潘紅凌

摘 要：藝術(shù)品有價(jià)，但是藝術(shù)審美價(jià)值幾何？拍賣行會(huì)告訴你。梵高的《自畫(huà)像》拍賣價(jià)為7510萬(wàn)美元，“明成化斗彩雞缸杯”以2.8億人民幣成交，《蒙娜麗莎》1920年時(shí)已經(jīng)價(jià)值34.5億美元，現(xiàn)在保守估值已突破百億。價(jià)值不足百元的《唐詩(shī)三百首》和《春江花月夜》帶給我們的思緒及感慨，引發(fā)我們無(wú)法言說(shuō)又無(wú)限珍視的情感，是再多金錢也無(wú)法衡量的。文章從內(nèi)心、思維分析了不能以金錢為藝術(shù)的坐標(biāo)，藝術(shù)的審美價(jià)值在于它自身豐富的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);審美;價(jià)值

藝術(shù)審美價(jià)值幾何？拍賣行會(huì)告訴你。梵高的《自畫(huà)像》拍賣價(jià)為7510萬(wàn)美元，“明成化斗彩雞缸杯”以2.8億人民幣成交，《蒙娜麗莎》1920年時(shí)已經(jīng)價(jià)值34.5億美元，現(xiàn)在保守估值已突破百億。但我們隱約感覺(jué)哪里不對(duì)，因?yàn)榧词够ㄙM(fèi)數(shù)百億乃至上千億元，也無(wú)法再現(xiàn)《蒙娜麗莎》、《明成化雞缸杯》以及梵高《自畫(huà)像》的精妙魅力;《唐詩(shī)三百首》曾帶給我們的思緒萬(wàn)千，《春江花月夜》引發(fā)我們的無(wú)限感慨。以上兩者的價(jià)值甚至不足百元，但我們無(wú)法言說(shuō)又無(wú)限珍視的情感，卻是再多金錢也無(wú)法衡量的。所以金錢為藝術(shù)描繪的坐標(biāo)，既不精確更不客觀，因?yàn)樗囆g(shù)的審美價(jià)值無(wú)需外界刻意投射，藝術(shù)的審美價(jià)值在于它自身豐富的內(nèi)涵。

一、內(nèi)觀己心 外察世界

波德萊爾，十九世紀(jì)最著名的詩(shī)人，象征派詩(shī)歌的先驅(qū)。對(duì)于藝術(shù)的審美價(jià)值問(wèn)題，波德萊爾曾這樣闡述：“藝術(shù)的價(jià)值，在于反映當(dāng)下時(shí)代的道德情緒，以及情緒背后的潮流，并最終反映于未來(lái)?！辈ǖ氯R爾之所以這樣說(shuō)，是因?yàn)樗乃囆g(shù)實(shí)踐使然。《惡之花》，波德萊爾最知名的作品。從題材上看，《惡之花》歌頌醇酒、美人，強(qiáng)調(diào)官能陶醉，似乎詩(shī)人憤世嫉俗，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活厭倦至極。但實(shí)質(zhì)上，《惡之花》是波德萊爾對(duì)現(xiàn)實(shí)生活不滿，對(duì)真善美的迫切呼喚。正如詩(shī)中所述：我早已深刻保存，愛(ài)的形姿和愛(ài)的神髓?！稅褐ā窂?qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義傾向，促使象征派詩(shī)歌誕生，受其影響的不只是詩(shī)人、小說(shuō)家，還有高更、梵高等等熠熠生輝的繪畫(huà)巨擘。于是《惡之花》超越了波德萊爾當(dāng)下的語(yǔ)境，直接作用于時(shí)代和未來(lái)的維度，它成為引發(fā)人類最深切情感的火焰，它是藝術(shù)價(jià)值極為貼切的詮釋。畢加索的故事，則更具說(shuō)服力?！陡駹柲峥ā?，是他1937年的作品，靈感來(lái)自同年德軍轟炸西班牙北部巴斯克重鎮(zhèn)格爾尼卡的暴行。作品一經(jīng)公布，便引起巨大的反響，一方面是西班牙人民感同身受的深切觸動(dòng)，一方面則是德國(guó)納粹歇斯底里的封禁展出活動(dòng)。

2003年，當(dāng)美國(guó)在安理會(huì)上宣布將要用武力干涉伊拉克的時(shí)候，這副畫(huà)的復(fù)制品就掛在會(huì)場(chǎng)的墻上。于是時(shí)任美國(guó)國(guó)務(wù)卿的鮑威爾，立刻讓人用幕布遮蓋起了這幅畫(huà)，即使沒(méi)人刻意去提醒他。為何《格爾尼卡》具備如此之大的魅力和威力，歷經(jīng)66年依然神采奕奕？因?yàn)楫?huà)面中尖叫的女人、燃燒的房子、驚恐的馬匹是對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)最有力的控訴，它超越了當(dāng)時(shí)審美的語(yǔ)境限制，直接影響著人類未來(lái)的價(jià)值觀。正如當(dāng)代藝術(shù)家西蒙·沙馬所說(shuō)：“藝術(shù)的價(jià)值，不僅在于當(dāng)代的審美觀念，更在于思考未來(lái)的價(jià)值所在，即可貴的人性?！边@也正是藝術(shù)審美的意義所在：藝術(shù)的審美會(huì)讓我們成為一個(gè)善于思索的人，一個(gè)更好的人。

二、啟迪多元思維

然而互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的來(lái)臨，使得藝術(shù)的魅力開(kāi)始縮減，人們開(kāi)始沉迷于互聯(lián)網(wǎng)特有的復(fù)制、拼接、戲仿的文化之中，無(wú)論是藝術(shù)的價(jià)值還是意義，都逐步陷入了虛無(wú)。虛無(wú)的氛圍，致使藝術(shù)家們挫敗感急劇提升，一方面有的藝術(shù)家心灰意冷，將藝術(shù)隱藏于“少數(shù)人群”的受眾面之后，開(kāi)始為了藝術(shù)而藝術(shù)。比如古典音樂(lè)，其實(shí)一直有著廣泛的大眾的基礎(chǔ)，但這個(gè)基礎(chǔ)沒(méi)有成功抵御互聯(lián)網(wǎng)文化的風(fēng)行，它又重新步入“貴族化”的軌道。正如我國(guó)著名大提琴演奏家王建感慨的那樣：古典音樂(lè)原本就是屬于大眾的哲思，但它現(xiàn)在正在遠(yuǎn)離大眾，成了孤芳自賞的藝術(shù)。另一方面有的藝術(shù)家開(kāi)始迎合互聯(lián)網(wǎng)，拋棄了思考和探索，投靠了吸睛和流量。于是所謂的“針頭射墨書(shū)法”以及“后現(xiàn)代行為藝術(shù)”開(kāi)始大行其道，它們雖然都宣稱是當(dāng)代藝術(shù)代言人，但似乎都是流量變現(xiàn)的奴隸。兩種藝術(shù)趨勢(shì)的合力，使得真正藝術(shù)的地位岌岌可危，尷尬萬(wàn)分。于是大眾不再對(duì)真正的藝術(shù)心生向往，甚至認(rèn)為藝術(shù)是裝點(diǎn)門面，可有可無(wú)的東西。比如流行的審美趨勢(shì)，是以怪誕、感官刺激取勝，你要真正演奏一首作品根本獲得不了幾個(gè)點(diǎn)擊，除非將自己打扮得性感可愛(ài)，外加行為瘋癲、或者口出狂言才行。這樣的“作品”大行其道，已到了避無(wú)可避的地步，審美越發(fā)朝著眼球與腰部以下發(fā)展，藝術(shù)不是成了獻(xiàn)媚的手段，就是成為發(fā)泄情緒的工具。這種嚴(yán)峻的情形，正如哲學(xué)家鮑德里亞當(dāng)初的擔(dān)憂：我們生活在一個(gè)廣告、媒介、復(fù)制和仿造出來(lái)的人工世界之中，我們的日常生活就像是處于一個(gè)巨大的迪士尼樂(lè)園里。就連可貴的藝術(shù)，都無(wú)不參雜著商業(yè)用意主導(dǎo)的圖像和訊息，藝術(shù)正在死去，生活正在成為“楚門的世界”。所以重新強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的價(jià)值和意義，這不僅關(guān)系到我們個(gè)體精神生活健康與否，更是時(shí)代能否進(jìn)步的要求所決定。藝術(shù)是我們?nèi)祟惇?dú)一無(wú)二、引以為傲的活動(dòng)，藝術(shù)審美的價(jià)值，也是我們?nèi)祟惖膬r(jià)值。

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