新冠肺炎疫情已經(jīng)席卷世界半年有余了，在歐洲，德國應(yīng)該說是防控工作最為成功的國家之一。然而即便德國政府先后投入巨資來支持本國的文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)，疫情帶來的全方位影響仍然讓生活和工作在德國的當(dāng)代藝術(shù)家們感到了深深的壓力。柏林，這個備受當(dāng)代藝術(shù)家青睞的棲息地同樣受到了巨大的沖擊。

從近幾個月的一些報道來看，柏林藝術(shù)中心的地位似乎岌岌可危。德國《世界報》（Die Welt）稱這座城市為“衰落中的藝術(shù)大都市”，英國的《金融時報》甚至認為藝術(shù)界已經(jīng)和柏林“說再見”。這些觀點也許源于這樣一個消息：三位著名的藝術(shù)品收藏家——朱莉婭·斯托?？耍↗ulia Stoschek）、托馬斯·奧爾布利希（Thomas Olbricht）和弗里德里希·克里斯蒂安·弗里克（Friedrich Christian Flick）將帶著他們的藏品離開這里。除此之外，去年12月，柏林藝博會宣布停辦；今年2月，柏林著名的大型國際畫廊“藍色南方”（Blain Southern）宣布關(guān)閉；而柏林市中心耗資七億歐元改造的洪堡論壇博物館，也在建設(shè)過程中遭遇了一場大火，這個“德國的新名片”險些毀于一炬。

然而在后疫情時代，柏林的當(dāng)代藝術(shù)場景仍將繼續(xù)——也許是以一種更為低調(diào)的方式，不再是僅僅因為低廉的生活成本而吸引藝術(shù)家的簡單模式。雖然柏林的房租一直上漲，但這里仍然成為了各種實驗藝術(shù)誕生的場所，其藝術(shù)生態(tài)圈也逐漸地成熟。一些野心勃勃的畫廊主，比如1992年來到柏林的艾斯特·希珀（Esther Schipper），如今已經(jīng)是全球藝術(shù)品市場的大鱷。而奧拉維爾·埃利亞松、希朵·史黛爾、鹽田千春等先后定居柏林的藝術(shù)家，也早已成為藝術(shù)界的大明星。疫情和國際局勢在2020年的急劇變化，也讓柏林這個藝術(shù)中心城市有了更多的思考與轉(zhuǎn)變。

從近日埃利亞松在柏林紐格里姆施耐德畫廊（Neugerriemschneider）舉辦的個展“不遠未來的生命之光”（Near Future Living Light），就可以清晰地看出藝術(shù)家對后疫情時代的新思考。展覽標(biāo)題就讓我們想起了20世紀(jì)初各種實驗藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時期。展覽中，不同的色彩和形狀，在慢動作中顯現(xiàn)或消逝。埃利亞松利用了聚光燈、墻壁、黑箱和一組簡單的透鏡就完成了這種情緒的搭建。

通過展覽中的這些光學(xué)裝置，埃利亞松不僅展現(xiàn)了他在幾十年中對感知、幻象和光學(xué)現(xiàn)象的理解和研究，同樣凝聚了這位藝術(shù)家在疫情封鎖期間的各種思考?！耙咔榈絹淼臅r候，人們反而更加親近了?！痹谄岷谝黄漠嬂戎?，不斷變幻的光線和投影相互交織，呈現(xiàn)出獨特的魅力?！拔覀円媾R的遠遠不止是危險的新冠病毒，還有人權(quán)運動、所有書本之外的歷史記憶以及對人文價值的重新認識。同時，我們正在進入一個重新思考如何實現(xiàn)人類福祉問題的新時代，世界正在以令人難以置信的速度變化?！?/p>

埃利亞松的展覽，正是藝術(shù)家在我們這個特殊的時代，針對歐美政治兩極化和國際局勢面臨重構(gòu)等重要議題的回應(yīng)。而近日在德國舉行的另一場重要的藝術(shù)活動，則體現(xiàn)出藝術(shù)家們在新時代尋求跨界合作的決心，以及對文化藝術(shù)傳承關(guān)系的重新定義。

瑪利亞·卡拉斯的七次死亡

瑪麗娜·阿布拉莫維奇

慕尼黑，巴伐利亞國家歌劇院

9月3日晚，在慕尼黑燈火通明的巴伐利亞國家歌劇院，瑪麗娜·阿布拉莫維奇導(dǎo)演的歌劇《瑪利亞·卡拉斯的七次死亡》被疫情耽擱了數(shù)月之后，終于在物理空間中首演。雖然可以容納23000人的歌劇院只允許進入500名聽眾，但互聯(lián)網(wǎng)直播讓這場歌劇受到全世界的關(guān)注。為什么一個視覺藝術(shù)家會參與歌劇的創(chuàng)作呢？一部歌劇需要多個部門、數(shù)百人合作才能完成，而視覺藝術(shù)家無法全面掌控全局，甚至控制預(yù)算。但視覺藝術(shù)家并不會進行戲劇化的思考，他們雖是戲劇素人但同時擁有掌控一切的野心。音樂家理查德·瓦格納很早就描述過“整體藝術(shù)作品”的概念，這個概念在100年后由阿布拉莫維奇和其他一些視覺藝術(shù)家實現(xiàn)——還包括了大衛(wèi)·霍克尼、喬治·巴塞利茲、羅伯特·威爾遜以及埃利亞松等。

藝術(shù)界中的合作是跨界、跨地域的，這種國際合作模式也注定了某一個藝術(shù)中心城市面臨的風(fēng)險，將分擔(dān)到全球所有的藝術(shù)生產(chǎn)和消費中心。柏林當(dāng)前面臨的困難，說到底是整個藝術(shù)界在疫情期間發(fā)生回退的顯現(xiàn)，和其他城市或國家相比，柏林并無特殊之處。

柏林工作室

115名居住于柏林的藝術(shù)家

柏林，“伯根”改造后的藝術(shù)空間

疫情對藝術(shù)界的影響也并非是單方面的沖擊，同樣存在著一些藝術(shù)機構(gòu)“逆勢而上”的情況。9月初，柏林一家著名的夜總會“伯根”（Berghain）被改造成為一個開放的藝術(shù)展覽空間對外開放。這里的開放展覽“柏林工作室”（Studio Berlin），吸引了115名居住于柏林的藝術(shù)家，展品包括了他們在疫情期間創(chuàng)作的攝影、雕塑、繪畫、影像和裝置作品等。按照組織者克里斯蒂安·博羅斯（Christian Boros）所說，這個展覽是為了“慶祝柏林成為一個大的工作室”。因為這個藝術(shù)空間建立的初衷，就是為了給那些來到柏林的年輕藝術(shù)家提供展覽的機會。

相比于其他歐洲國家，德國政府在疫情中的嚴(yán)格管控措施和對文化藝術(shù)的支持較為成功。德國是最早在6月份就開始開放博物館的國家，也是在9月初唯一一個舉辦藝博會——柏林藝術(shù)周的國家。對柏林這個炙熱的藝術(shù)中心城市而言，疫情耽擱了藝術(shù)展覽，也的確讓一些藝術(shù)資本撤出，但這里成熟的藝術(shù)氛圍和開放的環(huán)境始終讓藝術(shù)家們在逆境中充滿了韌性和斗志。正像埃利亞松所說的那樣，“無論何時，我們需要相信烏托邦的存在；我們需要重新獲得夢想，沒有人能夠剝奪?！?/p>