)作的彩色玻璃窗畫，既讓展覽更有氛圍，也成為打卡拍照的景點;在油畫展區(qū)部分，一些作品還被制作成圓形燈箱裝置。

為了幫助觀眾理解穆夏的作品，策展團隊專門制作了國內首部詳細解讀穆夏生平經歷的宣傳片。團隊人員多次赴捷克實地取景拍攝，并參考珍貴的紀錄片、照片等文獻資料，精心編輯，最終形成了15分鐘的宣傳片，在展廳中央視頻區(qū)域循環(huán)播放。

如今，策展正在發(fā)揮愈發(fā)重要的作用。國家博物館策展工作部副主任、研究館員趙永今年主要負責兩個展覽，一個是“歸來——意大利返還中國流失文物展”，另一個是“證古澤今——甲骨文文化展”。如何讓觀眾更好地感受展覽傳遞的內涵，是策展團隊一直在考慮的問題。

趙永說，近年來，隨著觀眾對展覽的興趣越來越大、要求不斷提高，博物館也隨之增加展覽數量、提升展覽品質。比如，國博的展覽體系既需要基本陳列，用文物全面展示中國文明史，也需要舉辦各種專題展覽，深化和拓展基本陳列的內容。更重要的是，博物館還要舉辦題材多樣、緊跟時代、觀眾喜聞樂見的臨時展覽，以滿足不同觀眾的需求。

? ? 2 創(chuàng)新展陳形式

在由文化和旅游部、國家文物局聯合主辦的“歸來——意大利返還中國流失文物展”中，700多件文物成為關注焦點。雙透明的玻璃柜內，陶器紋飾精美多樣，紅陶駱駝、紅陶馬栩栩如生，彩繪人物俑笑容可掬……這批主要是來自我國甘肅、陜西、四川、山西、河南和江蘇等地的出土與傳世文物，時代跨度從新石器時代至民國時期，具有較高的歷史、文化和科學價值。

趙永介紹，因為文物數量大、籌備時間短，“歸來”展創(chuàng)新展覽方式，首次運用“倉儲式”展陳方式集中展示，將796件文物全部在同一空間內展示。在形式設計上，以四墻為展板，中心展柜形成一個圍合的“院落空間”，創(chuàng)造出“家”的結構，也規(guī)劃出觀眾的參觀路線。

創(chuàng)新，是策展的關鍵詞。從收藏、擺設，到簡單的裝飾美化，再到運用現代化多學科技術手法與表現形式，展覽展陳手法也隨著時代不斷改善。

“證古澤今——甲骨文文化展”是國博第一次舉辦以甲骨文為展陳內容的文化展，也是國博館藏甲骨的第一次大規(guī)模展示。展覽通過近190件甲骨、青銅、玉石、書籍實物構成的敘事鏈條，共同講述那段甲骨被發(fā)現與發(fā)掘的過往，重溫甲骨文背后的商周文明。甲骨本身比較小且易碎，上面的文字晦澀難懂，為了豐富展覽內容、吸引觀眾參觀，展覽穿插了輔助展項和互動裝置。

為加深觀眾印象，重要展覽也紛紛推出文創(chuàng)產品。穆夏展開展期間，國家大劇院同步推出了一系列以穆夏經典作品為主題的文創(chuàng)產品，包括日用品系列、文具系列以及時尚裝飾必備的飄帶、絲質方巾等展覽衍生品。同時，國家大劇院內的咖啡廳還推出“穆夏”拉花咖啡。這些文創(chuàng)產品從穆夏作品中提取東方藝術與新藝術風格等美學元素，為觀眾帶來不一樣的觀展體驗。

趙永說，以前的展覽更多發(fā)揮教育功能，較少考慮觀眾的需求和感受。現在觀眾會更多參與到展覽中來，對展覽內容提出更高要求，比如環(huán)境、燈光，甚至說明牌的位置等細節(jié)。此外，輔助展品、多媒體互動裝置的有效運用，也吸引不少觀眾。

? ? 3 形成良性互動

更多的創(chuàng)新還在繼續(xù)。在1500平方米的超大體驗空間里，沉浸式體驗將技術與藝術作品結合，重建了梵高的藝術作品。去年國博舉辦的“心靈的暢想——梵高藝術沉浸式體驗”，創(chuàng)新展覽形式，通過燈光、音樂、沉浸式影像、VR交互體驗、投射映像等技術手段，讓觀眾體驗藝術的魅力。展覽期間，參觀者達97000人次。

作為英國藝術家大衛(wèi)·霍克尼在中國首個大型展覽，由木木美術館與英國泰特聯合主辦的“大水花”展覽吸引了眾多觀眾。展覽回顧了霍克尼自20世紀50年代至今的藝術生涯。百余件展品不局限于油畫、版畫和素描，還包括近年來他感興趣的攝影、數字技術等新媒介。正如展覽前言中寫：“我們將看到一路以來霍克尼是如何踏過無數的小徑，探詢著觀看和再現的本質。”木木藝術社區(qū)的建筑都成為展區(qū)，較大的展覽空間讓觀眾充滿探索的樂趣。策展團隊還根據展出藝術作品，為各年齡層人群有針對性地設計不同系列藝術主題課程。觀眾可以利用閑暇的周末時間學習藝術知識，并嘗試創(chuàng)作屬于自己的藝術作品。

展覽與教育和生活的結合日益緊密?！皣掖髣≡耗孪恼筙耳朵里的博物館”已經上線，為滿足全家觀展、互不干擾的需求，本次展覽特地推出成人版與兒童版兩款語音導覽。趙永說，展覽正逐步擺脫“珍寶展”的套路，觀眾與展覽之間的互動愈加頻繁，展覽內容和形式日益多樣化，展覽質量也越來越高。

李默認為，隨著藝術和生活的關系越來越近，大眾對日常審美的要求逐漸提高。展覽不僅出現在美術館、博物館和畫廊等場所，很多商場也會舉辦小型展覽，藝術類展覽逐漸浸入到人們生活的多個場景。隨著科技發(fā)展，新技術手段賦予了藝術家新的表達方式，展覽更加注重激發(fā)觀眾多重感官與沉浸式體驗。未來，一部分展覽會保持傳統(tǒng)的審美觀念，而更多可能會走向科技化，通過與觀眾的交流互動，提供更多新鮮的觀展方式，增進觀眾的觀展體驗。