周媛枝

享譽世界的中國瓷器品種豐富多彩，景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一的粉彩便是其中一大類。“粉彩”是在瓷器白胎上繪畫裝飾而后入窯燒成，系釉上彩的一種。它是在康熙五彩的基礎(chǔ)上受琺瑯彩的影響而產(chǎn)生的創(chuàng)新品種，始于康熙年間，盛于康雍乾三朝。其色彩淡雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以也稱“軟彩”。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷畫精細優(yōu)美，因此一直深受人們的喜愛，而粉彩瓷畫山水又以它的秀美峻偉、粉潤明快，以及陶瓷材質(zhì)自身長期保存的優(yōu)勢和材質(zhì)美，更是讓眾多收藏家及愛好陶瓷藝術(shù)的人士熱情追捧。因此，發(fā)揚和傳承粉彩瓷畫山水這一獨特技藝，促使其在景德鎮(zhèn)國家陶瓷文化傳承創(chuàng)新試驗區(qū)建設(shè)和打造對外文化交流新平臺中，再現(xiàn)和凸顯被海內(nèi)外普遍贊譽為“東方藝術(shù)明珠”的粉彩瓷，就顯得尤為必要了。

一、粉彩瓷畫的裝飾美

粉彩瓷畫裝飾是作者運用裝飾規(guī)律和美的法則，以陶瓷裝飾特有的語言，去組織、安排從器型、色料到畫面的關(guān)系組合。裝飾是陶瓷作品的“靈魂”，裝飾美才能體現(xiàn)一件作品的整體美，它所表達的是作者藝術(shù)技巧、功底、水平、修養(yǎng)與個性風(fēng)貌及其對審美的追求。

在眾多的陶瓷裝飾手法中，粉彩裝飾具有強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力，其中人物、山水、花鳥、走獸、雪景、草蟲及圖案紋樣皆可進行裝飾，好的作品不僅反映豐富多彩的技法，畫面還滲透著思想文化的內(nèi)涵，成為中華民族典型文化特點的一種工藝美術(shù)裝飾形式。

《清三代陶瓷藝術(shù)品鑒》(劉曉玉著)指出：粉彩瓷深受琺瑯彩的影響，于康熙中期出現(xiàn)，官窯少有大器。其紋飾和施彩的風(fēng)格簡樸，色料粗糙，施彩濃厚。紋飾內(nèi)容以云龍紋和花卉為主。至雍正時期粉彩瓷制作最精，故有“雍正粉彩”之稱。雍正粉彩瓷以白地彩繪為主，其胎體薄輕、釉面純凈、溫潤似玉，裝飾題材有花鳥、山水、人物圖案，尤以花卉見長。

粉彩瓷之所以在陶瓷工藝美術(shù)界一枝獨秀，其典型特點是：粉彩燒制難，成功靠經(jīng)驗。它的獨特性主要在于景德鎮(zhèn)的匠師在彩繪時要由畫工與填工(即專事填色)的分工合作。粉彩的鉤線、平涂、設(shè)色都很講究，而洗染又是關(guān)鍵，洗染的操作程序是：用含砷的一種白色彩料——“玻璃白”在畫面的輪廓內(nèi)打底，再將顏色施于玻璃白之上，持筆用煤油或水輕輕地將顏色依深淺濃淡要求洗染，使花瓣或山體、人物的衣服層次有深淺明暗之感?！安ＡО住本哂腥闈嵝Ч?，呈現(xiàn)不透明的感覺，當(dāng)與各種色彩相融合、入窯烘烤后，紅彩變成粉紅、綠彩變成淡綠、黃彩變成淺黃，其它顏色都可以變成不透明的淺色調(diào)，給人粉潤柔和之感。

所以說，粉彩瓷畫的繁復(fù)、質(zhì)感、層次、清雅與兼工帶寫的表現(xiàn)魅力所呈現(xiàn)的裝飾美堪稱精典。

二、粉彩山水瓷畫的表現(xiàn)形式

眾所周知，中國山水畫的雄渾峻秀及其意境之美富有鮮明特色，令世人倍加贊譽。追尋歷史脈絡(luò)，真正讓中國傳統(tǒng)繪畫大放異彩，走向成熟并影響至今的輝煌時代，當(dāng)屬兩宋。其時宮廷美術(shù)全盛，名家層出不窮，藝術(shù)思潮活躍，所繪畫品精湛。而從唐到宋美學(xué)發(fā)生了質(zhì)變，唐代繪畫偏重人物，宋代則偏愛山水，并且不僅僅是追求技術(shù)，更追求畫中意境，少了矯飾之氣，多了份自然平和。這個時期山水畫最大的發(fā)展是：哲學(xué)影響了山水畫的技法。宋朝的哲學(xué)非常重視“格物”，即認真仔細地觀察事物，找出構(gòu)成事物的道理。

粉彩山水瓷畫除了要師法此類傳統(tǒng)精華，“窮春夏秋冬之變化，圖川流峰岳之精神”，還應(yīng)當(dāng)充分運用粉彩工藝技法描繪山色的多姿多彩。尤其要以墨線為主要造型手段，以墨線為骨，畫出基本形狀，講究用筆，提煉運用線條的獨到功力。對此，中國工藝美術(shù)大師李文躍說：這個繪制過程中分低手、高手兩種情況。低手通常先用淡墨水繪制紋飾的輪廓，然后再用生料勾畫輪廓。這種情況下，很容易出現(xiàn)我們小時候練描紅毛筆字的情況，第二次描繪出來的線條不夠流暢。高手直接用生料的繪畫顏料勾畫輪廓，不需要畫兩次，所以通常線條極為流暢，所以，坊間常有一種說法：什么是精品，看一看線條就知道了。因此，繪畫是粉彩裝飾的最基本過程，工藝比較復(fù)雜，極為講究。

粉彩山水瓷畫表現(xiàn)手法變化多，裝飾形式豐富，除了白地外，還有滿地、金地，邊腳、開堂等等。這就要求繪制山水瓷畫同時，要注重諸如山川、秀石、樹木、房舍以及風(fēng)霜雨雪等的色彩運用，作者均要考慮既有利于突出形象，又能讓畫面意境得到渲染，并且有恰到好處的表達。在表現(xiàn)技法上，還須從平填進展到明暗的洗染，綜合體現(xiàn)出自然情懷與畫中有詩的高度融合，從而達到色彩鮮麗而持重，粉潤柔和而淡雅；畫工細膩而精湛，栩栩如生而俊雅。并且利用其乳濁作用，可以使彩繪出現(xiàn)濃淡凹凸的變化，立體感強，不僅手感立體，表現(xiàn)的對象也立體、逼真。如：汪野亭、王云泉等景德鎮(zhèn)一些山水畫名家的粉彩山水瓷畫作品，在風(fēng)格上，布局和筆法方面，都具有傳統(tǒng)的中國山水畫特征。

三、粉彩山水瓷畫的傳承

傳統(tǒng)粉彩瓷作為中國陶瓷文化重要的代表符號，歷經(jīng)朝代更迭的洗禮，由帝王專屬享用的高峰到走入平常百姓家，對現(xiàn)當(dāng)代瓷繪創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。就粉彩技藝傳承而言，當(dāng)今的粉彩瓷從業(yè)者最重要的使命是在繼承傳統(tǒng)粉彩瓷技藝的基礎(chǔ)上，努力探索、提高，創(chuàng)造出粉彩瓷新的風(fēng)格魅力，傳遞符合當(dāng)今時代精神面貌之美。

清三代時期的官窯山水瓷畫，富有文人氣息，體現(xiàn)了當(dāng)時皇室的盛世、審美及精神需求。而以山石、海水等紋飾寓意長壽多福，又是民間意象的創(chuàng)造性表達，體現(xiàn)了富有創(chuàng)造力的民間藝術(shù)精神。

近百年來，景德鎮(zhèn)的匠師們隨著社會發(fā)展和時代進步，在山水瓷畫繪制上還是有所繼承，有所發(fā)展的。如：粉彩吊珠 300 件涼躉，除沿襲古彩邊腳圖案的細致秀麗外，其腹部中景所繪湖中景物，畫面筆調(diào)簡潔明快，山、石、橋、船、釣翁、樹木、房屋均清新概略，富有合理的裝飾效果。通景全圖將山水圖景界別于圖案化與寫意中國畫，形式新穎、古樸純凈、意味雋永、詩意盎然，具有獨特的裝飾風(fēng)格與審美效果。

當(dāng)今在社會發(fā)展、科技進步條件下的多元化趨勢，使得粉彩山水瓷畫的發(fā)展傳承也出現(xiàn)新的局面，各種新的裝飾形式伴隨著材料、顏料、工藝、窯爐、化工原料的改良變革，較好地改善了顏色發(fā)驚、吃色、跑鉛等常見問題，粉彩山水瓷畫作品也變得各有魅力、各具特色。

其中，學(xué)習(xí)前輩創(chuàng)作方法，注重寫生，向自然界索取素材，已蔚然成風(fēng)。畢竟，山水瓷畫創(chuàng)作的素材更要在寫生中積累，要用“搜盡奇峰打草稿”的意志去經(jīng)營創(chuàng)作實踐。事實上，不少藝術(shù)家創(chuàng)作題材都是在寫生素材中萌生的，比如中國工藝美術(shù)大師王錫良老先生，其作品大都來自無數(shù)次登臨黃山的寫生稿。其二，注重山水瓷畫創(chuàng)作中的謀篇布局。在構(gòu)圖時先考慮要表達的內(nèi)容，也就是“立意”。而后按開合關(guān)系起承轉(zhuǎn)合，或全景構(gòu)圖求氣勢磅礴；或邊角構(gòu)圖求空靈峻美。尤其在采用虛實、散點透視等法則的同時，必須要顧及畫面與陶瓷器型的和諧統(tǒng)一。其三，注重表現(xiàn)技法。比如山石皴法、樹木、意境等，最能表明創(chuàng)作者個性和不同流派的師承關(guān)系。

瓷都景德鎮(zhèn)的藝術(shù)家和匠師們，用不斷探索、勤于鉆研的精神，以一代又一代接續(xù)傳遞的執(zhí)著，支撐起粉彩瓷這顆“東方藝術(shù)明珠”熠熠生輝。

綜上所述，粉彩山水瓷畫的裝飾應(yīng)用既有陶瓷材質(zhì)、料色及工藝的獨特性和裝飾美，又有與個人修養(yǎng)、經(jīng)驗密切相關(guān)的傳承接續(xù)，它是靜態(tài)的張揚，也是詩意的表達。正如中國工藝美術(shù)大師李文躍所言：“瓷上作畫要經(jīng)過火燒，溫度如果不夠，發(fā)色就黃，溫度偏高，顏色又會黑，所以必須找到每種顏料的最佳發(fā)色點；另外，顏料厚了，燒出來的作品會出現(xiàn)裂痕，顏料薄了，顏色又不夠亮，所以要做到上料恰到好處。同時，顏料買回來都是純色的，基礎(chǔ)色起碼有三十種，燒前燒后色彩又不同，所以既要記牢每種顏色的變化，又要進行調(diào)制，這都屬于經(jīng)驗配方，否則就會一團糟。因此，景德鎮(zhèn)的粉彩是帶不走的，除了這里的陶瓷藝術(shù)家能做，其他地方幾乎沒人弄得了。而像新彩，只要你把顏料買來，在哪里都可以燒制?！边@，就是區(qū)別，也是景德鎮(zhèn)的底氣。