梁獻(xiàn)焱

一、釉上花鳥瓷畫

在釉上彩瓷作品中，有純裝飾畫風(fēng)的花鳥紋飾，也有純花鳥繪畫的通景花鳥瓷畫，亦有以花鳥紋飾或者連續(xù)紋樣作為開光外框的花鳥瓷畫。形式多樣的花鳥瓷畫不離本宗的是對國畫花鳥畫風(fēng)的模仿和再創(chuàng)作。因此，對國畫花鳥的發(fā)展脈絡(luò)的大致梳理非常重要。

花鳥畫也就是對花鳥魚蟲等動植物的描寫，畫法上可以大致分為工筆、寫意和兼工帶寫這三種。據(jù)考，最早追溯到六朝時期就已經(jīng)有一些獨幅描繪花鳥的畫作了，到了唐朝花鳥畫才獨立成科，但在唐之前的花鳥畫技藝就已經(jīng)比較成熟。唐代花鳥畫整體表現(xiàn)風(fēng)格富麗飽滿，也出現(xiàn)了很多專職一個門類的花鳥畫畫家，而且已經(jīng)有了很高的水平。五代至宋朝是花鳥畫的大發(fā)展時期，尤其是在五代“黃徐異體”的出現(xiàn)，以黃荃和徐熙為代表的兩大花鳥風(fēng)格畫派從此形成。元明清時期的花鳥畫同其他畫科一樣，受到了文人畫的影響，擁有獨特寓意的梅蘭竹菊等題材大受歡迎。近現(xiàn)代的花鳥畫壇不乏齊白石、潘天壽、吳昌碩等大家，為花鳥畫的發(fā)展另辟蹊徑，綿延至今。

二、花鳥畫的寫生之道

1、花鳥寫生的必要性

“外師造化，中得心源”是張璪對繪畫經(jīng)驗的總結(jié)，揭示了寫生對于國畫創(chuàng)作的重要意義。不論是工筆花鳥亦或是寫意，寫生都是非常重要的，如果只是通過臨摹前人的畫來訓(xùn)練畫技，則所畫之花鳥如同無根之木，沒有生命的意趣。只靠摹古而學(xué)習(xí)繪畫花鳥的技巧，如若遇到取景的變化、陰陽視角的變化、朝向動作的變化等就會導(dǎo)致無從下筆或者憑空捏造的結(jié)果。以心感物是寫生最本質(zhì)的要求，要將花鳥魚蟲的生長狀態(tài)和生命階段了然于胸，并且尊重和理解自然生命的生息變化與理趣所在，將這些形而上的感悟轉(zhuǎn)換成形而下的畫作，不論技法與表現(xiàn)手法如何變化，這都是一幅好作品的本質(zhì)內(nèi)核。

2、寫生之道的根本——“觀”

對所描繪對象細(xì)致且全面的觀察是寫生之道的最基礎(chǔ)也是最根本的要求，要用心體察物態(tài)，遵循自然物象的生命規(guī)律，才能創(chuàng)作出姿態(tài)美妙的花鳥對象。然而，觀察什么、怎么觀察是作者思考的重點。大多數(shù)時候，作者會帶著目的去觀察物象。就如古時候的花卉畫常常是一俯瞰的角度來表達(dá)花頭，那么，他們觀察的重點就在于俯視角度的花頭?；ò暝诟┮晻r輪廓、花蕊的形狀等等都是需要細(xì)致的關(guān)注的。那么為何那時鐘愛俯視花頭的構(gòu)圖呢？因為俯視時的花頭能夠一眼看到整個花頭的最精彩之處，花蕊的姿態(tài)盡收眼底，這是符合當(dāng)時人們的審美心理的。正因為這種審美觀念，在繪制枝葉時又常常使用平視的角度，正是由于平視時的枝葉對穿插與層次的表現(xiàn)是最豐富的。

3、造勢之于寫生畫面的重要地位

抓好大勢對于寫生的畫面表現(xiàn)來說也是非常重要的一環(huán)，花鳥畫中尤其是花木類對取勢把握的需求更加大。取勢的把握也就是對構(gòu)圖造型的把握，花卉樹木枝葉的個數(shù)取舍、形狀走向、參差向背都需要用心布局。比如在畫樹木時，干、枝、葉、花互相藏露交錯，設(shè)局得當(dāng)才能互相映襯、生意盎然。倘若枝干繁復(fù)、排列死板又或是枝葉單薄、稀疏無趣都會使得畫面缺少美感。具體地說，在畫樹木枝干時，一般不會將其全盤托出，只畫局部。線條要多轉(zhuǎn)折且有力，不可粗細(xì)勻直，毫無變化。一般可以采取“左樹大枝向右，右樹大枝向左”的法則，致使畫面流暢，空間分明。在掌握大勢后也要仔細(xì)雕琢，一枝干、一朵花、一片葉也要用心構(gòu)圖，向背、倚斜、動向等等變化都要牢牢抓住，在大勢的基礎(chǔ)上又細(xì)細(xì)斟酌。

4、主次營造是寫生花鳥的意趣保證

在寫生花鳥畫的創(chuàng)作過程中，對主次關(guān)系的分析和表現(xiàn)是否得宜是畫面風(fēng)韻意趣的有效保證。主次關(guān)系的把握可以很好的表現(xiàn)空間與層次效果，主體物如同主心骨，可以將畫面“震”住。一幅幾只鳥雀在枝頭的畫面中，可以是其中的一只或者幾只鳥雀為主體，占據(jù)視覺的中心位置。主體物可以著重來表現(xiàn)，色彩搭配、造型大小、用筆細(xì)致都需要抓人眼球。而次要部位可以在色彩上、造型上虛化或者弱化，有虛有實、濃淡兼?zhèn)?。次要部位的弱化并不代表著可以隨意勾勒，不顧構(gòu)圖，只有次要部位的位置經(jīng)營也到位了，才能更加顯出主體物的生動風(fēng)韻。以畫葉子為例，畫葉時，葉片的陰陽向背、姿態(tài)變化都是需要斟酌的。如若是畫長片的葉片，則要多畫折葉，兼畫反葉與掩葉，藏露交錯，但不能憑空捏造，有首無尾。

三、花鳥寫生在釉上彩瓷創(chuàng)作中的表現(xiàn)與融合關(guān)系

以釉上彩為載體的寫生花鳥畫，由于材質(zhì)的變化成為了集實用與藝術(shù)于一體的工藝美術(shù)，復(fù)雜的釉上彩工藝技術(shù)加之國畫花鳥的生動畫韻，使得釉上花鳥瓷畫作品一經(jīng)出世就備受歡迎，發(fā)展至今也已經(jīng)留下了豐富又多元的藝術(shù)作品。釉上彩花鳥瓷畫主要以粉彩花鳥、五彩花鳥和淺絳彩花鳥瓷畫較為知名。首先是粉彩花鳥瓷畫，早出清代的康熙朝，在雍正朝發(fā)展成熟。它的藝術(shù)特色是層次分明，顏色溫潤飽和度低，且濃淡突出立體感強。繪畫風(fēng)格像國畫中的沒骨畫法，其在制作過程中有將洗染暈色這一步，也就是它顏色表現(xiàn)漸層分明的來源。粉彩花鳥瓷畫色彩柔和且造型精巧，在潔白如玉的瓷胎上與清爽的顏色交相輝映，賞心悅目。古彩花鳥瓷畫比粉彩出現(xiàn)的早，其前身是紅綠彩器，早在明代就已經(jīng)發(fā)展成熟，也有“大明五彩”的美稱。以五彩為載體繪制的花鳥瓷畫古風(fēng)濃郁，顏色深沉典雅，常常使用蜜蠟黃、棗紅和大綠等顏色，視覺沖擊力大。還有青花五彩花鳥瓷畫，是一種釉上彩與釉下彩所結(jié)合的工藝手法。在繪制枝葉花卉時，常常采用“墨分五色”的手法，使得畫面色階豐富、色澤相宜。其次是淺絳彩花鳥瓷畫了，淺絳彩出現(xiàn)在清代末期，由于技術(shù)門檻低，繪畫淺絳彩的藝人往往具有較高的文化水平，畫風(fēng)也更加貼近文人畫，所以淺絳彩花鳥在一定程度上是對文人花鳥畫的繼承。

綜上所述，釉上花鳥瓷畫的繪制離不開寫生的訓(xùn)練，在寫生花鳥的繪畫創(chuàng)作過程中，一定要“外師造化，中得心源”?！皫煿拧辈蝗纭皫熢旎保仓挥凶鹬厍沂熘匀坏陌l(fā)展規(guī)律，仔細(xì)觀察、用心營造才能創(chuàng)作出動人的釉上花鳥作品。