□ 莊紫涵

作為人類，總是致力于探究和改變生存現(xiàn)狀，試圖利用科技推進人類發(fā)展進程，但是科技發(fā)展的背后往往隱藏著人類不可預測的負面性影響，因此人面對種種新事物的產(chǎn)生總是隱約帶著一種具有原生性的恐懼心理。科幻電影給了人類一個假想的窗口，人們坐在影院里安全地觀看和體驗未來世界，達到宣泄現(xiàn)實世界里對科技產(chǎn)生的恐懼心理之目的。但與大部分科幻片不同的是，以表現(xiàn)類人型機械人參與人類社會工作為主要情節(jié)的賽博格式科幻片，將傳統(tǒng)科幻片中的顯性他者——例如外星生物、變異人等——轉(zhuǎn)變?yōu)轭惾诵蜕踔琳嫒诵蜋C械人這樣一種隱性他者，一種極其近似于“我”但又高于“我”的新物種成為了被展示的客體元素，不再僅僅是依托于想象之上的形象，而更像是真實人類的鏡像。賽博格式科幻電影中所產(chǎn)生的觀眾與類人型機械人這種詭譎的鏡式情境，印證了該子類型影片的特殊性。筆者結(jié)合具體影片分析由其帶來的特殊恐懼心理的原因。

一、鏡式情境下他者形象的隱秘性

在“銀翼殺手”系列影片中，所表現(xiàn)的主體是復制人，整部電影在敘事過程中展現(xiàn)了他們生活工作的一切細節(jié)，但是唯一隱去的是復制人的生產(chǎn)過程，當復制人出現(xiàn)就已經(jīng)是與人高度相似的形態(tài)。《銀翼殺手2049》中的男主角K 由當下比較熱門的男演員瑞恩·高斯林扮演，影片中關(guān)于復制人的帶有幻想性質(zhì)的產(chǎn)生片段被抹去，呈現(xiàn)出來的是一個完美的結(jié)果，作為觀眾在影片開始對影片中的人物進行建構(gòu)的時候幾乎找不到任何能夠?qū)⒕貹 指認為他者的線索，這就讓觀眾在影片初期解讀之時模糊了人與復制人的界限，模糊了“我”與復制人之間的界限。

根據(jù)日本機器人專家森昌弘在1906年提出的“恐怖谷”理論，當機器人與人類相像超過95%或直至到了一個特定程度，他們的反應便會突然變得極其反感。類人型機器人或者復制人式的科幻電影在其表現(xiàn)主體的形態(tài)上顯現(xiàn)出與人類高度的相似性，觀眾在觀影的初期認出了他們，將其誤認為人類，給予其中的角色一種肯定的情緒，形成了一種“鏡式情境”，但是隨著影片的進行，復制人的“非人性”越來越暴露出來。例如在《銀翼殺手2049》中，警官K 受傷時選擇用膠水粘合傷口，這樣的小細節(jié)在影片中數(shù)不勝數(shù)，在高仿真形態(tài)下真假的不確定性讓觀眾對復制人的觀感時刻游離在“同類”和“他者”之間，從而產(chǎn)生一種焦慮感和恐懼感，這種焦慮感與恐懼感往往又在影片的反派角色與人類角色的對抗上得到徹底的印證?！躲y翼殺手2049》中的復制人露芙逼問喬西警官K 的下落，露芙的回答是：“你這弱小的人類，遇到新事物，你就一心想要扼殺他，害怕巨變？螳臂當車是沒有用的?！比缓筝p而易舉地將人類角色殺害了。觀眾在此時徹底認知到在觀影過程中所建立的鏡式情境的“同類”實際上是帶有危險性的隱秘他者。

從初步形象上的認同到不確定的游離最后到確認他者感到恐懼的這一過程中，觀眾打破原本對于類人型機械人的認同，意識到了自身與一個極其相似“我”卻又高于“我”的機械人產(chǎn)生了鏡式情境，而這個對象本身是不可信任的并且具有極強的他者性質(zhì)的，會給“我”帶來強烈驅(qū)逐感的形象，因此在觀影過程中，從他者形象上而言，產(chǎn)生了比傳統(tǒng)科幻片更為復雜的恐懼心理。

二、類人型機械人所帶來的人類主體性危機

假設類人型機械人，僅僅是停留在外表長相與人體近乎相似卻沒有自我意識的狀態(tài)下，觀眾還能夠在認知范圍內(nèi)區(qū)分其是“他者”還是“同類”，如果一旦機械人擁有了自我意識或者自我認知之后，觀眾對于其的恐懼感將會從純粹因為形象上的高度相似轉(zhuǎn)變?yōu)槿祟愔黧w性危機之上。

在賽博格式科幻電影中，類人型機械人被創(chuàng)造出來往往是帶有完成人類不能完成之事或者替人類解決低能性質(zhì)的生存工作之使命，因此可以將其看作是人類欲望的投射對象，但因為類人型機械人在創(chuàng)造之初就帶有很強的工具性質(zhì)，在與人類角色的關(guān)系之中，由人類角色對其進行操控和賦予權(quán)利，占據(jù)主體位置的仍然是人類，此時二者的關(guān)系還停留在造物主與造物之間，但是在賽博格式的科幻電影中幾乎都會出現(xiàn)一個相似敘事，就是類人型機械人在經(jīng)歷過一番事件之后，開始尋求脫離人類的操控，試圖建立屬于機械人自身的社會秩序，開始對于自我的生存價值進行思考，并且產(chǎn)生人類獨有的情感。而觀眾在這樣的文本里意識到了類人型機械人開始產(chǎn)生了欲望，并且在追尋欲望的過程中，將欲望反投射到人類身上，打破了原本造物對于造物主“為我所用”的狀態(tài)。根據(jù)精神分析學說中對于主體性的論述，欲望的產(chǎn)生和投射正是主體性形成的標志性事件，這就意味著類人型機械人產(chǎn)生了自我的主體性，人類的主體性地位受到了強烈的威脅，于是觀眾在這一詭譎的自我鏡像中再一次發(fā)現(xiàn)了不同于“我”的隱秘他者，并且這個他者，或者說異類，在生存能力上更是高于“我”的，人類被自己所創(chuàng)造的異類拉下造物主的神壇，主體性岌岌可危。

三、同類認同焦慮

觀眾此時已經(jīng)在之前的鏡式情境中認出了類人型機械人這類他者，為了消解被反噬的焦慮感，觀眾與片中的人類角色建立了新的鏡式情境，將驅(qū)逐他者保全主體性的欲望投射至人類角色身上，希望其能替代“我”解決，對人類角色觀眾基本處于認同狀態(tài)之下。但在這樣的情節(jié)之后，由于賽博格式科幻電影文本本身所具有的強烈的“反烏托邦”性質(zhì)，人類角色在追捕驅(qū)逐的過程中“必須”展露出越來越多人性的負面，例如殘暴、兇狠、懦弱等以及更多人類的原生弱點，但是反觀類人型機械人，他們所展露出的更多是越來越人性的一面。在《銀翼殺手》中，因為不滿被限定的生命復制人部隊發(fā)動了叛變，之后他們被人類宣布為違法物必須處以死刑，被稱為“銀翼殺手”的特種警察部隊奉命偵查所有的復制人。電影的最后，在這場為了生存權(quán)利的戰(zhàn)斗之中，在最后的生死關(guān)頭，卻是復制人對人類伸出了援助之手，雖然他們必須接受被驅(qū)逐報廢的宿命，但很難說明到底誰才是這場戰(zhàn)爭里百分之百的勝利者。

觀眾將解決生存焦慮的欲望投射至影片中的人類角色身上，卻在賽博格式科幻片特有的敘事文本屬性之中又陷入了一種同類認同疑問焦慮的尷尬境地。在這樣兩種鏡式情境下，觀眾都無法將焦慮與恐懼釋放而得到欲望的滿足，反之產(chǎn)生的是具有強烈虛無感和孤獨感的自我疑問，這樣的認同焦慮使得觀眾再次產(chǎn)生更為深層次的關(guān)于人的存在的恐懼心理。

四、結(jié)語

賽博格式的科幻電影對于人的自主性思考使其成為了科幻片類型中較為獨特的一個分支，更具有哲思與藝術(shù)感。在觀看復制人這種在視覺上與人幾乎無差別的奇觀時，觀眾在銀幕上有了錯認的可能，進入到第一層詭譎的鏡式情境之中，又因為逐漸在影片中發(fā)現(xiàn)其與人類在本質(zhì)上存在著不同，認知到了這類“隱秘他者”的存在，在其存在背后接收到了他者欲望的反投射，試圖擺脫自帶的工具性質(zhì)，人類獨有的自主性受到威脅，于是觀眾開始脫離鏡式情境，轉(zhuǎn)而試圖認同片中的人類角色。然而，由于該類科幻片文本性質(zhì)的特殊性，在同類認同的鏡式情境之上，觀眾無法獲得百分之百的滿足感，最終產(chǎn)生認同焦慮以及生存恐懼。該類型的影片以一種傷痛式的觀影體驗為沉浸于科技飛速發(fā)展的世界中的我們畫了一個問號，人類應該如何存在、面對科技人類應該如何自處等疑問全部包含其中。通過科幻電影所呈現(xiàn)出的這些與人相當?shù)馁惒└袢フJ知人類自身的人性特點，似乎也不失為一條有趣的路徑。