摘? 要：不同的歷史時期的油畫筆觸具有不同的發(fā)展特征，通過查看繪畫的歷史，我們可以感覺到繪畫實際上是一種人類語言。所謂的“筆觸”實際上是畫家繪畫時運筆所留下的痕跡。油畫中的筆觸用來表現(xiàn)作品的主體，以突出油畫的藝術(shù)價值，并且隨著畫家創(chuàng)作的發(fā)展，其筆觸語言也在不斷發(fā)展。本文分析了不同歷史時期畫家代表作品的筆觸特征，前人油畫筆觸經(jīng)驗的總結(jié)和傳承有利于現(xiàn)代的油畫人不斷完善自己的油畫筆觸，最終找到適合自己的筆觸樣式。

關(guān)鍵詞：油畫筆觸;發(fā)展;文藝復(fù)興

油畫的筆觸的出現(xiàn)最早可以追溯到文藝復(fù)興時期，14世紀到16世紀，歐洲文藝復(fù)興時期的藝術(shù)也隨之發(fā)展和繁榮，也真正開始了對筆觸的探索。在此期間倡導(dǎo)的思想是一種以人為本世界觀，肯定了人類的尊嚴和勇氣。在意大利，人文主義的發(fā)源地，新的精神，新的追求，強大的社會支持以及對美術(shù)領(lǐng)域的新探索孕育出了許多杰出的畫家，比如我們所熟知的博才多學(xué)的達芬奇。他利用明暗漸變的方法賦予畫面空間感。達芬奇經(jīng)常用手指和手掌進行顏色過渡，以實現(xiàn)各種顏色可以較好的銜接，創(chuàng)造了令人嘆服的“漸暈法”。威尼斯畫派的代表畫家提香，將筆觸的運用推向了一個新的階段。對于提香之前的油畫，畫家主要采用無筆觸的繪畫方法，首先繪制好草稿，然后層層疊加顏色，使畫面顯得光滑又平整。而提香注重畫面的整體，他的筆觸自由，根據(jù)畫面需要留下較大的筆觸，不受限制。提香對筆觸的探索影響了許多畫家。

在17世紀，歐洲進入了巴洛克時期。巴洛克藝術(shù)作品總是充滿強烈的情感色彩，反映出作者的內(nèi)在情感世界。畫家注意到情緒與筆觸之間的聯(lián)系。巴洛克時期的代表畫家魯本斯使用了大量的“疏散筆法”來作畫，在畫面上留下了縱橫交錯的筆觸。藝術(shù)家一方面故意留出筆觸來表達人體和物體的“圓形味道”，另一方面則是豐富畫面的色彩。荷蘭小畫派的代表畫家弗朗斯·哈爾斯習(xí)慣于直接在畫布上作畫而不作手稿。在他的作品《吉普賽女郎》中，藝術(shù)家用細膩而深情的筆觸描繪女孩的臉和胸部;小而流暢的筆觸描繪動感的頭發(fā)，而大筆觸則用于表現(xiàn)著裝，并形成筆觸語言的和諧對比。

18世紀以后，新古典主義和浪漫主義藝術(shù)在歐洲興起。新古典主義藝術(shù)仍然保留了古典美術(shù)的基本特征，追求造型的完美，強調(diào)理性原則，同時又賦予了時代精神和思想熱情。新古典主義代表畫家安格爾借鑒了拉斐爾的繪畫技巧，他的造型優(yōu)雅，并使用軟筆刷創(chuàng)作繪畫，畫面光滑干凈。軟刷用來輕掃顏色，難以區(qū)分筆觸。安格爾本人也非常重視明暗關(guān)系以及造型的嚴謹準確。浪漫主義藝術(shù)在18世紀末發(fā)展起來，打破了古典主義的束縛，并倡導(dǎo)創(chuàng)造性的自由和獨創(chuàng)性。以德拉克洛瓦為代表的浪漫主義追求濃烈的色彩，而筆觸線條的動感則營造出畫面的張力和戲劇感，筆觸的軌跡也是不斷變化。他最贊賞的畫家是魯本斯。他的畫中美麗的色彩，生動的筆觸，偉大和豐富的激情，都與魯本斯有聯(lián)系。

19世紀末印象派的誕生，是油畫發(fā)展的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點。開辟了繪畫表現(xiàn)的新領(lǐng)域。印象派反對繪畫作為文學(xué)的附庸，它強調(diào)直覺的表達，繪畫的總體印象以及對繪畫語言表達價值的追求（例如色彩，筆觸等）。代表畫家莫奈用非常簡潔生動的筆觸來捕捉不同季節(jié)，天氣，空間和氣候條件下自然景觀的奇異變化，令人產(chǎn)生強烈的共鳴。在莫奈的風景畫系列《盧昂大教堂》中，他的用筆非規(guī)則而又有秩序，利用“厚涂法”反復(fù)疊加筆觸，這使得表面不規(guī)則且呈斑點狀，就像粗糙的石墻一樣，使畫面的層次感愈加豐富，神奇的畫面效果令人興奮不已。后印象派畫家梵高創(chuàng)造了類似旋風的條狀筆觸來表達強烈的個人情感，在梵高的作品《星空》中，他用有力的旋轉(zhuǎn)的如洪流般的短小筆觸層層交織在一起，每一筆都是梵高內(nèi)心的聲音。彎曲的筆觸和濃厚的色彩交織在一起，形成了極具動感的畫面。

在20世紀初期，野獸主義開始盛行。畫家試圖放棄西方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的體積，明暗等造型手法，并嘗試直接從顏料管中擠出顏料，以直率、粗放的筆觸，創(chuàng)造明亮，濃烈的畫面色彩。充分顯示了表現(xiàn)主義尋求情感表達的傾向。野獸主義代表畫家馬蒂斯在他的《馬蒂斯夫人肖像》一畫中可以上看出：清晰的筆觸輪廓，肯定有力，色彩強烈的對比以及對畫面的強烈裝飾效果。到了后來發(fā)展到抽象表現(xiàn)主義，我們可以看到畫面中的形正在消散，并且在某種意義上，筆觸開始獨立于畫面。蒙德里安用平涂的筆觸表達了工業(yè)社會中人們的機械情感和冷漠情感。杰克遜·波洛克用無意識的動作在畫面上留下的線條和斑點代替了理性和熱情的表達方式。

縱觀西方油畫發(fā)展史，我們有理由認為，筆觸在整個繪畫史的更迭發(fā)展中扮演著一個舉足輕重的角色。它不僅是創(chuàng)造表現(xiàn)對象的手段，還能體現(xiàn)畫家獨特的畫面風格，它述說著畫家的情緒、情感，也敏銳地顯現(xiàn)著不同時代的文化、審美趣味的變更，更是在社會發(fā)展中，人在內(nèi)心沖突中不能負重的自我釋放。今天的繪畫者可以借鑒前人的筆觸運用經(jīng)驗，不斷賦予繪畫筆觸以新的魅力，正確認識油畫筆觸在油畫創(chuàng)作中的價值，以不斷豐富油畫創(chuàng)作的內(nèi)涵。

參考文獻

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[4]? 韓洪偉，油畫筆觸研究（D）中國藝術(shù)研究院，2009

作者簡介：徐譽瑋，1993年2月10日，漢族，河北邯鄲，沈陽師范大學(xué)，美術(shù)專業(yè)，17級在讀研究生，研究方向：油畫。