◇ 何香凝美術館 北京畫院

編者按：近期,由何香凝美術館與北京畫院共同策劃的“流水高山寫新圖——何香凝與新中國時期的北京畫壇”專題展在北京畫院美術館展出。此次展覽主要圍繞兩個主題展開：第一部分是何香凝革命人生及其藝術；第二部分則闡述新中國成立后，何香凝與北京畫壇的互動。展覽展出了包括何香凝藝術精品，何香凝與北京畫壇藝術家合作作品以及北京畫壇藝術家精品，共計約65件作品（其中包含何香凝美術館館藏作品37件，北京畫院館藏作品28件），同時輔以相關的歷史文獻。何香凝晚年定居北京，她與北京畫壇多位藝術家的合作畫可視為近代中國美術史的一個特別的案例，其視覺意義已經(jīng)超越一般意義詩書畫的“雅集”。展覽以近代美術史個案的研究視角，從“集體創(chuàng)作”的主題，對何香凝的藝術創(chuàng)作，作了更為深入的研究和探討。本刊將展覽作品內(nèi)容分兩期刊發(fā)，并配發(fā)相關研究文章，以饗讀者。

何香凝（1878ü 1972），出生于香港，原籍廣東省南?？h棉村，自號棉村居士，又號雙清樓主，是中國近現(xiàn)代集社會活動家和藝術家于一身的偉大女性。

1903年，何香凝和丈夫廖仲愷東渡日本求學。1905年，加入中國同盟會，追隨孫中山先生投身辛亥革命、討伐軍閥等斗爭，后又致力于中國民主革命。1949年后，何香凝歷任中央人民政府委員會委員、華僑事務委員會主任、中國國民黨革命委員會主席、中華全國婦女聯(lián)合會名譽主席、中國人民政治協(xié)商會議全國委員會副主席、全國人民代表大會常委會副委員長等職。何香凝畢其一生，為中國人民的解放事業(yè)和新中國的建立，為國家的社會主義建設和民族統(tǒng)一大業(yè)，為中國人民與世界各國人民的友好事業(yè)做出了重大貢獻，在海內(nèi)外享有崇高威望。

歸國后作畫義賣的何香凝（1931年）

何香凝在香港與從事抗日活動的文化界人士合影（1938年）

毛澤東與出席中國人民政治協(xié)商會議第一屆全體會議的代表合影（1949年）

何香凝與毛澤東（1951年）

何香凝曾任中國美術家協(xié)會主席，她的畫作氣度恢宏、立意深邃，常借對松、梅、獅、虎和山川的描繪，抒情明志，是她70年革命生涯和高尚人格的生動寫照。眾多藝術家和國家領導人的補筆、題詞，使得她的畫作更為凝重。她的繪畫作品堪稱中華民族的瑰寶。

如果將何香凝放置于近代美術史的上下文之中，何香凝的藝術創(chuàng)作，尤其是晚年定居北京的創(chuàng)作可視為近代中國美術史的一個特別的案例。何香凝橫跨近六十多年的藝術創(chuàng)作中，她的藝術創(chuàng)作與其革命人生緊密關聯(lián)，并形成個人獨特的藝術面貌。六十多年，先生往來于南北、東西，也因此與不同社會團體（“南社”“寒之友社”等）、地域（上海、南京、杭州、北京等）的藝術家有著廣泛的交游，并為后人留下一批精心繪制的“合作畫”。畫中可見與何香凝合作的藝術家主要活動于北京和江南兩個區(qū)域，尤其以前者占多數(shù)，他們的名字可謂構成了近代北京畫壇的半壁江山，以此而論，北京時期的“集體創(chuàng)作”又具有了不一般的意義。以個案研究的視角，此批作品如同近代美術史當中其他“集體創(chuàng)作”行為（如“西北寫生”“井岡山系列”“東北寫生”“東歐寫生”等），可視為新中國美術史中“集體創(chuàng)作”的一份珍貴歷史記憶。此次展覽，我們期望以近代美術史個案的研究視角，從“集體創(chuàng)作”的主題，對何香凝的藝術創(chuàng)作，作更為深入的研究和探討。

正是基于以上的學術研究和歷史的思考，何香凝美術館與北京畫院共同策劃了此次“流水高山寫新圖ü何香凝與新中國時期的北京畫壇”展覽，借助兩個專業(yè)機構的藏品及學術力量，共同推進相關近代美術史個案及何香凝藝術的研究，以期觀眾從作品及歷史文獻的觀看和閱讀中，感受藝術的優(yōu)雅及歷史的真切感。

一、畫高人壽

20世紀初，何香凝與丈夫廖仲愷東渡日本求學，尋求新知，她于1908年入讀女子美術學校的高等科學繪畫，同時向端館紫川、田中賴章學習，《獅》《虎》恰是早期難得的精品?！八@個時期的畫，都離不開她師傅的格調(diào)和畫風 其特點是保持著濃厚的日本畫風格，喜愛明艷色彩，形象生動。”（廖承志）1911年辛亥革命，先生隨之歸國，與民族、國家共命運，先生的繪畫創(chuàng)作活動也始終聯(lián)結(jié)著其革命理想人格精神。繪畫的風格自20世紀20年代開始，逐步轉(zhuǎn)向古典水墨的審美；創(chuàng)作的題材除延續(xù)獅、虎猛獸動物形象之外，古典山水及“君子”題材成為創(chuàng)作主體，如《松·竹·梅》（1928）、《山水》（1929）、《松·菊》（1931）、《青山瀑布》（1934）、《綠梅》（1943）、《冰雪暖于棉》（1951）等是其不同時期的代表。陳毅題跋的《高松立海隅》（1960）則是82歲時所作。誠如郭沫若1954年的跋文：“革命乃高度之藝術，先生之革命事業(yè)之藝術活動，會而為一，非偶然也。”二十六件精品既體現(xiàn)出先生松柏般的人格精神，也是近代百年歷史的見證。

二、圖畫新篇

1949年，作為近代重要的革命家、社會活動家，何香凝應黨中央的邀請，同眾多滯留香港的民主愛國人士自香港北上，參與國家建設各個方面的事務，如人民政協(xié)、憲法草擬、僑務工作等等。晚年何香凝政務之余，安穩(wěn)的生活為其藝術創(chuàng)作提供了充足的保障，從而形成創(chuàng)作生涯的另一高峰期（“這不會累著我的，我生平作畫，現(xiàn)在是最愉快的時刻??！”），且與上海、杭州、南京、北京等不同地區(qū)的藝術家有廣泛的切磋、合作，如杭州潘天壽、南京傅抱石、上海賀天健，以及北京地區(qū)的葉恭綽、溥松窗、胡佩衡、溥雪齋、汪慎生等。其中，先生與北京畫壇的交流尤其廣泛，以何香凝美術館館藏作品統(tǒng)計所得，達到二十多位藝術家。放置于藝術史的上下文，此時“集體創(chuàng)作”的合作畫其視覺意義已然有別于古典時代的詩書畫“雅集”，一如收藏于中國對外友好協(xié)會的《和平頌》巨幅創(chuàng)作，“集體創(chuàng)作”的行為既是藝術交流，同時也呈現(xiàn)出了藝術處在嶄新時代的社會價值。

三、畫壇友朋

20世紀的北京畫壇與海派、嶺南等，無疑是近代地域繪畫史研究的重要課題，北京畫壇因其地理政治的緣故，似乎尤顯復雜。各種藝術思潮及藝術理念并存佇立：古典文人畫價值體系的延續(xù)，如溥儒、黃賓虹等；留學歸來的金城、陳師曾以社團及研究會的方式形成嶄新的繪畫趣味和學術系統(tǒng)；留法的徐悲鴻（中國畫改良）、吳法鼎、李毅士等；近代美術教育的建立以及20世紀中期開始的新國畫運動。紛繁的藝術史線索共同描繪出近代美術變革的歷史景象。何香凝所交往、所合作者恰是北京畫壇不可或缺的藝術家，他們之中或是優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承者，或是新時代藝術樣式的創(chuàng)造者。展覽甄選出了二十多位自20世紀初即活躍北京畫壇的藝術家，試圖以不同時期的藝術作品描繪出近代北京畫壇的格局，也將何香凝晚年的藝術創(chuàng)作納入近現(xiàn)代美術變革思潮的研究之中。

何香凝、廖承志、徐悲鴻 倚松讀書圖 131.5cm×64cm 紙本設色 1951年 何香凝美術館藏款識：此幅香凝老人畫松，蒼勁軒翥固不待論，承志人物極有新羅韻味，能者固不可測也。悲鴻畫馬，時木適在側(cè)，山限于地，頗慮其難于設計。及畫出，余不禁拊掌，因為題識并附一詩。遐庵。倚馬情猶壯，栽松意未厭。偶然持一卷，成折花韜鈐。葉恭綽。鈐?。哄阝郑ㄖ欤┮痪盼逡荒昕姑涝瘯媱谲娂o念（朱）廖承志（朱）何香凝?。ò祝┤~恭綽（白）徐悲鴻（白）