每種藝術(shù)都是經(jīng)過了漫長的發(fā)展然后形成具有自身獨特的語言的，水彩也是如此。水的變幻和不可操控的靈動給水彩畫帶來了勃勃生機，色彩帶來視覺沖擊和顏料本身帶有的顆粒也創(chuàng)造了水彩畫的肌理變化，這是優(yōu)于其他畫種的。本論文重點研究“水”和“色彩”在創(chuàng)作水彩畫時的運用以及它自身所獨特具有的創(chuàng)造性。從水和色彩入手，連同自身現(xiàn)實中的創(chuàng)作和古人的履歷，來談水和色彩在水彩創(chuàng)作的應(yīng)用。

（一）色彩與材料的選取

“美的色彩結(jié)構(gòu)等于色彩秩序，這種認識歸功于“美在秩序”這一古老的美學思考^[2]。”而色彩的布局語言包羅有色，冷暖、純度、明度對照等五種色彩對照的成分。此中色相對比是最簡略的一種。伊頓在《色彩藝術(shù)》一書中說：“色相對比是七種對比中最簡單的一種，它對色彩視覺要求不高，因為它是未經(jīng)摻和的色彩從其最強烈的明亮度來表示的^[3]。”人們愛好有必然純度的色彩，這些色彩讓我們的眼睛感應(yīng)冷艷。我在創(chuàng)作中嘗試著整體以灰色調(diào)為主，先將背景涂灰色，加上一些水跡效果（如圖一），不同純度的顏色的差別能夠讓我們很明顯的感受到，純色給人非常鮮明的感覺，灰色則讓人感覺灰暗慘淡。當我的畫面呈現(xiàn)大部分的灰色時，會使人感覺壓抑。因此我加了少許的高純度的藍色，給畫面增添一些生動活潑的氣息（如圖二）。同時，在相同環(huán)境下純色與灰色的對比中，純色顯得前進，而灰色則自然退后，使人物與背景距離拉大，拉出了整個畫面的空間感。

（二）水在畫面上的運用

水彩是水與彩的藝術(shù)。水彩以水為中心，與油畫國畫也都有著相同之處。水彩畫中所表現(xiàn)出來的，都是因為“水”而產(chǎn)生的各種可能性。在繪畫中，我利用了人們對于透明性的物體的情感的這一特點，在畫面運用了大量的水跡線。水跡會使人們產(chǎn)生自己對于畫作的一些想象，水彩畫的所表現(xiàn)的透明感正好滿足了人們的情感需求。在背景的鋪設(shè)中，我運用了虛實結(jié)合的方法，先鋪設(shè)灰色的背景，光源來的方向畫較淺色的灰色，背光處用深黑色，兩種深度不一的顏色來更好地體現(xiàn)光感。

水彩畫中的“流動性”是水的帶動所表現(xiàn)出的，水彩畫大體有兩種繪畫方法。一種是濕畫法，一種是干畫法。濕畫法又有兩種畫法，一種是先把紙用刷子弄濕，再用顏色在畫面上展現(xiàn)水流動性的特征;另一種是在畫紙上噴灑少許的水，使顏色混著水在畫紙上自由的朝著各個方向有目的的流動，產(chǎn)生一種用畫筆表現(xiàn)不來的效果。華紉秋：“我通常采用水彩顏料本身的分解沉淀，而不利用媒介物，因為這種自然沉淀，能夠促使畫面上水彩筆觸的運動感”^[4]。他的作品《山雨》多采用濕畫法，先將畫紙用水弄濕，然后裱在玻璃板上，一直在濕潤的情況下完成。我在創(chuàng)作時采用的是濕畫法的第二種畫法，畫面上噴少量的水，將大背景鋪上灰色后，加少許的純色提亮，連同人物的暗部一起刷上同一種顏色。在所有濕紙上，充分發(fā)揮水的流動和滲透，顏色的柔和和滲透的顏色，顏料的沉淀，水跡的不規(guī)則變化，以及紋理的各種效果，畫出超出自然的藝術(shù)形象。

（三）水跡的處理

畫面上的水跡處理，我采用的工具是膠頭滴管，水壺，大尖頭筆，虛一些的水跡線我直接在半潮濕的紙上用帶水的毛筆畫上去或是最后直接用噴壺噴灑（如圖三，）而一些為了增添畫面效果和拉開空間的我使用尖頭筆來完成。將紙面晾干，然后尖頭筆的筆頭沾有大量的水和飽和的顏料，滴在畫面上形成不規(guī)則、豐富的水跡。

（四）薩金特水彩對我的影響

薩金特是美國畫家，他的作品大多是國際資產(chǎn)階級和他的家族的肖像畫，其中許多是水彩畫風景畫。他的水彩畫我臨摹的較多，他自身對于水彩理論的觀點對我也影響很大。美國的《藝術(shù)家》雜志評論薩金特，他的水彩畫旨在抒發(fā)某種豪情、并以自娛為目的，是當今美國水彩畫界最有成績的畫家之一?！彼_金特水彩畫中的技巧運用得揮灑自如，研究他的水彩畫，畫面整體通透細膩。在他的水彩作品中，一些筆觸，看似輕松隨意，實際上是他非常耐心經(jīng)過斟酌畫出來的。他水彩畫作中最大的特點就是“本質(zhì)”的表現(xiàn)手法。薩金特的水彩作品，給人的第一感受往往是趁熱打鐵的氣勢和一次著著色清爽透氣的感受。水彩畫的難點也在這里。水彩畫是用水蘸取顏料涂抹在畫紙上作畫的畫種。油畫可以重復涂抹，反復修改，而水彩畫要求一次完成，二次更改很容易使畫面喪失預(yù)先的效果。薩金特在創(chuàng)作中從使用特殊工具和材料，他的創(chuàng)作技法僅限于對水分多少和時間長短的控制，他的創(chuàng)作技法是水彩畫中最基本的繪畫方法，也可以說是最原始的作畫方式。固然“水無常形”這個特點決定了完成水彩畫作的過程中，不定時會呈現(xiàn)一些難以掌控的“偶然性?！闭瓶厍啡?，畫面的整體“形”都會跑掉。這是水彩的難點之二。

（五）特殊媒介的使用

使用一些特殊媒介會使自己的整個創(chuàng)作看起來更加的充分，在創(chuàng)作中，我使用了水彩潤色劑，牛膽汁、阿拉伯樹膠、留白液等等。我還用了保鮮膜，將調(diào)好的顏色涂到紙上，然后用保鮮膜覆蓋上，因為其自身材質(zhì)導致不能平整的覆蓋，因此便出現(xiàn)了一些條狀的不規(guī)則的紋理。

水彩潤色劑在和水彩顏料混合夾雜使用后，可以進一步提高顏料本身的明度和亮度，使水彩畫面通透。

牛膽汁能夠增強顏料的流動性和擴散性，形成擴散的水跡的效果，增加畫面的肌理感。

使用留白液可以保證一些想要留白的畫面不會遭到破壞，等到需要畫的時候，將留白膠撕下來，再講畫面補充完整。

（六）創(chuàng)作中遇到的問題和解決辦法

在創(chuàng)作中，我遇到了很多的問題，首先遇到的第一個棘手的問題就是我究竟要畫什么，我想要表達什么。在這個問題上我研究了很久，查閱了很多的資料，發(fā)現(xiàn)自己什么都想畫，可是又畫不出有效果的畫。很感激導師和朋友們的幫助，才讓我肯定了我的創(chuàng)作題材。

第二個便是作品的色彩偏向和整體的色調(diào)。嘗試過重色更多些，可是會使畫面很“臟”。也嘗試了淺色調(diào)，可是會使畫面缺少韻味。這個問題使我很焦躁，很困擾我。但是我也明白煩躁不能解決問題，于是大量的搜集圖片和畫作，也經(jīng)過了多次的嘗試終于找到了適合自己作品的色調(diào)。

作者簡介：王梓旭（1996.12-），女，漢族，河北唐山人，江西師范大學美術(shù)學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：綜合繪畫。