費(fèi)元洪

2019年音樂(lè)劇真的熱了嗎？

在過(guò)去的2019年，音樂(lè)劇顯然熱了起來(lái)。無(wú)論演出數(shù)量還是觀眾數(shù)量，特別是媒體發(fā)聲量，都有了較大的提升。在經(jīng)濟(jì)面臨壓力的大環(huán)境下，音樂(lè)劇似有一枝獨(dú)秀的味道，而關(guān)于音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)即將崛起的論調(diào)也越來(lái)越多。

談及產(chǎn)業(yè)化，我們不禁要問(wèn)：產(chǎn)業(yè)是誰(shuí)組成的？是觀眾，是商業(yè)制作人，是創(chuàng)作者，還是政府？顯然所有因素都是相互依存而成立的，但核心因素?zé)o疑是觀眾，沒(méi)有一定的愛(ài)看音樂(lè)劇的觀眾基數(shù)，產(chǎn)業(yè)則不成其大。

那么，音樂(lè)劇的觀眾數(shù)量上來(lái)了嗎？以我的觀感，2018年以來(lái)的音樂(lè)劇熱度，主要來(lái)自兩個(gè)方面：一是類似《聲入人心》這樣的節(jié)目讓音樂(lè)劇明星“出圈”，帶動(dòng)了音樂(lè)劇熱度和觀眾數(shù)量;二是民營(yíng)企業(yè)的音樂(lè)劇制作數(shù)量增多，帶動(dòng)了演出體量。而兩者所造成的音樂(lè)劇熱度，事實(shí)上是圈內(nèi)從業(yè)者與圈外媒體的共同愿望，圈內(nèi)人希望音樂(lè)劇行業(yè)贏得社會(huì)的更大關(guān)注，而媒體也在尋找下一個(gè)熱點(diǎn)——對(duì)于音樂(lè)劇究竟能熱多久，其實(shí)大家心里都沒(méi)有底。

如果對(duì)中國(guó)音樂(lè)劇浸泡的時(shí)間長(zhǎng)一點(diǎn)，就會(huì)了解中國(guó)的音樂(lè)劇環(huán)境比任何國(guó)家都來(lái)得復(fù)雜，在產(chǎn)權(quán)關(guān)系、意識(shí)形態(tài)、政府管控、藝術(shù)教育等方面，都與西方環(huán)境大大的不同，不是簡(jiǎn)單的商業(yè)模式可以解釋。因?yàn)殚L(zhǎng)年身在此山中，我也已經(jīng)習(xí)慣了行業(yè)內(nèi)“報(bào)喜不報(bào)憂”的話語(yǔ)風(fēng)格，所謂動(dòng)機(jī)決定話語(yǔ)——話是說(shuō)給誰(shuí)聽(tīng)的、目的是什么？是為了政府的褒揚(yáng)、提拔、資助，還是為了投資機(jī)構(gòu)的持續(xù)投資？因?yàn)橹袊?guó)信息的圈層化，的確讓很多真相無(wú)法透明，于是除了要會(huì)做事，會(huì)“講故事”的能力，也很重要。

如果看看西方的戲劇產(chǎn)業(yè)化，基本有一個(gè)特點(diǎn)，那就是集聚——聚焦城市文化、聚集從業(yè)者與消費(fèi)者。只有集聚才能在這個(gè)天性高風(fēng)險(xiǎn)和高回報(bào)的行業(yè)里降低運(yùn)營(yíng)成本，進(jìn)而整體提升產(chǎn)業(yè)規(guī)模。

而微妙的是，為什么音樂(lè)劇是產(chǎn)業(yè)，話劇卻不是產(chǎn)業(yè)呢？這可能與音樂(lè)劇的藝術(shù)類型有關(guān)。音樂(lè)劇具有綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)，能覆蓋更廣大的人群，傳遞音樂(lè)和舞蹈所獨(dú)有的抽象感動(dòng)和引發(fā)觀眾的復(fù)購(gòu)熱情。而話劇做不到這點(diǎn)，這是藝術(shù)基因的不同所致。而我們也不能因?yàn)閲?guó)外音樂(lè)劇形成了產(chǎn)業(yè)，就認(rèn)為中國(guó)的音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)也將順利達(dá)成，其實(shí)城市文化與市民消費(fèi)的變革并沒(méi)有那么快和簡(jiǎn)單。

如何判斷音樂(lè)劇是否真的熱了，只要看看這一年里，究竟哪部劇在同等條件下比以往賣得更好了、影響力更大了，就知道這部音樂(lè)劇熱沒(méi)熱了。以2019年我的觀察來(lái)看，沒(méi)有任何證據(jù)顯示非明星出演的音樂(lè)劇的票房有很大的起色，相反，因?yàn)閼蚋嗔恕⑵狈至髁?，售票壓力反而更大了。可?jiàn)，“音樂(lè)劇熱”要看熱的是什么，如果是明星熱了，音樂(lè)劇則只是一個(gè)載體而已。

長(zhǎng)遠(yuǎn)看，音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)是否有未來(lái)，作為業(yè)內(nèi)人士，我們也許要問(wèn)如下幾個(gè)方面的問(wèn)題：

1.真正好賣的內(nèi)容是否是自己的？——因?yàn)槿绻纬闪艘M(jìn)IP的路徑依賴時(shí)，利潤(rùn)空間其實(shí)已不在自己的掌控中。

2.在當(dāng)前物價(jià)水平居高不下的狀態(tài)下，水漲船高的人力運(yùn)營(yíng)成本是否適合自制音樂(lè)劇的商業(yè)運(yùn)營(yíng)？看看日韓的音樂(lè)劇快速發(fā)展時(shí)期的運(yùn)營(yíng)成本以及和我們大眾的收入差距，就會(huì)明白我們的音樂(lè)劇制作成本已在高位運(yùn)行。這健康嗎？

3.明星經(jīng)濟(jì)在當(dāng)下已然成為一大產(chǎn)業(yè)，明星越來(lái)越多，細(xì)分到音樂(lè)劇領(lǐng)域指日可待，但這個(gè)產(chǎn)業(yè)卻也可能是破壞音樂(lè)劇體系化運(yùn)營(yíng)的建立的存在。韓國(guó)就是例證。當(dāng)然明星制運(yùn)營(yíng)也是成立的，而且中國(guó)很可能步其后塵。

4.專業(yè)人才的儲(chǔ)備能否跟上產(chǎn)業(yè)發(fā)展的步伐？這問(wèn)題是留給音樂(lè)劇教育的，顯然，目前音樂(lè)劇教育的師資力量、學(xué)生的專業(yè)度、演員的職業(yè)化程度都還不成熟，有待提高。

5.在有進(jìn)劇場(chǎng)傳統(tǒng)的西方，年輕人進(jìn)劇場(chǎng)卻越來(lái)越少，怎么確保戲劇傳統(tǒng)微薄的中國(guó)年輕一代會(huì)把進(jìn)劇場(chǎng)變成習(xí)慣？換句話說(shuō)，萬(wàn)物互聯(lián)的全新時(shí)代會(huì)否占領(lǐng)舞臺(tái)藝術(shù)的社會(huì)功能？“輕決策”（廉價(jià)與隨時(shí)）的互聯(lián)文化是否會(huì)擊敗“重決策”（規(guī)定時(shí)間和地點(diǎn)以及高票價(jià)）的舞臺(tái)文化？如果像電影《頭號(hào)玩家》里那樣的虛擬娛樂(lè)成為現(xiàn)實(shí)，現(xiàn)實(shí)娛樂(lè)還需要存在嗎？

那么，音樂(lè)劇的產(chǎn)業(yè)化的標(biāo)志是什么，產(chǎn)業(yè)化的定義又是什么？可能目前看起來(lái)，要等“大型的當(dāng)?shù)卣Z(yǔ)言的或原創(chuàng)的音樂(lè)劇”興盛和長(zhǎng)演之日才算實(shí)現(xiàn)。

如果以此來(lái)看世界上其他音樂(lè)劇發(fā)展得較好的國(guó)家和地區(qū)——法國(guó)和德奧是不是算有音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)？顯然還不能算。而日本其實(shí)是明治維新式島國(guó)產(chǎn)業(yè)復(fù)制道路;韓國(guó)則是韓流（原創(chuàng)）產(chǎn)業(yè)化。中國(guó)是如此與眾不同，又如此混雜，在中國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程的一個(gè)折射面是競(jìng)爭(zhēng)，演員競(jìng)爭(zhēng)、專業(yè)化人才競(jìng)爭(zhēng)、劇院競(jìng)爭(zhēng)，也許必須等到這些統(tǒng)統(tǒng)在中國(guó)炒火了，甚至無(wú)序了，才能反過(guò)來(lái)思考和踐行市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)規(guī)律，即實(shí)現(xiàn)所謂的產(chǎn)業(yè)化。但有一點(diǎn)，在這個(gè)時(shí)代下，作為個(gè)體，無(wú)論是劇目制作，還是劇場(chǎng)運(yùn)營(yíng)，精耕細(xì)作是永遠(yuǎn)不會(huì)錯(cuò)的。核心觀眾永遠(yuǎn)最珍貴。但我們絕不要奢望行業(yè)已在快速成長(zhǎng)了，應(yīng)該先確定建的塔下是否是沙。