孫恩同

《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》清·石濤

臨摹是學習中國山水畫的方法之一，國畫名家也都是從臨摹開始入手的。古人講“臨畫不如讀畫”“臨摹只能掌握表面的筆墨效果，讀畫乃真研究作品的含義、通體構圖處理手法”等等。初學者應一步步走，不能過急，首先要掌握筆墨基本功，進一步到生活中體驗，總結前人和他人經(jīng)驗，逐步創(chuàng)作出屬于自己的繪畫風格。對于初學者來說，臨畫、讀畫有同等的重要性。要雙管齊下，眼睛提高了，手才能提高，在不斷實踐中，筆墨技巧也就會如水漲船高，逐步上升。

選擇臨本，是第一要事。古人說：“法乎其上，僅得其中；法乎其中，僅得其下。”就山水畫而言，應當選擇那些傳統(tǒng)山水畫中的經(jīng)典作品，這一類畫格調高雅、技藝純熟，臨起來很見功力，利于提高，也易于使學畫人體會到傳統(tǒng)山水畫中較深的藝術內涵。因此，眼光不妨放高一些，選取最好的范本，反復臨摹。

傳統(tǒng)山水畫的成熟期是在五代，到了兩宋達到巔峰，這一時期的山水畫，無論是藝術性還是表現(xiàn)手法，都趨于完美。如北宋李成、范寬的山水畫，點畫清晰、層次豐富、意境高遠；南宋李唐的山水畫，用筆雄渾蒼勁，干濕結合，意境豪縱清曠；還有劉松年、馬遠、夏圭等人的山水作品，不僅冠絕當時，而且對后世也有著巨大的影響。到元、明、清及現(xiàn)代也有不少優(yōu)秀的山水畫家及作品，都是我們臨摹的極好范本。

選畫的標準，還需因人而異。對于初學者而言，可以選取一些構圖不太復雜、層次比較分明、樹木及山石結構明顯、筆墨關系清楚的山水畫作品臨摹，由淺入深，循序漸進，以便能較快地掌握山水畫的基本造型規(guī)律，增強學好山水畫的信心。對于那些有一定的筆墨基礎或者以研究為目的的人，就更需要有所側重了。首先要找到有關資料，對作品的歷史背景、作者生平及藝術特色仔細研究，做到下筆有數(shù)，然后再“泛濫諸家，以資我用”。

選畫的過程是整個臨摹的開始，它決定了臨摹效果的好壞，甚至影響到學畫者今后的藝術方向和品位，切不可草率行事。低水平或平庸的作品千萬不能去臨，否則容易步入歧途。讀書千遍，其義自見。一幅畫可臨某一局部，如遇到難度大的地方，可反復畫十幾遍、幾十遍乃至百遍，直至熟練掌握為止。在臨一幅完整的作品時，不但要研究其筆墨技法，還要從中學習藝術處理手段。通幅構圖要求部位準確，不能信筆涂抹，力爭用解剖麻雀的辦法，來研究一張畫。掌握技法，務使弄通，不可丟掉這張，又臨那張，這山望著那山高。學習態(tài)度應踏踏實實，知難而進。

臨本選好后，再靜下心來讀畫。陸儼少先生特別強調讀畫的重要性，他經(jīng)常對學生說：“畫讀得多了，胸中有數(shù)十幅好畫，默記下來，眼睛一閉，如在目前。時時存想，加以訓練，不愁沒有傳統(tǒng)，再來推陳出新，取法大自然，一定可以在傳統(tǒng)的基礎上得到發(fā)展，創(chuàng)作出時代的新面貌來?！彼J為，與其馬馬虎虎地摹，還不如認真地“讀”效果來得好。

讀畫是學習傳統(tǒng)或他人的一種方法。通過對名畫的賞析，研究它的筆墨結構、表現(xiàn)技巧及藝術思想性，從中找出一些規(guī)律性的東西，作為自己臨摹、寫生及至創(chuàng)作的借鑒。研究臨本，要一部分一部分研究，找出作品表現(xiàn)手法的規(guī)律來。邊琢磨邊臨摹，切不可急于求成。飯要一口口吃，畫要一筆筆地畫。臨畫不要求每筆都和臨本一樣，即使是工細作品也會出偶然的效果。只要懂得用筆方法，能夠自如地塑造形象，就算達到了臨習的目的。