符衛(wèi)軍

摘 要：若想將聲樂作品中的藝術元素準確無誤地通過聲音傳遞給聽眾，必須要融入聲樂技巧。但就聲樂技巧本身而言，并不能成為純技術活動，始終是為傳達作品的情感和思想內涵服務。本文主要研究的是聲樂演唱技術對展現聲樂作品的作用。

關鍵詞：聲樂;演唱技術;聲樂作品;效果;探究

一、聲樂演唱技術有利于深化聲樂作品的藝術內涵

聲樂演唱技巧實際上是演唱者的必備能力之一，因為它有利于更加生動地展現聲樂作品中的涵義，有利于演唱者更加生動地表達創(chuàng)作者所要傳遞的情感。聲樂藝術的主要目的是幫助人們抒發(fā)情感，聲樂技巧可以讓演唱者更加完美地表現作品蘊含的藝術內涵。比如經典漢樂府民歌《長相知》，曲風古樸悠揚，意境優(yōu)美，需要用到上腔共鳴技巧，調節(jié)音色至清澈柔美而明亮的質感，進而通過對中腔的調節(jié)讓聲音更具張力，營造天地渾然一體的氛圍。如歌曲《多情的土地》中，主題是表達對祖國的贊頌，內涵表達需要音色圓潤渾厚，適合選擇女中音進行演唱，將上、下腔融合，將聲音調節(jié)至圓潤悅耳，要注意頭腔共鳴和胸腔共鳴的融合。不同曲風不同類型的聲樂作品，通過選擇適合的聲樂技巧，能更加有利地詮釋和表達作品蘊含的藝術思想及情感，增加作品表現力，這也是聲樂技巧在聲樂演唱和表演中發(fā)揮的重要價值。

二、聲樂演唱技術有助于塑造作品的藝術形象

演唱者表演聲樂作品的過程實際上是一個二次創(chuàng)作的過程，聲調高低、節(jié)奏快慢、情感狀態(tài)都會對聽眾情緒起到不同影響，所以恰到好處的聲樂演唱技巧可以準確傳遞創(chuàng)作者的思想，同時經過聲樂二次創(chuàng)作使得作品形成了新的情感內涵，塑造生動飽滿的藝術形象，讓聽眾受到感染而記憶深刻。在聲樂技巧中，咬字也很重要，若是咬字含糊，必然影響作品的整體效果。聲樂演唱里的咬字是指演唱者在自身氣息的支持下，調整喉頭等發(fā)聲器官位置并控制氣息強弱，按照字頭、字腹、字尾的時值長短，聲音響亮程度，聲調平仄，將字音準確、清晰、完整地發(fā)出來。在民族唱法中，需重字頭、潤字腹、輕字尾。如歌曲《一首桃花》：“桃花，桃花，那一樹的嫣紅，像是春說的一句話”，演唱時應以訴說為主;歌曲的第一個“桃”字，在小字二組d的位置上，需要深呼吸，選擇高位唱法技巧，加重“桃”的咬字?！疤摇弊职l(fā)音時，輔音字母“t”需要用舌尖的抵住上牙齦，讓口腔肌肉處在緊張狀態(tài)，讓口腔氣息產生摩擦，進而產生阻力，讓字頭有力彈出，達到重字頭的目的。概言之，聲樂技巧里的咬字做到“字正腔圓”才能夠更好地表現聲樂作品的情感。

三、聲樂演唱技術有助于體現聲樂作品表演的風格

音樂涵蓋的范圍廣闊，在任何一個國家都是一個不可或缺的文化元素，但是由于地域風土的差異，各個國家都有自身的文化，聲樂的表演形式因此千差萬異，包括演唱者的語氣以及發(fā)聲方式等，不同風格的聲樂演唱用到的聲樂技巧也不盡相同。就西方國家而言，在聲樂演唱上主要是以慷慨激昂為主要特色，演唱過程偏向于大氣磅礴，帶有宏達的氣勢，在和聲上投入了較多的色彩，加以客觀修飾。就我國來講，南方和北方的聲樂也存在較大差異，南方本身相對柔情，所以在進行聲樂表演的過程中，聲音偏向于溫柔細膩，演唱氣息平穩(wěn)溫和。例如在演唱《茉莉花》的過程中，使用江南風格演唱，會讓人真真切切地感受到茉莉花的芬芳。而北方的表演風格帶有明顯節(jié)奏起伏，聲音尾綴較短，干凈痛快，所以使用北方的聲樂風格演唱《茉莉花》，給人感覺更偏向于開朗，好像詮釋了花的性格外向一樣，在演唱過程中聽眾也可以直接感受到不同地域的風土文化。對于西北地區(qū)一些少數民族來講，比如新疆維吾爾族的人們，由于本身的文化色彩濃重，在表演過程中善于使用聲樂交替的方式來進行演唱，營造輕松的氣氛。對于聽眾而言，不同風格帶給人們不同感受的同時，也讓聽眾了解了不同地域的民俗風情文化，給聽眾帶去不一樣的視聽感受。

四、聲樂演唱技術有利于提升聲樂作品表演整體質量

運用聲樂演唱技巧對提高聲樂表演整體質量也是起著關鍵性作用。在聲樂表演和學習時，演唱者一定要結合作品的內涵進行針對性的訓練，確保在進行表演時可以熟練的掌握聲樂技巧，在實際演唱過程中，正確有效地將原作品中的深層涵義傳遞給聽眾，以此來提升聲樂表演的整體質量?？偠灾侠砝寐晿芳记蓪τ诟玫卦忈尯捅磉_作品內在思想和深度有著決定性作用。

五、聲樂演唱技術有利于強化與鋼琴伴奏的合作

在聲樂演唱中，鋼琴伴奏和聲樂演唱需要較強的合作意識。若是其中一個表演者出現差錯，則會導致整個音樂作品受到嚴重影響，使其表演無法繼續(xù)正常進行，因此，鋼琴伴奏與聲樂演唱需要緊密結合。音樂作品的情感表達都是相同的，演唱者在演唱之前應認真分析伴奏譜，使自身的演唱風格特點等與伴奏融為一體，發(fā)揮自身較高的演唱水平，鋼琴伴奏者必須明確自身在聲樂作品演繹中的重要作用，對演唱者的演唱風格進行分析，進而在舞臺表演過程中，進行有效的烘托，增強表演效果，在合作訓練過程中能夠融合相處，最大程度的實現和諧統(tǒng)一。

合作之前，需要做充分的準備工作。在接到陌生音樂作品時，歌唱者和鋼琴伴奏者都應對音樂作品有深入的了解，諸如風格、體裁、音樂要素等，必要時可參考相關音響資料。其次，鋼琴伴奏者和歌唱者應加強合練。在初次合練時，歌唱者根據自身的演唱特點，告知伴奏者自己對該作品的演唱速度、自由處理等要求，如果伴奏者覺得有問題可提出后與演唱者進行協調。第一遍合練中，速度應放慢，使雙方能夠明確各個節(jié)點的處理方式：在合作數次后雙方可以在演唱或者伴奏中加以細微的處理，融入自身對音樂作品的理解，重點聯系，以達到歌唱與伴奏相交融、和諧統(tǒng)一的目的。

參考文獻：

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